Disco Ninja

Grooms

2012-01-24T19:43:00.004-05:00

Travis Johnson, Emily Ambruso y Gabriel Wurzel forman en 2008 Grooms, trió enfocado en el noise rock que inicia su andadura dando conciertos en pequeños locales de la ciudad de Brooklyn, los cuales poco a poco se van haciendo un nombre hasta ser contactados por la gente de Death by Audio's con quienes graban “Rejoicer” (2009), estupendo disco de esos que te topas desprevenidamente por ahí y resultan ser todo un bombazo y que seguramente hará las delicias de quienes gustan de Blonde Redhead y de la ultima seguidilla de discos de Sonic Youth, especialmente para los seguidores de la juventud sónica, estoy seguro que “Rejoicer” los hará vibrar como pocos, y es que a decir verdad este disco huele a Sonic Youth por todos lados, hecho que recibo con agrado, no los tomo con unos copietas, la verdad el disco es tan bueno que realmente mi importa muy poco esto último, más aun si podes deleitarte con cosas como “At The Pool”, “Fag Feels Good” y esa maravilla llamada “Dreamsucker”. Tras este disco la banda se mantuvo tocando cerca de un año, tiempo en el cual Gabriel Wurzel abandona la banda y es remplazado por Jym Sykes quien aporrea los tarros en “Prom” (2011) segundo largo de la banda, que en esta oportunidad se muestra menos enérgica, pero no por ello menos contundente o disfrutable, a pesar que se haya perdido un poco de esa furia inicial, esto se ve compensado en canciones mucho más fluidas y armónicas que resultan sumamente atractivas como “Imagining The Bodies”, “Skating With Girl” y la ultradeliciosa “Into The Arms” en un disco que se me hace una muy buena continuación de su debut para una banda que merece un mayor reconocimiento, pocas como Grooms, muy pocas!!.

At The Pool
Acid Kings Of Hell
Imagining The Bodies
Prom
Into The Arms

Grooms - Dreamsucker

French Films

2012-01-17T14:21:00.004-05:00

Desde Finlandia nos llega French Films quinteto que nos alegra el día con sus ritmos pegajosos y divertidos que resultan ideales para estos días en los que las vacaciones terminan y la monotonía regresa a nuestras vidas. Su primer movimiento fue “Golden Sea” E.P de 2010, el cual resulto todo un bombazo, pese a las constantes comparaciones con The Drums, claro que esto es inevitable, la verdad si no veo el nombre de French Films hubiera jurado que eran los neoyorquinos a quienes estaba escuchando, de todas maneras si dejamos a un lado las odiosas comparaciones, nos podemos encontrar con cuatro canciones muy disfrutables que tienen un espíritu playero la mar de encantador. Luego de este E.P la banda edita su disco debut “Imaginary Future” (2011) un álbum que no nos ofrece nada nuevo realmente, incluso es una formula habitualmente repetida en los últimos tiempos, sin embargo estos señores hacen muy bien su tarea de entretenernos por un buen rato y hacernos olvidar de los problemas del día a día con canciones bien logradas como “Convict”, “This Dead Town”, “Escape In The Afternoon” pero sobretodo destaca “Golden Sea” canción terriblemente pegajosa que no para de sonar en mi cabeza una y otra vez.

Escape In The Afternoon
Convict
This Dead Town

French Films - Golden Sea

Burrito Panza

2012-01-06T12:56:00.002-05:00

Formada por algunos miembros de Mercromina, Surfin' Bichos y Alienistas, Burrito Panza es una de esas bandas que tiene ese gancho inmediato de las que pocas se pueden preciar, a lo mejor sea causa de las “mil batallas” por las que han pasado sus integrantes que a estas alturas saben muy bien por dónde van los tiros. “Solo y Mal Acompañado” (2011) es su disco debut, editado por la gente de El Genio Equivocado y producido por Joaquín Pascual en el cual nos encontramos con una dualidad planteada por canciones luminosas repletas de riffs de guitarra como “Las reglas del mal”, “Estoque” y ese temon que es “ Tu lado salvaje” que recuerdan un montón al sonido indie español de mediados de los 90’s las cuales tienen su contraparte en canciones más suaves en las que se percibe cierta nostalgia y hasta desesperanza si se quiere como es el caso de “Techo”, "En ese lugar” y la deliciosa corta venas “Cosas que olvidé” que terminan por redondear un disco realmente estupendo que en mi opinión es uno de los mejores que se han editado en los últimos años en territorio español.

Cambio de clima
Vuelta a casa

Burrito Panza - Tu lado salvaje

Veronica Falls - Veronica Falls

2011-12-15T18:52:00.005-05:00

Ya acaba el año y es inevitable hacer memoria y pensar en los discos que más disfrutaste en el año, en mi caso me la he pasado bomba con “Veronica Falls” el esperadísimo debut en largo del grupo de Londres que no decepciona para nada, es un disco muy parejo que no tiene desperdicio alguno, se te va de volada y es algo que aprecio porque nada peor que un disco de esos que largos sin fin que solo te producen modorra. En este álbum nos encontramos entonces con lo que ya nos habían enseñado la banda con los sencillos que habían editado anteriormente, esto es un pop gamberro a la C-86 con esos momentos medio oscuros que tanto enganchan, ha! Una maravilla, además los muy listillos nos cuelan en el disco un par de temas conocidos “Beachy Head” y “Found Love in a Graveyard” para que el enganche sea peor y eso sin tener en cuenta que las nuevas canciones están de rechupete: “Come On Over”, “Bad Feeling” "The Box" o “Wedding Day” son prueba de ello para un disco que me parece en general toda una delicia.

Come On Over
The Box
Wedding Day
Found Love in a Graveyard

Veronica Falls - Bad Feeling

Clubfeet

2011-12-11T15:44:00.004-05:00

La historia de Clubfeet es particularmente curiosa, editaron “Gold on Gold” en 2008 pasando completamente desapercibidos, es prácticamente nula la información que se encuentra sobre el lanzamiento o alguna reseña sobre el disco, pero el trió de Melburne no decayó y dos años después los muy listillos volvieron a sacar el disco sin ningún cambio y haciéndolo pasar como algo nuevo, curiosamente esta vez el disco funciono de maravilla, la banda de inmediato fue empaquetada junto con gente como Hot Chip o Cut Copy y bueno la verdad es que a Clubfeet no le quedan grandes estas comparaciones, “Gold on Gold” es un álbum fácilmente disfrutable repleto de canciones pegajosas con estribillos de fácil recordación y con pop electrónico de gran factura, solo tienes que escuchar cosas como “Edge of Extremes”, “ Teenage Suicide” o “Pull it Together “ para darte cuenta que estas frente a un gran disco que a lo mejor se cuela entre lo mejor de este año sin saber siquiera que ya tiene casi tres años de existencia.

