Screen Vinyl Image

Si juntáramos a Mario Bava, Darío Argento y Jhon Carpenter, con Slowdive, Jesus and Mary Chains y My Bloody Valentine, el resultado seria una especie de “shoegaze de serie B” y más o menos de eso va Screen Vinyl Image, grupo formado en Washington en 2006 y que este año nos presentan su álbum debut “Interceptor”, un disco que hace gala del gusto de los integrantes por la serie B y como no, por el sonido clásico del shoegaze, claro que también se le apuntan al krautrock logrando un sonido bastante peculiar, incluso diría yo que logran ya en su primer disco un sonido propio que resulta una bocanada de aire fresco y que de seguro les ira sumando seguidores a medida que pase el tiempo. Canciones como “Asteroid Exile” shoegaze para la pista de baile, “Synthetic Apparition” los Goblin del futuro y “Fever” temón por donde se le mire, hacen de “Interceptor” una pequeña delicia que a lo mejor en este momento pase desapercibido, pero que dentro de unos años seguramente será revindicado.

Asteroid Exile
Cathode Ray
Black Leather Jacket

Screen Vinyl Image “Fever”

Brittle Stars

Brittle Stars es un grupo formado en el año de 1997 en el poblado de Gainesville (Florida), en su formación inicial se encontraban Dan (bajo), Josh (guitarra) y Steve (batería), al parecer estos primeros años de la banda, la misma no era tomada “muy en serio” pero con la llegada de Estelle (voz y teclados) en 1999 la banda tomo forma y se encamino a grabar sus primeras canciones. Tras aparecer en algunos recopilatorios independientes, Brittle Stars son fichados por el delicioso sello Shelflifle con quienes editan su maravilloso álbum debut “Brittle Stars” (2000) un disco que es guiado por los teclados de Estelle que van por la línea del shoegaze más ensoñador al que le agregan algo de indie pop dando como resultado un delicioso compendio de canciones la mar de interesantes como “So Unfair “ la más “ruidosa” del disco, “No Longer Waiting” bonita bonita bonita, siempre me acuerda de Meg Ryan no se por que y “Tripping Me Up” completamente invencible.

Tras su más que decente debut la gente de Brittle Stars editan “Garage Sale” (2001) un E.P que reúne canciones que no entraron en sui primer disco y algunas con las que participaron en recopilatorios. El disco fue bien recibido y nos regalo grandes momentos como “Rumpshaker”, “Someplace (But Not This Place)" y “Souvenir” sin duda la mejor del disco. Después de este E.P la carrera musical de Brittle Stars es todo un misterio, no tengo idea si aún siguen activos o de que van ahora, lo único que me queda claro es que su música mola mogollón y que su álbum debut es sin duda, de lo mejor que se ha hecho en esta década.

So Unfair
This Trip
Falling Backwards

Brittle Stars - Tripping Me Up

Static Brigade

Hace algunos días nos escribió la gente de Static Brigade contándonos sobre su primer E.P “Static Brigade”, el cual muy comedidamente nos incluía en el correo, por supuesto procedí a escucharle y menuda sorpresa la que me he llevado, por que la verdad es que últimamente me la voy poco con la música electrónica, pero debo reconocer que estos señores no lo hacen nada mal, su música es ideal para mover los huesos en cualquier guateque, claro que no solo de baile vive la gente de Static Brigade, también tienen canciones que se dejan oír sin necesidad de bailar como “loco”, es como ellos mismos describen su sonido, “indie-electropop”. Solo me queda decirles que estén pendientes de salida del E.P de Static Brigade que esta programada para principios de Julio, mientras eso sucede les dejo un par de canciones y un video para ir calentando el terreno

White Noise
Destroy Something Else

Static Brigade “White Noise”

