lunes, 30 de noviembre de 2009

Los Mejores Discos de 2009 (Primera Parte)

20. The Antlers – “Hospice”

Triste, lúgubre, melancólico son los calificativos que se me ocurren para este disco, claro que la cosa no podía ser de otra manera si el álbum esta inspirado en un chico que ve morir a una niña de cáncer en los huesos, temática que se desarrolla en la mayoría de las canciones, además tenemos también un pequeño homenaje en el tema “Silvya”, inspirada en Silvya Plath, escritora y poetisa que se suicido metiendo la cabeza en un horno. Como verán la gran temática del disco es por supuesto la muerte, la cual alcanza su momento cumbre en “Shiva”, canción para nada despreciable cuya letra resulta más que devastadora y que te puede poner los pelos de punta si no te tienes fino, lo que resulta al fin y al cabo el gran poder de “Hospice”, el cual no es dejarte indiferente en ningún momento.

“Shiva”

19. The Mary Onettes – “Islands”

Los ochenta siguen y siguen dando para rato, y una impecable muestra de ellos es este segundo disco de The Mary Onettes en el que nos encontramos de nuevo ese alo de oscuridad típica de esta década – a mi me recuerdan un montón a Echo & The Bunnymen- sazonado con el inconfundible toque pop que solo los suecos saben hacer y es con esta “fusión” que el disco resalta por encima de los demás, no solo se trata de reivindicar la década de los ochenta, el asunto apunta a una modernización de la misma con elementos melódicos que con inmejorable simetría resultan en canciones perfectas como “Puzzles”, “Cry For Love”, “Century” y la recontradeliciosa “Symmetry” una canción que fácilmente puede estar entre las mejores de este año.

“Symmetry”

18. Kings Of Convenience – “Declaration of Dependence”

Fueron cinco años los que tuvieron que pasar para encontrarnos con “Declaration of Dependence”, disco que de entrada me fascino por completo y al que para ser honesto últimamente le he cogido un poco de pereza, no se si la emoción inicial fue a causa de la larga espera o que pudo pasar, pero realmente no me parece “el gran disco” que de entrada me pareció, claro que no por esto deja de ser un buen álbum –si no lo fuera no estaría en este listado- tienen todos los elementos que han hecho grandes a los Kings of Convenience, canciones tibias y bonitas para susurrar al oído, en estas lides estos muchachos no tienen parangón alguno, solo basta escuchar “Renegade” o “Riot On An Empty Street” para darse cuenta de la genialidad de este par.

“Renegade”

17. Stuck In The Sound – “Shoegazing Kids”

“Shoegazing Kids”!!!!! cuando cheque este nombre pensé que el disco era un pasada de guitarras, pero que va!, de shoegaze más bien poco, o nada para ser honesto. Por fortuna la casualidad no fue fortuita y me encontré con un muy buen grupo que a punta de desenfado y ganas de divertirse nos regalo uno de los mejores discos de este año. Por los menos las tres primeras canciones –“Zapruder”, “Ouais” y “Utah”- resultan completamente adictivas, algo que a larga para mi tiene un problema, y es que suelo solo escuchar estas tres canciones una y otra vez y dejar de lado las demás, craso error, no sabia realmente de los que me estaba perdiendo, este disco escucha tras escucha me va ganando en gusto y es que es realmente bueno, se te va volando, y lo tienes que pinchar una y otra vez.

“Ouais”

16. I Heart Hiroshima – “The Rip”

Una banda que me deslumbro desde el primer momento con sus “curiosas” melodías y su sonido repleto de guitarras que por momentos los hace un poco “desorbitados”, siendo esto ultimo lo que al final termina por engancharte con la banda, a veces no se necesita hacer la perfecta canción pop para dar como resultado algo bello, un poco de caos bien “organizado” también puede resultar como algo atrayente, y si a eso le sumamos la voz de Matthew Somers que canta como un viejito cascarrabias, la combinación no puede ser más que ganadora, nada más cheque usted temones como “Count Me In”, “Shakeytown” o “Old Tree” para que se de cuenta ante la tremenda banda que tiene al frente.

“Shakeytown”

15. The Legends – “Over And Over”

El incansable Johan Angergård (fundador del sello Labrador y miembro de Club 8, Acid House Kings y obviamente de The Legends) nos regala con “Over And Over” un interesante disco que se devanea entre el pop más delicado y el ruido más eléctrico y es que por una parte nos encontramos con canciones tan bonitas como “Monday to Saturday”, “Heartbeats” o “Turn Away” (alguien dijo The Radio Dept.) y por otro algunos momentos ruidosos como “Touch”, “You Won” o “Dancefloor” (fácilmente una de las mejores canciones del año), logrando una mezcla que si bien al principio puede resultar irritante, sobretodo por parte de la más ruidosos del disco, luego le vas sacando un gusto que termina irremediablemente por convertirte en un fan de este disco.