Last Words
Say Something

Clubfeet - Edge of Extremes

Det Vackra Livet

2011-12-05T21:50:00.002-05:00

Parece ser que el sello Labrador no se cansa de regalarnos buenas cosas, esta vez se trata del proyecto paralelo de los hermanos Philip y Henrik Ekström miembros claves de The Mary Onettes que bajo el nombre de Det Vackra Livet nos regalan un poco más de lo mismo de su banda de origen, esto es sonido con reminiscencias a los 80´s con ese toque de oscuridad tan característico de aquellos años y que en esta oportunidad nos presentan en su lengua materna hecho que se agradece -así no entendamos un carajo de lo que dicen- y que reviste a las canciones de “Det Vackra Livet”(2011) de un tono particular en las que las masivas capas de teclados juegan un papel predominante que para los que se deleitan con este tipo de elementos este disco de seguro les hará pasar un muy buen momento.

Askan
Viljan

Det Vackra Live - Kristallen

Still Corners

2011-11-29T19:29:00.004-05:00

Still Corners es una banda que se nutre del dúo creativo que conforman Greg Hughes y Tessa Murray, ellos son los que se encargan de dar ese sonido atmosférico y denso que caracteriza su música, su álbum debut “Creatures Of An Hour” (2011) es un disco que de entrada te puede parecer difícil de disfrutar incluso puede resultar algo extraño gracias a sus melodías casi espectrales, pero ahí es donde radica la genialidad de este álbum que puede emparentarse con los momentos más hipnóticos de gente como Broadcast y eso que también le apuntan al dream pop al estilo de los Cocteau Twins , claro está que esto son solo referencias o si se quiere influencias para un disco que resulta una completa delicia y que tiene temas tan atrapantes como “Submarine” , “Cuckoo” o “Endless Summer” los cuales pueden pasar fácilmente como la banda sonora de un capitulo de Twin Peaks.

Cuckoo
Endless Summer
Into the Trees
The Twilight Hour

Still Corners - Submarine

Masquer

2011-11-27T15:13:00.004-05:00

Discazo!!! es lo único que se me ocurre para describir el debut de Masquer dueto originario de Estocolmo formado por Pelle Lundqvist y Kicki Halmos y que se sacaron bajo la mango un disco como pocos, la verdad estoy muy emocionado con “Cover My Face As The Animals Cry”, hacía mucho tiempo que esperaba por algo como esto, un disco que sonora así, con sugerentes cargas de dream pop - shoegaze y que tuviera una de esas voces que parecen envolverte y Kicki si que la tiene, uffff!!! es irresistible, además el disco en general es una pasada no tiene desperdicio alguno, te queda difícil escoger algunas canciones porque el nivel de todas es superlativo, aunque “Happiness” se lleva todos los honores, que canción tan deliciosa es una excelente carta de presentación para Masquer y su “Cover My Face As The Animals Cry” del que puedo decir sin temor a equivocarme que es el mejor disco que he escuchado este año.

Stark Naked
Flings
There Was The Smell Of Grease

Masquer - Happiness

Blouse

2011-11-24T19:48:00.006-05:00

Uno de los mejores descubrimientos que he hecho este años es Blouse, un delicioso trió originario de la ciudad de Portland que navega por las aguas del dream pop con ciertos coqueteos electro pop, esto influenciado por el sonido “oscuro” de los años 80´s que tan en boga esta por estos días y que parece disparar bandas por doquier, pero Blouse no es una de tantas, es una banda que supera la medida de lo normal, digamos que tiene el “modjo” que le faltan a muchas otras, además si tiene un disco como “Blouse” (2011) difícilmente podrían quedarse en el anonimato, y es que canciones como “They Always Fly Away” hace que tu cabeza se mueva de un lado a otro, “Roses” que me recuerda un montón ese temon que es Goodbye Horses o “Into Black” una pequeña maravilla, resultan increíblemente adictivas, es más el disco en general es de un enganche enorme, tiene todo la pinta para ser uno de los mejores discos del año, si!! así de bueno es.

They Always Fly Away
Videotape
Controller

Blouse - Into Black

Dean & Britta

2011-11-21T20:50:00.005-05:00

Tras el fin de Galaxie 500 Dean Wareham formo Luna banda en la que conoció a Britta Phillips, la cual se convirtió en su esposa y en compañera de aventuras musicales bajo el nombre de Dean & Britta, dueto inspirado por la música de gente como Serge Gainsbourg o Lee Hazlewood que editan como divertimiento “L'Aventura” (2003) un disco de covers cargado de elegancia y sofisticación en la que nos podemos encontrar con cosas tan dispares como la revisión de Indian Summer de The Doors con ese bajo hipnótico terriblemente encantador , “Moonshot” de Buffy Sainte-Marie en la que la voz de Dean lleva todo el peso de la canción y el par de joyas que son “Night Nurse” y “I Deserve It” temas que superan con creces a las versiones originales. Luego de esto Dean & Britta se concentran en la grabación de un nuevo álbum con Luna, este sería “Rendezvous” (2004) el cual se convertía en el canto del cisne de la banda que tras este disco decide separarse, esto quizás dio más tiempo para que el divertimento de Dean & Britta continuara con una serie de EP´s y Bandas Sonoras que alimentarían el camino para “Back Numbers” (2007) un disco que rescata el espíritu de bandas como Television o The Velvet Underground y que continua con ese pop suntuoso de su disco anterior y que en esta ocasión tiene como punta de lanza delicias como “Teen Angel”, “Crystal Blue” y esa pequeña maravilla que es “Words You Used To Say” que solo nos deja con ganas de que editen algo pronto para poder disfrutar más de la genial música de este dúo.

Night Nurse
Moonshot
Words You Used To Say

Dean & Britta - I Deserve It

Blind Pilot

2011-11-17T18:47:00.003-05:00

No existe mucha información acerca de Blind Pilot, apenas si encontramos su lugar de origen en la ciudad de Portland, lugar en donde se conocen Israel Nebeker y Ryan Dobrowski en el año de 2006 momento en el cual inicia la carrera de esta banda que se caracteriza por un sonido indie folk muy depurado, con canciones en las que predominan los momentos nostálgicos que se sostienen en la increíble voz de Nebeker que de verdad hace que te sientas afligido como lo demuestra su álbum debut de 2008 “3 Rounds And A Sound” un discazo que de no ser porque su sencillo de lanzamiento “Go On, Say It” fue elegido en Apple Inc’s iTunes Store como sencillo de la semana hubiera pasado completamente desapercibido, ni siquiera las casi dos millones de descargas que alcanzo el sencillo sirvieron para que la banda tuviera la atención que merecía, una verdadera lástima porque “3 Rounds And A Sound” es realmente un muy buen disco, de esos que no disminuyen en calidad y que escucha tras escucha le vas agarrando más gusto. A pesar de esto la banda siguió firme girando por varias ciudades en las que poco a poco se hicieron un nombre dentro de la escena independiente norteamericana, tiempo en el cual trabajaron en su siguiente álbum que vio la luz hace un par de meses bajo el nombre de “We Are The Tide” un disco continuista que nos demuestra que la banda está en plena forma y que mantiene el mismo nivel de su antecesor con canciones que en esta oportunidad pueden sonar un poco más optimistas, bueno solo un poco porque tienes a “The Colored Night”, “Just One “ y ese temon que es “White Apple” para ser tu piedra en el zapato.