Banda Sonora: The Good, The Bad and The Ugly

Peliculón por donde se le mire, The Good, The Bad and The Ugly es de esas pelis que hay que ver al menos una vez en la vida, lo tiene todo: una gran historia, geniales actuaciones – Eastwood esta invencible en esta-, personajes carismáticos, un tesoro escondido, una ambientación desolada, miradas profundas, grandes escenas de acción, algo de desesperación, una gran dirección –Leone manda!- y una más que perfecta banda sonora a cargo del master Ennio Morricone. Estoy seguro que quienes ya hayan visto la peli estarán de acuerdo en que la música de Morricone cumple un papel fundamental dentro de la peli, no solo acompaña las escenas, las complementa y las nutre de una manera genuina y magistral que parecen fundirse dentro de la misma historia. Escenas como el opening de la peli con ese temón que es “The Good, The Bad and The Ugly”, la llegada al cementerio con la apabullante “The Ecstacy Of Gold”, y el más que espectacular duelo final que con ese ritmo casi hipnótico de “The Trio” logra una de las mejores escenas de la historia, son solo algunos de los grandes momentos que depara la visualización de esta película que de por si es una delicia, pero que gracias a la música de Morricone se convirtió en una obra maestra.

Ennio Morricone "The Good, The Bad and The Ugly" (en concierto)

The Good, The Bad and The Ugly Theme

The Depreciation Guild

Nintendo más shoegaze podría ser una combinación interesante para pasar la tarde, al parecer esta genial idea se les ocurrió a Kurt (guitarra, programación y voz) y Christoph (guitarra y voz) un par de muchachos de New York que seguramente harán las delicias de los más pirados del shoegaze. La primera vez que escuche hablar sobre ellos el asunto no parecía que fuese a salir bien, “8bits más guitarras distorsionadas” no es algo que en mi cabeza podía cuajar muy bien, ah! pero los caminos del universo son misteriosos y después de un buen tiempo de no volver a pensar en el dueto por pura casualidad escuche “Digital Solace”, canción con la cual inmediatamente conecte y con la que me lleve menuda sorpresa al enterarme que era The Depreciation Guild, los cuales había dejado pasar tiempo atrás, por supuesto esta vez no dude y me hice con el disco -“In Her Gentle Jaws” (2007)- que muy comedidamente la banda permite descargar gratis desde su pagina web con el cual me confirmaron el error que había cometido tiempo atrás al “dejarlos pasar” por que la verdad que el disco mola mogollón, es un álbum bastante parejo, que no aburre y que presenta un justo balance entre las guitarras distorsionadas y los ruiditos del clásico NES, así que ya sabe no pierdan el tiempo como yo y pasen por la pagina de este par de muchachos para que descarguen “In Her Gentle Jaws”, un disco que de seguro no los decepcionara.

A Room, A Canvas

The Depreciation Guild “Nautilus”

Maga

¡Una completa delicia! es lo único que se me ocurre para describir a Maga, genial trío español compuesto por Miguel Rivera (guitarra, teclados y voz), Javier Vega (bajo) y David García (batería) que desde que editaron el maravilloso E.P “Bidimensional” (2001) no han errado diana, y es que si en su estreno nos presentan dos menudas canciones como son “Medusa” y “Des-pi-de” uno no puede más que quedar maravillado y “tenerse fino” en espera de lo que viene. “Maga” (2002) a.k.a álbum blanco es el primer disco de Maga y que disco señores, que disco, es de los discos más redondos del indie español, al menos sus dos primeras canciones “Diecinueve” y “Agosto Esquimal” podrían considerarse de obras maestras, por fortuna no están solas, “Swann”, “Hela” y “Intentos de Color” también en están ahí para completar la faena. En 2004 llega el siguiente disco de Maga “Maga (segundo álbum)” a.k.a álbum negro en el que nuevamente resalta una de las grandes fortalezas de la banda, sus arriesgadas letras no arguméntales que complementan la potencia musical de canciones como “Un Lugar Encendido”, “Catalogo de Esferas”, “Crujidos de Reloj” y mi favorita del disco “Astrolabios”.