“Seconds Away”


14. Au Revoir Simone – “Still Night, Still Light”

Sin mucha bulla y alboroto salio el nuevo disco de las chicas de Au Revoir Simone, casi un año después la cosa sigue igual, al parecer a muy pocos les resulto atractivo este nuevo álbum, a mi por el contrario me encanto, ya lo dije en su momento, para que enrollarse con eso de que las bandas se estancan y suenan igual siempre, si al final y al cabo cuando las cosas salen bien para que cambiar, para mi eso no tiene sentido, salvo en el caso de que una banda disco tras disco nos ofrezca una tremenda porquería, ahí si la necesidad de reinventarse –o retirarse- cabe, pero cuando una banda nos regalan canciones tan bonitas y calidas como “Only You Can Make You Happy”, “All Or Nothing” o “Knight Of Wands", para que hacerlo, por mi que se queden sonado así por siempre.

“Knight Of Wands”


13. The Sleepover Disaster – “Hover”

Cuando escribí la reseña sobre The Sleepover Disaster mencionaba al final que esperaba que por fin contaran con suerte, que este era su momento, “Hover” es su mejor álbum hasta ahora, lograron hacer un disco redondo como pocos, canción por canción resulta todo una experiencia para el amante del shoegaze, “Friend”, “Funnel Cloud”, “Dark Star” y “Code Breaker” son de lo mejor que se ha hecho en varios años y eso que solo por menciona algunas, este disco, me atrevo a decir, que resulta indispensable para cualquiera que en su vida se haya sentido remotamente interesado en este sonido, seguro dentro de algunos años le llegara su reivindicación por que me duele decir que al final “Hover” paso sin pena ni gloria, muy pocos alcanzaron a descubrir la grandeza de este disco, tranquilos señores ya llegara su momento, yo por mi parte no me cansare de recomendarlo, por que sin duda es de los mejor que se ha hecho este año.

“Friend”

12. Alcoholic Faith Mission – “421 Wythe Avenue”

Una de las grandes sorpresas de esta año para mi fue “421 Wythe Avenue”, un disco que me parece tremendamente bien logrado, se nota la calidad y genialidad de los componentes de Alcoholic Faith Mission que con este álbum logran producir múltiples sensaciones entorno al sonido del disco. Aquí el asunto es bastante lento y frío, no es un disco que se puede escuchar en cualquier momento, hay que buscar el momento indicado para lograr percibir toda la delicadeza que tienen canciones tan impresionantes como “Gently”, “Guilty Scared Eyes”, o “We All Have Your Shortcomings” que en este momento me ponen a dudar acerca de su posición en este listado, “421 Wythe Avenue” en un disco tan bueno que fácilmente pudo ocupar el primer lugar.

“Gently”

11. Bill Callahan - “Sometimes I Wish We Were An Eagle”

“Sometimes I Wish We Were An Tagle” es mi primer acercamiento a Bill Callahan, el cual edita hasta ahora su segundo disco tras dejar su alias de Smog del que desafortunadamente he escuchado poco y que según lo que he leído por ahí, sus discos son la mar de recomendables, yo por lo menos me conformo con que sean al menos la mitad de buenos que este álbum que ha decir verdad es un disco raro, al principio parece un disco de folk cualquiera, pero a medida que las canciones van transcurriendo, te encuentras que todo va mucho pero mucho más allá, este señor tiene toda la pinta de ser uno de esos genios adoloridos que suelen vivir en la américa profunda, un tipo de pocos amigos que se pasa el tiempo en su casita de madera, tocando la guitarra y componiendo canciones tan bonitas y extrañas como “Too Many Birds”, “My Friend” o “Jim Cain”; lastima el poco tiempo que he tenido con este disco, de seguro en algunos mese me arrepentiré de no haberlo puesto más adelante.