Oviedo
Paint Or Pollen
The Colored Night
White Apple

Blind Pilot - Go On, Say It

Summer Camp - Welcome To Condale

2011-11-15T19:12:00.006-05:00

Esperaba con ansias el debut en largo de Summer Camp que tras su excelente E.P de presentación “Young” se habían colado en mi lista de favoritos, por fortuna “Welcome To Condale” no decepciona, es un disco que se ciñe a los planteamientos impuesto por su primer E.P, esto es un regusto por la música y la estética de los años 80’s así tal cual, no esperen innovación o experimentación “Welcome To Condale” es una máquina del tiempo repleta de sonidos electrónicos y lo-fi que parecen ser el opening de cualquier peli protagonizada por Molly Ringwald los cuales resultan terriblemente disfrutables, solo tienes que tararear cosas como “Better off without you”, “Ghost Train” o “Down” para trasladar tu mente y ser un jovencito en plena efervescencia en aquellos años de los que Summer Camp parecen no querer escapar, por mi que se queden por siempre allí y sigan haciendo discos tan deliciosos como este.

Down
Ghost Train

Summer Camp - Better off without you

The Rural Alberta Advantage

2011-10-30T15:35:00.003-05:00

The Rural Alberta Advantage es un trío de Toronto formado en 2005 por Nils Edenloff, Paul Banwatt y Amy Cole los cuales por varios años se dedicaron a tocar en pequeños lugares que generalmente estaban casi vacios, allí vendían su auto editado disco “Hometowns” (2007) a los pocos asistentes que se iban a casa con un pequeño tesoro en las manos lo cual fue suficiente para que los mecanismos del voz a voz se pudieran en perfecto funcionamiento para otorgarles el reconocimiento que la banda merecía y es que “Hometowns” es un discazo!, pocas veces puedes encontrarte frente a una obra con tanta coherencia y sensibilidad en el mismo lugar, es que a este trió les sobra talento, pueden embriagarte a punta de indie rock con “Luciana” que te mata con esa voz desgarrada, ponerte a mover los huesos mientras tarareas “Frank AB” uh uh uuuh o llevarte al paroxismo con “The Deadroads” con esa batería sincopada que lleva todo el peso de la canción de una manera increíble ah y esas maracas acompañantes, una debilidad para quien escribe…..uff! por favor “Hometowns” que disco! que disco!. Tras este gran álbum la banda se centro en preparar una continuación que mantuviera el nivel de su debut y aunque segundas partes nunca fueron buenas “Departing” (2011) puede ser la excepción, este es un disco que resulta una obra continuista de lo que lo que ya nos ofreció The Rural Alberta Advantage con coros de fondo, una potente batería y por supuesto la particular voz de Edenloff en canciones que resultan más depuradas pero que no por ello dejan de ser disfrutables como “Barnes' Yard”, “Muscle Relaxants” o ese temon que es “Stamp “ las cuales alcanzan para hacer de “Departing” uno de los mejores discos del año.

Luciana
Frank AB
Muscle Relaxants
Stamp

The Rural Alberta Advantage-The Deadroads

We Are Trees

2011-10-25T19:08:00.004-05:00

Melancolía desatada es lo primero que se me viene a la mente al escuchar We Are Trees, grupo formado por James Nee, Josiah Schlater y Rocky Capizzi que desde la edición de su primer E.P “Boyfriend” (2010) nos regala preciosos instantes de evocación gracias a la increíble sensibilidad que enmarca su música, la cual tienen su máximo exponente en “Daniel” una canción de esas que desde el primer instante en que la escuchas sabes que te va acompañar por mucho tiempo, ah! es que es una pequeña maravilla de esas que poco se ven y que como nunca el termino de bedroom pop le hace justicia. Su siguiente movimiento es “Girlfriend” (2011), un E.P en el que le apuntan a varios flancos desde ese temon que es “Colorado” muy en el rollo folkie de unos Fanfarlo más tranquilos hasta el indie rock con la sorprendente “I Don't Believe in Love” que es de escuchar y no creer. Tras esto grabaron en exclusiva para Lastfm un nuevo E.P llamado “To Build A Mountain”, el cual muy comedidamente nos obsequian y que resulta un regreso al sonido Folk lo-fi de su primer E.P que en mi opinión les resulta mucho más natural, solo tienes que escuchar la demoledora “Chains Smokers of America” para darte cuenta de ello.

I Don't Believe in Love
Colorado
Chains Smokers of America

We Are Trees - Daniel

Brave Irene

2011-10-23T15:04:00.003-05:00

La incansable Rose Melberg (Tiger Trap, Go Sailor, The Softies) está de nuevo al ataque cono Brave Irene, un proyecto musical en el que comparte créditos con Caitlin Gilroy, Jessica Wilkin, Amanda Pezzutto y Laura Hatfield para formar una banda que retoma el sonido de las “Girl Band” de los 60’s impregnándolo de un constante sonido de farfisa que resulta terriblemente encantador. Hasta ahora han editado un solo disco homónimo que salió a mediados de marzo del presente año y que poco a poco ha ido ganado reconocimiento gracias a la candidez de su música que tienen el efecto de alegrarte el día y es que de eso se trata este disco de Brave Irene, son sencillamente melodías para tarariar y divertirse y pocos discos son los que se pueden jactar de lograr tal cometido ah! pero es que cuando tienes delicias como “River To Sea”, “Tangled Line” o “Good Ideas” lo único que te queda es disfrutar por completo.

Bank Holiday
Good Ideas

Brave Irene - Tangled Line

Were Were Promised Jet Packs - In The Pit Of Stomach

2011-10-19T18:45:00.003-05:00

“In The Pit Of Stomach” es la esperada continuación de “These Four Walls” ese disco con los que Were Were Promised Jet Packs nos pusieron a vibrar en 2009, lastimosamente el listón que impusieron fue demasiado alto, creo que el hacer las cosas tan bien al principio se les ha convertido en un lastre demasiado grande para la banda y en este intento de regresar a la vitalidad que habían perdido con su E.P de 2010 “The Last Place You`ll Lock” se han quedado cortos; está bien! este disco puede incluso sonar más enérgico que su debut pero adolece de la contundencia del mismo, quizás la falta de un single visible en el que apoyar el álbum sea su mayor pecado, no tienes un “Quiet Little Voices” para repetir una y otra y otra vez, sin embargo las cosas no están tan mal, es un trabajo que supera la media de lo normal y que con las escuchas va ganando en gusto y en el cual puedes encontrar buenos momentos como “Through The Dirt And The Gravel”, “Sore Thumb”, "Human Error" o “Medicine”-por mucho la mejor del disco- que seguro te harán olvidar por momentos ese discazo que es “These Four Walls”.