“Maga (tercer álbum)” (2006) a.k.a álbum rojo es el hasta ahora ultimo disco de Maga, que a mi parecer es el más “flojo” de los tres, claro que lo de flojo es solo un decir por que si lo tomas como una obra individual resulta un excelente disco, el problema es cuando lo pones en contraposición con los otros dos discos, ahí es donde la cosa no me cuadra, el “problema” que yo le veo a este disco es que es un pelin monótono, claro que tampoco me puedo poner de exigente y esperara que cada disco me parezca una obra maestra, además si tiene canciones tan redondas como “Al Dictado”, “Mi Casa de Pájaros”, “Pasó el Cometa” y “El Cristal por Dentro” con la más que inesperada participación de Andrea Echeverri de Aterciopelados no me puedo quejar de ha mucho. Maga, Maga, Maga…..pensé que en indie español no quedaban bandas que me pudieran emocionar al nivel de La Habitación Roja y de mis muy queridos Mercromina, por fortuna descubrí a Maga y pude revivir esa bonita sensación de quedar completamente encantado con la música de una banda.

Medusa
Agosto Esquimal
Diecinueve
Un Lugar Encendido
Pasó el Cometa

Maga “Astrolabios”

Ipso Facto

Ipso Facto es un grupo ingles formado hace un par de años por Rosalie Cunningham (guitarra y voz), Cherish Kaya (teclados y voz), Samantha Valentine (bajo) y Victoria Smith (batería) quienes mezclan indie y garage punk, con algo de sonido “oscuro”, esta extraña mezcla resulta en una especie de “pop retorcido” que solo se me ocurre comparar con lo que hace la gente de Pram, teniendo en cuenta que la música de Pram es muchísimo más descabellada. Lo primero que me llamo la atención de la banda es la estética de la misma, todas parecen una copia de Louise Brooks, no se si serán muy fans de la actriz o que, pero debo reconocer que tiene su encanto, claro que esto pasaría ha un segundo plano si su música no fuera la mar de disfrutable y eso que todavía no tiene un disco oficial, lo más cercano ha esto es un concierto que realizaron para Last.Fm en que encontramos seis deliciosas canciones, cada una cargada de una “extraña belleza” que parece ser el sello de la casa y en el que destacan “Introducing” con esos “misteriosos” cambios de ritmo y “Balderlash” que con ese ah-oh encanta a cualquiera.

Six & Three Quarters

Introducing
Harmonise
Ears and Eyes

Ipso Facto “Balderlash”

Land of Talk

“La tercera es la vencida” es un viejo adagio que se le podría aplicar a la carrera musical de Lizzie Powell quien primero lo intento en compañía de la gente de Broken Social Scene, luego lo intento en solitario, pero es con Land of Talk con quien recibe los frutos de su larga carrera. La banda se formo en 2006 con la ya mencionada Lizzie Powell (guitarra y voz), Joe Yarmush (bajo) y Andrew Barr (batería) quienes no tardaron en “explotar” la gran cantidad de canciones que Lizzie tenia compuestas, así que rápidamente se encaminan a grabar su primer E.P “Applause Cheer Boo Hiss” editado por la gente de Dependent Music con el que lograron gran cantidad de elogios y en mi opinión uno de los mejores trabajos musicales de los últimos años. Musicalmente hablando se me ocurre compararlo con el sonido de los primeros discos de Cat Power o incluso de unos Blonde Redhead más “tranquilo”, igual como siempre las comparaciones no son más que referentes, lo que realmente importa acá es que “Applause Cheer Boo Hiss” es una completa delicia, no tiene un solo desperdicio, se te va volando de lo bueno que es, en especial sus dos primeras canciones “Speak To Me Bones” y “Sea Foam” completamente invencibles.

Tras los buenos resultados de su primer E.P Land of Talk se centro en lo que seria su álbum debut, que saldría a finales del año pasado y que contó con la mala suerte de que Lizzie enfermera de la garganta lo que les obligo a cancelar todos los shows promociónales, hecho que opaco la presentación del disco por lo que solo hasta ahora comienza a coger fuerza con el relanzamiento del mismo y su consecuente gira promocional. “Some Are Lakes” es el titulo que le dieron a su primer disco y que muy a mi pesar no alcanza el nivel de su primer E.P, claro que también hay que pensar que en este disco el sonido de Land of Talk deja de lado la “velocidad” inicial para caminar a “media marcha”, logrando eso si un disco más accesible pero que no me termina de convencer, se me hace que todo esta demasiado “calculado”, sin embargo tampoco es un disco para desechar, tiene sus momentos como “Corner Phone” una canción que fácilmente hubieran podido incluir en su primer E.P, velocidad crispada sin más, “Got a Call” Lizzie esta invencible en esta y “Give Me Back My Heart Attack” por mucho la mejor canción del disco y una de la que seguro la gente de Sonic Youth estaría encantada de tocar.