Bill Callahan – “Jim Cain”

viernes, 20 de noviembre de 2009

La Mejor Canción de 2009






Me habia tomado unos días de licencia para ir preparando los post especiales con lo mejor de este 2009, ya de regreso, damos comienzo con la acostumbrada encuesta de la mejor canción del año qué pinta bastante reñida gracias a que todas las canciones están de rechupete. Ya sabe para checarlas esta el radio ninja, donde están todititas para disfrutar

Las postuladas son:

“Guilty Scared Eyes” de Alcoholic Faith Misión
“A Peasant's Dream” de Burning Hearts
“Morning Light” de Gliss
“Harmless” de Gregory & The Hawk
“That's How People Grow Up” de Morrissey
“Young Adult Friction” de The Pains Of Being Pure At Heart
“Thorn In Your Side” de The Postmarks
“Friend” de The Sleepover Disaster
“Malibu Gas Station” de Sonic Youth
“I Became A Prostitute” de The Twilight Sad

viernes, 13 de noviembre de 2009

Editors - In This Light And On This Evening

Para “In This Light And On This Evening” Editors deja de lado el sonido post punk para incursionar dentro de la electrónica en un movimiento qué no me esperaba, la lógica era seguir con la formula que les funciono antes, pero al contrario de estos nos regalan un disco que deja de “copiar” a Joy Division para ahora hacerlo con Depeche Mode. Funciona?, si y no, por un lado el cambio musical de la banda es una sorpresa agradable, las canciones en general están bastante bien –aunque un poco largas para mi gusto-, y resulta más que apreciable que una banda con las credenciales de Editors se atreva a dar un giro tan impresionante, pero por otro lado, se extrañan las guitarras y la energía de sus trabajos anteriores, aquí el asunto es bastante “tranquilo” lo qué me deja un cierto sin sabor, el disco no es lo que esperaba realmente, supongo yo qué es una declaración de intenciones futuras por parte de la banda, o simplemente una pequeña aventura musical para regresar a sus raíces con su próximo álbum, cualquiera que sea el caso, el disco se deja escuchar, no podría decir qué es el “gran disco” pero digamos qué esta por encima de la media normal, sobretodo en “The Boxer” y “Like Treasure”, de lejos los mejores momentos del álbum.

Editors - “Papillon”

miércoles, 11 de noviembre de 2009

Music Go Music

“Suenan más a Abba que Abba”…. esa es la mejor referencia que nos podemos encontrar al escuchar Music Go Music, interesante y misterioso grupo formado por Gala Bell, Kamer Maza y TORG, los cuales ocultaban su identidad con estos alter-egos hasta que se descubrió que eran realmente los miembros de la banda Bodies of Water. Lo primero que editaron fue un 12 pulgadas con tres canciones en 2008 llamado “Light Of Love” en el que nos podemos encontrar con un sonido realmente retro que nos lleva de inmediato a la pista de baile con ese temon que es “I Walk Alone” en el que la referencia de Abba creo que se queda corta, aquí la cosa suena como si englobáramos las décadas de los 60´s y 70´s en una canción, una completa delicia por donde se le mire. “Reach Out” (2008) es el siguiente 12 pulgadas que la banda edita, aquí dejamos de lado la pista baile para centrarnos en un sonido qué resulta heredero de gente como Electric Light Orchesta o el mismo Meat Loaf, sobretodo en “Reach Out” con sus 6:17 de puro delirio. “Warm In The Shadows” (2009) cierra esta trilogía de 12 pulgadas regresando nuevamente al sonido “Abba” comandado por “Warm In The Shadows” una canción que funciona como “maquina del tiempo” gracias a su increíble sonido que parece ser parte de la banda sonora de una antigua película de John Badham.

Tras esta trilogía Music Go Music decide lanzar estas canciones en formato álbum bajo el nombre de “Expressions” con el que han ampliado su ya creciente numero de fans, además para la edición del álbum y tras revelarse sus verdaderas identidades graban tres videos en los que recrean un programa de los 70´s con todo los artilugios que esto necesita: iluminación, sonido, vestuario y estética, logrando un efecto que resulta más que atractivo para un grupo que de por si es ya atrayente.

I Walk Alone
Warm In The Shadows
Thousand Crazy Nights
Light Of Love

Music Go Music – “Warm In The Shadows”

lunes, 9 de noviembre de 2009

Gregory and the Hawk

Meredith Godreau es el nombre que se esconde tras Gregory and the Hawk, proyecto musical que Godreau formo en 2003 para darle rienda suelta a la gran cantidad de composiciones que tenia consigo. Poco después conoció a Mike McGuire quien se convertiría en su fiel acompañante en las presentaciones en vivo, al qué posteriormente se suman Adam Christgau y Jeff Ratner para fortalecer el sonido en vivo de Gregory and the Hawk. Tras un par de años de tocar y tocar Godreau autoedita el E.P “Boats And Birds” en 2006, seguido de su álbum debut “In Your Dreams”, también autoeditado, pero que logro la nada despreciable cifra de 15.000 copias vendidas, demostrando la calidad de las composiciones de Godreau que a esas alturas alcanzaba una considerable reputación, lo que por supuesto llama la atención de varios sellos, pero es el británico Fat Cat Records – qué cuenta entre sus filas con gente de la talla de The Twilight Sad, Sigur Rós o Frightened Rabbit – el que al fina cuenta con la fortuna de fichar a miss Godreau, y digo fortuna por qué el disco que esta señorita edita con Fat Cat Records es una preciosa joya.