Human Error
Sore Thumb
Through The Dirt And The Gravel

Were Were Promised Jet Packs - Medicine

Triángulo de Amor Bizarro

2011-10-17T13:06:00.004-05:00

Creados en el año de 2005 sobre las bases del núcleo creativo que forman Isabel Cea (bajo y voz) y Rodrigo Caamaño Díaz (guitarra y voz) Triángulo de Amor Bizarro –que toman su nombre del temon de New Order- son una banda que hará las delicias de aquellos que disfrutan del buen noise pop, por nada entre sus influencias cuentan con pesos pesados como Sonic Youth, Jesus and Mary Chain o Yo La Tengo, y es que estos jovencillos no se ponen con nimiedades a la hora de crear atmosferas sobrecargas, solo basta escuchar su disco debut de 2007 “Triángulo de Amor Bizarro” editado por el delicioso sello Mushroom Pillow para darte cuenta que esta a una banda con un grandísimo potencial, canciones como “El Himno De La Bala”, “El Fantasma De La Transición” o “¿Quiénes Son Los Curanderos?”, son toda una marejada de guitarras afiladas que se van directo a tu cerebro, más aún si tienes el placer de escucharlas con audífonos, hecho que potencia doblemente el efecto que produce escuchar estas canciones.

Tras este disco Triángulo de Amor Bizarro se dedico a girar y girar haciendo que su nuevo disco se fuera aplazando cada vez más y si a eso le sumamos algunos problemas internos que precipitaron la salida del baterista las cosas aparentemente no pintaban muy bien para la banda, sin embargo Isabel y Rodrigo tomaron esta situación y la convirtieron en un potente disco llamado “Año Santo” (2010) que resulta mucho más ruidoso y si se quiere hasta caótico, donde las guitarras cobran un mayor protagonismo como lo demuestran “La malicia de las especies protegidas” , "Muchos blancos en todos los mapas” o ese temon que es “De la monarquía a la criptocracia”, sin embargo debo reconocer que me gusta mucho más su primer álbum, y no es que “Año Santo” flojeé, la verdad es un discazo, es solo que me encuentro mucho más a gusto con “Triángulo de Amor Bizarro”, de todas maneras no quiero dejar de recomendarles que se hagan a los dos discos porque que estoy seguro que los disfrutaran tanto como yo.

El Himno De La Bala
El Fantasma De La Transición
Quiénes Son Los Curanderos?
Muchos blancos en todos los mapas
La malicia de las especies protegidas

Triángulo de Amor Bizarro - De la monarquía a la criptocracia

Prehistöricos

2011-10-11T21:20:00.007-05:00

Tomás Preuss y Jessica Romo forman el delicioso dúo chileno Prehistöricos que durante el año pasado cosecho grandes criticas gracias a la edición de su disco debut “Lo Orquesta Oculta”, un disco que habla de amor y desamor con una sobrecarga de aflicción que resulta difícil de igualar y que resulta ideal para escuchar en un día melancólico y es que este par saben donde “pegarte” con temas que te hacen palpitar el corazón como “No tenemos remedio” …que enredarnos más, “El tambor” bonita! bonita! bonita! que tienen su contraparte en canciones como “Ya no te espero”…..porque no te decides y me dejas de confundir ufffff!!!, “Distintos” brutal! hace que te duela. Tras este disco Tomás y Jessica se embarcaron rumbo a España con la compañía teatral en la que trabajan, esto por supuesto los ha mantenido ocupados, a pesar de que han grabado cosillas por ahí, el futuro de Prehistöricos es algo incierto, una verdadera lástima porque disco como “Lo Orquesta Oculta” solo te dejan con ganas de mucho más.

No tenemos remedio
Ya no te espero
Distintos
El tambor

Prehistöricos - Invéntame un final

The Creepshow

2011-10-09T16:15:00.003-05:00

Aprovechando estos días prehalloween nada mejor que escuchar un poco a The Crepshow, banda oriunda de Ontario Canadá que navega con firmeza por las aguas del Horror Punk con canciones que en su mayoría beben de las entrañables películas de Serie B que para su servidor son una tremenda debilidad, por lo tanto The Creepshow no podían más que contar con mi total aprobación además musicalmente hablando no son para nada despreciables, tienes montones de canciones que a lo largo de los tres discos que han editado -Sell Your Soul (2006), Run For Your Life (2008) y T.A.F.D (2010) – te aseguran una buena dosis de baile zombie, o por lo menos un buen rato de diversión, así que ya sabe, vaya preparando su disfraz para noche de brujas y no olvide grabarse un buen mixtape con lo mejor de The Creepshow que esa noche es para aterrorizar!!

Run For Your Life
Buried Alive
They All Fall Down

The Creepshow - Zombies Ate Her Brain

Tobogán Andaluz

2011-09-30T19:41:00.007-05:00

Tobogán Andaluz nace como vía de escape para las composiciones de Facu (guitarra y voz) quien abandona su antigua banda Los Juguetes Vivos, para centrarse en su proyecto personal, que inicia con una seria de grabaciones caseras que serian el germen del fantástico E.P “Ella Es Una Zombie” (2010), un disco en plan lo-fi que recuerda por momentos el sonido primigenio de La Ola Que Quería Ser Chau con canciones repletas de potentes guitarras y letras desenfadadas que hacen que les cojas cariño de inmediato y que no puedas parar de tararear cosas como “Ana es una zombi” ...se come a los indies, “5to B” un temon de 1:32 minutos que debería durar el triple y mi favorita del E.P “A toda velocidad” no puedo parar de escucharla, es terriblemente adictiva. Tras este E.P Facu recluta a Lorelei (batería), y Fede (bajo) con los que editaría a principios de este año un sencillo de dos canciones de las que me quedaría con “Mi Casa Es Un Cementerio”, bonita! bonita! bonita!. A este sencillo le seguiría “Corazón Congelado” un nuevo de E.P de nueve canciones que no me termina de convencer del todo, no se la banda suena diferente, parece perder un poco del frenesí inicial por un “sonido” mucho más elaborado, cosa que no está mal, es una progresión natural de cualquier banda, sin embargo yo preferiría que se quedaran como antes, extraño un poco eso; de todas maneras se pueden disfrutar pequeñas joyas como “Amor en el cine club”, “Una foto del verano “ o “Como una rana” las cuales por si solas pueden sostener hasta el peor de los discos.

5to B
Una foto del verano

Tobogán Andaluz - A toda velocidad

The Victorian English Gentlemens Club - Bag Of Meat

2011-09-27T20:43:00.002-05:00

Tras un par de años de silencio por fin regresa nuestros amigos más raros y carismaticos de Cardiff The Victorian English Gentlemens Club con “Bag Of Meat” un disco que sin ser la gran maravilla supera con creces su decepcionante álbum anterior “Love On An Oil Rig” (2009), y es que esta vez parecen dejar de lado sus diferencias personales y concentrarse en lo que realmente importa, crear canciones de sugerente noise rock garajero para deleite de grandes y chicos, y si a esto le sumamos que Emma Daman este de regreso, no puedo más que entusiasmarme con “Bag Of Meat” que pese a ser un disco que por instantes se te puede hacer algo monótono, se sostiene gracias a los buenos momentos que produce canciones como “My Imagination Can't Save Me Now” baile zombie a no más poder, uh uh uh uhh, “John Denver's Wife” extrañamente divertida y “A Conversation” temon por donde se le mire.