Speak To Me Bones
Sea Foam
Magnetic Hille
Give Me Back My Heart Attack
Corner Phone

Land of Talk “Speak To Me Bones”

South Ambulance

South Ambulance se formo en 2003 en la ciudad de Estocolmo con una formación inicial compuesta por Pietu Kaipainen, Robin Spurrier, Daniel Filipsson y Daniel Gamba. Estos cinco muchachos se dieron a conocer en su país con un E.P autoeditado llamado “# 1” en el que incluían la canción "Die 5times Times5" que se convirtió en todo un éxito en su natal Suecia. Al año siguiente South Ambulance continuaría con la buena racha autoeditando un par más de nuevos E.P`s “# 2” y “# 3” que fueron bien aceptados por el exigente público sueco que ha estas alturas ya les daba su bendición al igual que la gente del delicioso sello Labrador que les ficharon para grabar su primer álbum. “South Ambulance” salio al mercado en 2005 con gran expectativa por parte de la gente de Labrador y por el publico en general, lastimosamente el disco no funciono al nivel que se esperaba, a pesar de que musicalmente hablando esta bastante bien, esta repleto de excelentes piezas musicales en las que el shoegaze y el pop made in Suecia dirigen las riendas del disco en una combinación más que ganadora. Se podría decir que “Take Them Out”, “Done Undone” y la conocida “Die 5times Times5” son las mejores del disco, pero es en realidad “Crack & Burst" la que realmente me parece impresionante, pufff!!! una completa delicia, puede por si sola sostener hasta el peor de los discos.

Luego del tropiezo que tuvieron con su primer disco, la gente South Ambulance se tomo un “descanso” en la que sus miembros trabajaron en diferentes proyectos, afortunadamente la “espina” les quedo y este año regresaron prometiendo un par de nuevos E.P`s que como en los viejos tiempos serán autoeditados, con los que espero recuperen algo del terreno perdido tras la para por que de veras que la banda mola.

Saturdays for Sad Excuses
Hanging in a Tie
Davy Crockett

South Ambulance “Die 5times Times5”

Eux Autres

Desde la ciudad de Pórtland nos llega la encantadora música de Eux Autres, dueto formado por los hermanos Heather y Nicholas Larimer quienes desde principios de 2003 nos han regalado algunos de los mejores momentos del indie de los últimos años. Su primer disco “Hell Is Eux Autres” (2004) es una deliciosa pieza de colección en la que entremezclan un pop minimalista en la línea de Beat Happening con el espíritu del pop frances de los 60´s logrando un estimulante resultado que llega a su cumbre en “Other Girls” y “Ecountez Bien” dos de las mejores canciones de esta década que ya acaba y que junto con el disco pasaron increíblemente desapercibidos. Tras un par de años en que se dedicaron a tocar en varios festivales independientes, se centraron en preparan un nuevo disco que saldría en 2007 bajo el titulo de “Cold City” en el que el sonido de Eux Autres se nota más depurado, pero sin dejar a un lado cierto sonido “pop cavernícola” que le dan un aire completamente deliciosa al disco. Otro punto a favor de “Cold City” es lo parejo que lo encuentro, realmente resulta difícil no encariñarse con él y con la mayoría de sus canciones, por que es en conjunto como mejor funciona el álbum, aunque como siempre habrá algunas que molen más que otras como por ejemplo “Gratte-Ciel” una de las “movidas” del disco, “Anne Boleyn” bonita canción en la que la combinación de la voz de Nicholas y los pan pan pan de Heather resultan aplastantes y “Graceful Exit” otra bonita canción en la que Heather esta sencillamente encantadora. Lastima otras ves lo desapercibido que paso este disco, es de asombrarse el poco reconocimiento que tiene Eux Autres, sin duda inversamente proporcional a su increíble calidad musical.

When I'm Up
Ecountez Bien
Molly

My Love Will Not Let You Down

Eux Autres “Other Girls”