“Moenie & Kitchi” sale a finales del año pasado, pero es solo hasta mediados de este año que alcanza a “masificarse”, es por eso que desde ya lo declaro uno de los mejores discos del 2009 y es qué este álbum se me antoja brillante, esas canciones repletas de dulzura folk – pop son totalmente encantadoras y adictivas, no puedes dejar de oírles una y otra vez, pufff! aquí la verdad no me atrevo a recomendar alguna canción, por que sencillamente aún no he podido decidir cuales me gustan más, es imposible en este momento, así que nuevamente debo recomendar su escucha al completo, de seguro se llevaran una gran sorpresa con Gregory and the Hawk a la qué agradezco permitirme escuchar uno de los discos más bonitos que he escuchado en mi vida.

Wild West
Grey Weather
Doubtful

Gregory and the Hawk – “Ghost”


viernes, 6 de noviembre de 2009

Kubichek!

Formados en 2003 Kubichek! estaba integrado por Alan Mcdonald (voz, guitarra), Mark Nelson (guitarra), Frog (bajo) y Chris Mcgreevy (batería) quienes ante la falta de un sello qué les apoyase utilizaron Myspace como forma para difundir sus creaciones, el asunto les funciona bastante bien ya qué rápidamente se hicieron a un gran número de seguidores, hecho que presipito el fichaje por parte de Fantastic Plastic Records con quienes editaron un par de singles en 2005 "Nightjoy" y “Stutter” respectivamente. Las cosas pintaban muy bien para la banda, los sencillos habían lograd una gran acogida y por fin obtuvieron el apoyo de una disquera para lanzar su primer disco, claro que internamente las cosas no andaban muy bien, en especial con el vocalista Alan Mcdonald quien a cada rato amenazaba con dejar la banda. En este ambiente se grabo “Not Enough Night” (2007), un disco que a la larga resulto ser de los mejores de ese año gracias a su potente sonido de guitarras que rastreaba lo mejor del indie rock de los últimos años.

Por lo menos media docena de canciones funcionan de maravilla, difícilmente podría casarme con algunas, y es que el disco funciona en su totalidad, pero por mencionar algunas diría qué “Roman Is Better”, “Taxi”, “Hope Is Impossible” o “Method-Acting” son las mejores, pero como ya lo dije el disco funciona en su totalidad, lastima que los miembros del grupo no pensaran lo mismo, pues tras la gira de lanzamiento decidieron separarse, dejando a “Not Enough Night” como una pequeña joya por rescatar y a Kubickek! como una gran promesa que nunca pudo ser.

Night Joy
Outwards
Stutter

Kubichek! – “Method-Acting”

miércoles, 4 de noviembre de 2009

Yeah Yeah Yeahs - It`s Blitz!

Atrás quedaron las guitarras y el regusto punk, está ves los Yeah Yeah Yeahs se trasladan a la pista de baile con su nuevo disco “It`s Blitz!” que a decir verdad no me ha gustado sobremanera, es más me ha parecido de lo más aburrido, no le encuentro pegue alguno, ¿Dónde quedaron las guitarras afiladas?, ¿Dónde están las canciones que te hacen dar ganas de patear las cosas?, ¿Será a caso que decidieron ser más mainstream para vender más?, ¿Dónde esta la otrora poderosa frontwoman Karen O?.....mhhhh , son más los interrogantes que las alegrías que me produce este disco. Ahora bien, en la mayoría de reseñas que leído sobre el disco se habla de que la banda evoluciono, que esta vez son mucho más directos, que la producción del disco es la locura (esta a cargo de Dave Sitek de TV on the Radio) y un montón de cosas más, a mi la verdad todo esto me parece muy forzado…..exacto!!, forzado, ese el calificativo perfecto para disco, me gustaría pensar que a los Yeah Yeah Yeahs los forzaron a tomar esta dirección por que no encuentro otra explicación para tan severo desbarajuste, no me decepcionaba tanto con un disco desde el soporífero nuevo álbum de Asobi Seksu.

Dull Life

Heads Will Roll

Yeah Yeah Yeahs – “Zero”