A Conversation
Bag Of Meat

The Victorian English Gentlemens Club - My Imagination Can't Save Me Now

S.C.U.M

2011-09-25T18:47:00.003-05:00

S.C.U.M –cuyas siglas significan Society for Cutting Up Men- podría ser un giro de tuerca más al creciente número de bandas que toman a Joy Division como punto de partida, es más si tomamos como referente que han fichado con la gente de Mute uno podría casi que asegurar que va escuchar más de lo mismo, afortunadamente este grupo va un poco más allá, parecen estar más cercanos a crear una identidad propia que a ser unos tradicionales copietas, a lo mejor ese abandono de guitarras reemplazadas casi en su totalidad por los teclados y sintetizadores lo que les da un cierto aire shoegaze sea ese “no sé qué” que hace de “Again Into Eyes” un disco que resulta bastante atractivo y que se sostiene gracias a la potencia de sus canciones, “Faith Unfolds”, “Summon the Sound” y ese temon que es “Whitechapel” son prueba de ello, aunque no todo podría ser perfecto, el álbum flojea un poco en su partes más tranquilas, sin embargo les alcanza para ser uno de los mejores discos que han salido este año.

Amber Hands
Faith Unfolds

S.C.U.M –Whitechapel

The Vaccines

2011-09-22T19:57:00.004-05:00

Tras una seguidillas de deliciosos sencillos The Vaccines por fin nos presenta su primer álbum “What Did You Expect From The Vaccines”, un disco antecedido por un gran hype por parte de la prensa especializada que me hacia presentir lo peor, es que tantos halagos pueden llegar a fastidiarme, por fortuna este no es el caso de The Vaccines los cuales nos regalan una estupenda colección de canciones de corta duración pero de un gran gancho y es que esa es la especializada de la banda, son unos hacedores de “hits” pese a no presentarnos nada nuevo y a resultar incluso facilones en eso de hacer de música; de todas maneras no me quejo mucho, el disco es la mar de disfrutable, te pide a gritos que lo repitas una y otra vez para alegrarte el día con canciones como “Blow it up”, “Wreckin' bar (ra ra ra)”, “A lack of understanding” y la extraordinaria “Post break up sex”.

Blow it up
Wreckin' bar (ra ra ra)
A lack of understanding

The Vaccines - Post break up sex

Harrys Gym - What Was Ours Can't Be Yours

2011-09-19T20:01:00.003-05:00

Si usted es como yo y espero con ansias locas el nuevo disco de Blonde Redhead y cuando pudo escuchar “Penny Sparkle” se sintió algo desilusionado seguro que sentirá una sensación de revancha al disfrutar de “What Was Ours Can't Be Yours” (2010), segundo disco de Harrys Gym que se sacaron bajo la manga un disco de dream pop de esos que se pueden disfrutar hasta el cansancio y que se sostiene en la increíble voz de Anne Lise Frøkedal que más que cantar parece susurrarte al oído durante todo el disco el cual increíblemente paso casi completamente desapercibido, es raro encontrar por ahí alguna reseña sobre él mismo, hecho que me sorprende sobremanera por que “What Was Ours Can't Be Yours” es un disco que está por encima de la medida de lo normal, es realmente un buen disco, solo basta escuchar delicias como “Toothpaste”, “The Ring”, “Old Man” o “Sailing Home” para darse cuenta de ello; para cuando el próximo para cuando!!!

The Ring
Toothpaste

Harrys Gym - Old Man

Odio París

2011-09-12T21:10:00.005-05:00

Una carrera vertiginosa es la que han tenido los barceloneses de Odio París, grupo formado Víctor (guitarra, voz), Oscar (guitarra, voz), Marcel (moog y teclados), Jaume (batería) y Alex (bajo) ya que en tan solo un par de años pasaron de ser una promesa con la edición de “Maqueta 1” a ser toda una realidad de la movida independiente española con la publicación de su primer álbum “Odio París” un disco redondo, ruidoso y adictivo que desde ya se percibe como uno de los mejores de este año gracias a la perfecta armonía entre muros de guitarras y melodía pop que estos señores saben aplicar de manera magistral en diez canciones que nos recuerdan a bandas como My bloody Valentine o The Jesus and Mary Chains y que se te pasan de volada por lo que irremediablemente recaes una y otra vez en la escucha de este disco que tiene sus picos más altos en canciones como “Cuando nadie pone un disco”, “Ahora sabes”, “Ya no existes” o “Uno de Noviembre” aunque insisto, es un disco tan redondo que sería injusto quedarse solo con algunas, la mejor manera de disfrutar este álbum de Odio París definitivamente es al completo.

Cuando nadie pone un disco
Infierno

Odio París - Uno de Noviembre

Oh Mercy

2011-09-06T20:20:00.003-05:00

Formados en 2006 en la ciudad de Melbourne, Oh Mercy es una banda integrada por Alexander Gow, Thomas Savages, Eliza Lam y Rohan Sforcinaon cuya mayor influencia podría encontrarse en los imprescindibles The Go-Betweens, así que si tomando esto como referencia ya sabemos un poco hacia donde apunta el asunto, estamos entonces frente a un grupo de pop clásico con un sonido delicado que no se aparta de los parámetros convencionales, sin embargo esto no es impedimento para sentirnos a gusto con la música de Oh Mercy, solo tienes que escuchar su hasta ahora único disco “Privileged Woes” (2009) para conectarte con este cuarteto que con sus canciones te va antojando de dar lagos paseos, montar en bicicleta o simplemente tirarte en un parque cualquier día al final de la tarde, eso sí con los audífonos bien puestos y entonando “Seemed Like A Good Idea”, “Met A Wizard”, “Astrid, No” y ese temon que es “Broken Ears” para que todo funcione a la perfección.

Get You Back
Conffesions

Oh Mercy - Broken Ears

Dënver - Música, Gramática y Gimnasia

2011-09-04T15:44:00.005-05:00

Aprovechando que me acabo de enterar de la visita de Dënver a esta ciudad, los cuales estarán de concierto junto a mis queridos Neoplatonics-por cierto el toque de hace una semana estuvo increíble-quiero hablar de “Música, Gramática y Gimnasia” disco editado el año pasado y que de seguro hubiera estado en mi lista de favoritos gracias a esa magnífica colección que Mariana y Milton nos regalan a través de un viaje que se presume casi de la adolescencia a la juventud con canciones que traspasan la barrera de su primer disco “Totoral” (2008) mostrando una clara evolución en la manera de hacer música de este entrañable dueto chileno. Canciones como “Olas Gigantes” irremediablemente te da ganas de bailar, “Diane Keaton” alguien dijo La Casa Azul, “En Medio De Una Fiesta” palpita mi pequeño corazón de plástico o “Lo Que Quieras” una preciosura pop terriblemente encantadora, son tan solo una pisca de lo que “Música, Gramática y Gimnasia” puedo ofrecernos, un disco repleto de infinidad de matices que hacen de su escucha una experiencia imborrable y que sin duda alguna convierten él álbum en un pieza infaltable en cualquier colección que se respete.

Olas Gigantes
Diane Keaton
En Medio De Una Fiesta

Dënver - Lo Que Quieras

Standard Fare

2011-08-30T20:32:00.008-05:00

Emma Kupa (voz y bajo), Danny How (guitarra y voz) y Andy Beswick (batería) forman en 2007 Standard Fare un grupo de Indie Pop que bebe tanto del el sonido c-86 como del brit pop de mediados de los 90´s lo que resulta un combi que por lo menos en teoría suena interesante, ahora bien su hasta ahora único disco “The Noyelle Beat” (2010) es un álbum que de entrada me resulto algo plano y aburrido, pero con el pasar de las escuchas le he ido agarrando gusto, es un disco que si bien no te cambiara la vida, por lo menos seguro que te hará pasar buenos momentos a punta de canciones bien construidas que se sostienen en su gran mayoría en el poder vocal de Emma la cual le imprime una fuerza casi inusitada para este tipo de bandas, y que ahora que lo pienso bien puede ser el gancho que tiene el disco, sobre todo si escuchamos canciones como “Love Doesn't Just Stop”, “Philadelphia” o “Dancing”.

Philadelphia
Dancing

Standard Fare - Love Doesn't Just Stop

Fanfarlo

2011-08-26T21:47:00.013-05:00

Es un gentío de músicos londinenses formada por el sueco Simón Balthazar en 2006 con su propuesta desestimada por la diversidad de instrumentos entremezclados como violines, trompetas y clarinetes entre otros. Te encontrás entonces con una banda que suena igual a otras, no es nada que no hayas escuchado antes pero de “Reservoir” su álbum debut en 2008 y único a la fecha rescato lo emotivo y su “freak fulk” que tienen un regocijo y encanto innegable y pegajoso de principio a fin. Para 2012 y bajo la producción de Ben Allen se espera su nuevo trabajo.

The Walls Are Coming Down
Fire Escape
Luna

Betty And The Werewolves

2011-08-25T20:47:00.003-05:00

Doug, Helen, Emily y Laura son Betty And The Werewolves, grupo de pop punk formado en 2006 gracias a que todos compartían el gusto por el indie pop de bandas como Talulah Ghosh o Dolly Mixture, el paso obvio fue “armemos una banda” y las cosas funcionaron tan bien que al año siguiente ya estaban editando un 7´ con la gente de Damaged Goods, su siguiente movimiento fue de nuevo un 7´esta vez con el prestigioso sello Rough Trade, el cual les da el guiño que les sirve de plataforma para rodar por Europa mientras preparan su primer disco, este es editado a mediados de 2010 bajo el nombre de “Teatime Favourites”, un disco ideal para subirte el ánimo y luchar contra bacterias anónimas que resulta imposible dejar de escuchar, tiene un gancho increíble, y es que cuando te reciben con cosas como “Euston Station” y “Paper Thin” que solo te provocan saltar por el lugar sabes que lo demás irremediablemente te va a gustar, y no estás equivocado, píldoras punkis como “David Cassidy”, “Wind-Up” o “The Party" son una inyección de adrenalina y hasta su lado más calmado en la vertiente “Hyacinth Girl” resulta muy satisfactorio, por favor! que editen más disco como este más a menudo.

Paper Thin
The Party
David Cassidy

Betty And The Werewolves - Euston Station

Javiera Mena - Mena

2011-08-23T20:14:00.005-05:00

Sigo rescatando los discos que más me gustaron el año pasado, esta vez es el turno del segundo disco de Javiera Mena, que tras cuatro años de silencio nos regala “Mena”, un disco un tanto diferente a su debut de 2006 “Esquemas Juveniles”, hecho que algunos han aprovechado para darle con todo a Javiera, a mi particularmente me parece que a pesar de que se haya perdido un poco de la naturalidad de sus primeras canciones, encuentro en “Mena” un trabajo mucho más maduro y que supone una clara evolución en la forma de hacer música de esta chilena que en esta oportunidad se interna en un sonido claramente influenciado por el electro pop de los ochenta con un resultado más que satisfactorio. El disco es todo un deleite con canciones pegajosas que resultan terriblemente adictivas y que tienen el poder de permanecer en tu cabeza por días enteros, imposible no emocionarse con “Ahondar En Ti” bonita bonita bonita, “El Amanecer” directo a la pista de baile y mi favorita del disco “No Te Cuesta Nada” una canción que solo me provoca irme de copas y cantar a todo pulmón bien entrada la noche “...no te cuesta nada, no te cuesta nada, mirarme a la cara y decir la verdad”, ah! una maravilla, es casi insensato que haya quienes critiquen este disco, cuando es por mucho de lo mejor que se ha hecho en mucho años.

Ahondar En Ti
El Amanecer
No Te Cuesta Nada

Javiera Mena - Hasta La Vedad

Ladyfuzz

2011-08-20T18:30:00.003-05:00

No existe mucha información sobre Ladyfuzz, apenas se puede rastrear su origen en 2004 cuando la actriz austriaca Liz Neumary decide abandonar su profesión para dedicarse a la música, tras algunas presentaciones en solitario decide reclutara a Ben Esser (batería) y Matt Lord (bajo y guitarra) de ahí en adelante todo es un misterio hasta 2006 año en que editan con la gente de Transgressive Records “Kerfuffle” un discazo del que se encuentran mínimas referencias, no sé si fue falta de distribución o que seria pero es una pena que un disco tan bueno como este haya pasado tan desapercibido, más aun cuando la banda parece haber desaparecido de la faz de la tierra tras la edición del álbum, solo nos queda entonces agarrarnos de “Kerfuffle” y no soltarlo jamás por que discos como ese ya no se hacen, solo basta escuchar trallazos dance punk como “Hold Up”, “The Man With The Monochrome View”, “Immer Diese Liebe” y esa delicia que es “Bouncy Ball” para darnos cuenta de lo buenos que fueron.

Oh Marie!
Monster

Ladyfuzz - Bouncy Ball

FM Belfast

2011-08-17T23:50:00.044-05:00

Árni Rúnar Hlöðversson y Lóa Hlín Hjálmtýsdóttir provenientes de la capital Islandesa se reúnen para formar FM Belfast a finales de 2005 como una broma para uno de sus amigos componiendole una canción “lotus” su primer single oficial, sus letras electro pop, sin duda pura diversión y festejo logran engancharte inmediatamente lo que explica que se hayan convertido en una de las bandas más representativas de la escena musical de Islandia. En el 2008 lanzan “How to make friends” y para este 2011 con el sello Berlinés Morr lanzan “Don´t want to sleep” con él, su segundo disco andan de gira por Europa. La verdad no hay duda que los tres años que se tomaron no defraudan para nada y les augura larga vida.
Para destacar además, la fotografía de su álbum “Don´t want to sleep” simplemente genial.

Directo a la pista de baile y celebrando mi presencia en Disco Ninja FM Belfast:

Frecuency
Par avion
Underwear

FM Belfast - I don´t want to go to sleep either

Banda Sonora: Submarine

2011-08-17T19:37:00.004-05:00

Submarine es el debut como director de Richard Ayoade, el actor que interpreta a Moss en la serie británica The It Crowd y que para mi sorpresa sale muy bien librado en esta peli que nos narra en clave tragicomedia las evocaciones y frustraciones de Oliver Tate, un jovencito de 15 años que se debate entre conquistar a la chica de sus sueños y salvar el deteriorado matrimonio de su padres, estos dos caminos se convierten en una especie de viaje iniciático para Oliver que a medida que la peli avanza se va encontrando con las desventuras que conlleva el desamor y una familia que parece no entenderle, todo esto manejado con una increíble narrativa a la que Alex Turner sobrecarga de sensibilidad con las bonitas canciones que compuso para esta peli, y es que no se puede calificar de otra manera las música de Submarine, ¡bonita! es la palabra que mejor describe las piezas que Alex creo para ambientar la historia, las cuales tiene su punto más alto en el momento en que suena “Stuck On The Puzzle” canciones terriblemente encantadora que con su aire folkie melancólico logra conmover hasta el más duro de los corazones.

Hiding tonight
Glass in the park

Alex Turner - Stuck On The Puzzle

Liechtenstein

2011-08-15T16:03:00.005-05:00

Creado en 2005 Liechtenstein es un grupo de chicas originarias de Gothenburg que tras una seguidilla de 7´s y CDR iniciáticos editan “Survival Strategies in a Modern World” (2009) un disco de pop pegajoso con claras reminiscencias al sonido c-86 en el que estas señoritas se lucen con sobresalientes armonías vocales en un álbum que por su corta duración te deja con ganas de más, ese quizás sea el único pero que le encuentro a “Survival Strategies in a Modern World” es demasiado corto, no sé si es algo intencional o que será, me hubiera gustado que si la idea es hacer canciones cortas no se hubieran detenido en nueve, con unas cuatro más el disco hubiera quedado de maravilla, más aun cuando desde la edición de este disco no se sabe nada de ellas, por ningún lado se puede rastrear información, supongo yo que la banda desapareció, si esto es así sería una verdadera lástima porque delicias como “White Dress”, “Roses in the Park”, “Wallpaper Stripes” y ese retemon que es “All At Once” jamás se volverán a oír.

White Dress
Security By Design
Roses in the Park

Liechtenstein - All At Once

La Ola Que Quería Ser Chau

2011-08-09T21:15:00.004-05:00

Mis nuevos consentidos por estos días son La Ola Que Quería Ser Chau, banda argentina que en 2009 edita “Entre Un Ladrón Y Una Beba de Seis Meses” un pequeño E.P de tres canciones terriblemente adictivas y de las que no puedo para de escuchar “Cariñito”, me tiene completamente enganchado, es una de esas canciones que voy a recordar de por vida y de la que todavía me cuesta creer lo buena que es, pero si! definitivamente es real, es así de buena. Su siguiente movimiento es “Películas Caseras” (2010) un disco divido en dos, por una parte tenemos el “Lado A” con canciones grabadas en estudio entre las que destacan “Teta” otra pequeña maravilla supremamente tarareable y “Rocío Pelea Contra Los Robotitos” un cover de ese temon de The Flamings Lips que es “Yoshimi Battles The Pink Robots” y que en manos de La Ola suena estupendamente bien y por otra parte tenemos el “Lado B” que es una reunión de canciones grabadas en ensayos y una en vivo, esta última es mi favorita, se llama “Namek” y es una muestra más del amor de La Ola por Dragon Ball, serie de la que se encuentran múltiples referencias en su discografía pero que por obvias razones esta sería la más clara, por cierto cuantos capítulos tardo en estallar el planeta Namekusei?, fueron un montón si mal no recuerdo.

Para este año y como parece que a estos chicos no se les acaba la gasolina nos presentan un par de EP´s, el primero de ellos es “Ojalá Que Este Verano No Nos Maten!” donde nos encontramos con su acostumbrando desenfado y que tiene como punta de lanza la canción que da título al E.P, la cual puede por sí sola sostener hasta el peor de los discos y el segundo es “Ey Bonita, Gustan De Vos Todos Mis Amigos!” un disco romanticón que resulta todo un as bajo la manga para esos momentos en que el corazón palpita desaforadamente, él cual seguramente si escuchas una y otra vez “Ey Bonita!”-esta va para vos- se pondrá peor, eso ténganlo por seguro. Ahora solo nos quedan esperar que editen su primer álbum como ellos mismos nos lo cuentan en los “regalitos” que acostumbran darnos en los interiores de sus discos, mientras eso sucede pueden ir a su página web donde muy comedidamente nos regala todos sus discos y disfrutar de la increíble música de La Ola Que Quería Ser Chau.

Teta
Ojalá Que Este Verano No Nos Maten!
Ey Bonita!

La Ola Que Quería Ser Chau - Cariñito

Ringo Dethstarr- Colour Trip

2011-08-07T14:27:00.003-05:00

Tras una seguidilla de destacados Ep´s por fin tengo entre manos “Colour Trip”, disco debut de Ringo Dethstarr editado hace unos meses y que no hace más que confirmar que estos muchachos están para grandes cosas, si te gustan bandas como My Bloody Valentine o Jesus And Mary Chains “Colour Trip” te va hacer volar la cabeza porque de eso va el disco, shoegaze más noise pop de esos que te hacen erizar la piel y que Ringo Dethstarr lleva a cabo de una manera superlativa, no por nada el disco ya se presume como uno de los mejores de este año, cosa en la que estoy completamente de acuerdo porque “Colour Trip” tiene un no sé que que te va atrapando, a lo mejor sean esas guitarras vertiginosas, los combis chico-chica o que simplemente dieron en el blanco, honestamente no sabría decir dónde está la grandeza de este álbum, porque si nos ponemos a pensar el disco resulta más una especie de lección aprendida a My Bloody Valentine y a Jesus And Mary Chains que otra cosa, sin embargo el escuchar canciones como “Do It Every Time”, “Two Girls”, “Kaleidoscope” o “Never Drive” me hacen pensar que no son solo unos alumnos aventajados, que son una banda que poco a poco está construyendo su propio camino hacia la grandeza.

Two Girls
Never Drive
Do It Every Time

Ringo Deathstarr - Kaleidoscope

Yuck

2011-08-03T21:24:00.005-05:00

Cuando leí por ahí que Yuck era una banda para nostálgicos del indie rock de los 90’s de inmediato me llamo la atención, y aunque muchos les critican esto mismo, es decir, gran parte de lo que estuve husmeando por ahí se centraba en despotricar de la banda calificándoles de copiones y faltos de originalidad, cosa que no comprendo cuando llevamos varios años con un revival de los 80’s y casi nadie se queja; ahora está mal esta nueva línea noventera que está tomando cada vez más fuerza cuando básicamente es lo mismo?, no lo creo, es imposible no tener referentes por que están ahí para eso, para ser referentes, pero bueno mucha gente espera cada día encontrarse con algo tremendamente original, yo por mi parte estoy encantado con Yuck y su primer disco-"Yuck" 2011-, y la verdad que me tiene sin cuidado si son copiones o no, para mí el poder disfrutar de delicias como “Get Away”, “Suicide Policeman”, “Holing Out” o “Stutter” me es más que suficiente.

Get Away
Suicide Policeman
Holing Out

Yuck - Stutter

Sugar Tampaxxx

2011-08-01T20:19:00.005-05:00

Formados en 1996, Sugar Tampaxxx es una banda argentina que navega musicalmente entre el punk, el lo-fi, el noise y el grunge, una combinación que suena muy estimulante y que este combo logra manejar a la perfección tomando lo mejor del sonido de los 90´s para lanzarlo en esa bomba de neutrones llamado “Adentro” disco que tardo cuatro años en salir desde la formación de la banda que paso por múltiples integrantes, pero que por fortuna no disminuyo las fuerzas de la agrupación que en este disco están imparables, canciones como “Happy” fácilmente pudo hacer parte del “Pretty On The Inside” de Hole, “Nadie” ah ah ah ah ah ah!! y ese retemon que es “Cama” con ese delicioso tagline “…odio a todo el mundo y solo quiero estar con vos” son solo una pequeña muestra de un álbum que es bastante parejo y que se te hace corto con tantas subidas y bajadas que en el fondo resultan ser el disparador para engancharse con “Adentro”. Tras este disco la banda se dedico a tocar y a tocar mientras van preparando su siguiente disco que saldría en 2003 bajo el nombre de “The Big Sleep”, un disco que no llegaron a presentar por que la banda se separo antes del lanzamiento del mismo -solo hicieron esto en el concierto de reunión de 2010- y en el que uno de los puntos más relevante quizás sea el paso por completo al ingles, a mi esto me dejo cierto sin sabor, me gustaba esa combinación de idiomas de su primer disco, aunque tampoco me pongo muy quisquilloso porque el disco es la mar de entretenido, esta vez suena mucho más directos y hasta mala leche si se quiere, ahí están “Sugar Scar”, “Hold On” y “The Honey Pie Song” para demostrarlo.

Cama
Happy
Sugar Scar
Hold On

Sugar Tampaxxx - Adentro

Summer Camp

2011-07-29T19:50:00.004-05:00

Summer Camp lo forman Elizabeth Sankey y Jeremy Warmsley, un par de jovenzuelos que un día cualquiera decidieron subir a myspace su versión de “Only Have Eyes For You” la cual en tan solo 24 horas se convirtió en comidilla de blog y medios especializados que se preguntaban quienes estaban tras semejante obra musical, obviamente este par ni cortos ni perezosos se pusieron prestos a grabar un E.P que editaron con el delicioso sello Mochi Mochi bajo el nombre de “Young” (2010) en donde se plasman por completo los gustos de este dúo, nos encontramos entonces con referencias a la estética de los años setenta y ochentas–no dejen de checar su blog esta increíble!-, a las películas de Jhon Hughes, a David Bowie, al espíritu surfero…..en fin a todas estas cosas deliciosa que marcaron tan variopintos años y que dan como resultado canciones atemporales sumamente disfrutables de las que rescataría “Round The Moon” temon por donde se le mire, él cual cuenta con uno de los mejores videos que he visto en mi vida, que pareciera de entrada ser una declaración de intenciones, pero que es mucho más que eso, es una declaración de amor y evocación por una época que no regresara.

Ghost Train
I Only Have Eyes for You

Summer Camp - Round The Moon

Human Tetris

2011-07-27T21:40:00.004-05:00

Human Tetris –que toman su nombre del divertidísimo show de tv nipón- son un giro de tuerca más a este nuevo nicho de bandas rusas que se nutren de Joy Division y que en estos momentos forman ya una escena interesantísima y de la que recomendaría ampliamente a la gente de Motoroma, que son algo así como los alumnos aventajados de este grupo dejando a Human Tetris como los “nuevos chicos del salón” ya que son los más novatos de este grupo con apenas un par de años de carrera en los que han editado dos EP´s, el primero de ellos de 2009 llamado sencillamente “Human Tetris” en el que nos encontramos con cinco canciones en una clara línea Post-Punk que por momentos puede parecer repetitivo y bueno lo es, está claro que esta gente quiere sonar de esa manera, ya depende de cada quien si le agarra gusto o no, yo por mi parte lo encuentro interesante, en especial rescataría “No One” y “People” un par de temas bien logrados y que te sirven de introducción a la banda. Su otro E.P es “Soldiers” (2010) un disco donde los encuentro más sueltos y que a mi particularmente me gusta mucho más que su debut, esta vez suenan menos lineales, se nota que dejan un poco de lado ese sonido particular de Joy Division, bueno solo un poco quizás, de todas maneras el E.P resulta sumamente disfrutable, con momentos increíbles como “Stenciled Views”, “Changes” y mi favorita de la banda “Kings & Queens”.

People
No One
Machine

Human Tetris - Kings & Queens

Wild Nothing

2011-07-25T21:42:00.003-05:00

Wild Nothing -qué es lo mismo que decir Jack Tatum junto algunos amigos- es una de esas bandas que vienen precedidas por un hype que acostumbran hacer últimamente los medios especializados y que generalmente son mal vistos por la gran mayoría, a mi generalmente ese tipo de comentarios realmente me tiene sin cuidado, pero con Wild Nothing el asunto fue diferente, me la pensé dos veces antes de darle caza a su disco, es que tanto alboroto me dejaba un poco perplejo y aunque de cierta manera Wild Nothing tiene cierto sabor a algo visto una y mil veces en los últimos años realmente no puedo quejarme mucho cuando “Gemini”(2010) me ha dejado tan satisfecho, es un disco que vas a disfrutar si te gustan cosas como The Radio Dept. o The Pains Of Being Pure At Heart y bueno no estamos hablando de cualquier cosa, la verdad es que es un disco que no tiene desperdicio, te lleva y te trae entre canciones pegajosas y animadas y momentos de pura ensoñación que son realmente agradables y que pese a parecer algo repetitivos en un principio conforme le vas agarrando “la línea” al álbum te van atrapando por completo.

Live In Dreams
Summer Holiday

Wild Nothing - Chinatown

Now, Now - Neighbors

2011-07-23T18:10:00.003-05:00

Por el parón del blog se me quedaron un montón de discos por referenciar, intentare paulatinamente ir dándoles espacio entre las nuevas cosas, y bueno para empezar les traigo el último E.P de Now Now Every Children, que ahora se hacen llamar simplemente Now, Now, no sé por qué este cambio de nombre, a mí personalmente me gusta el original, igual sea cual sea el nombre de la banda la calidad sigue intacta y es que estos jovencitos saben cómo hacer las cosas y a pesar de todos los problemas que han tenido últimamente, cambio de sello discográfico, salida de integrantes, cancelación de giras etc etc etc, la banda sigue firme como lo demuestra “Neighbors” (2010) un disco que se te va de volada y que si eres de los que disfruto con “Cars” y ese temon que es "Friends With My Sister” de seguro que este álbum te va enganchar, son cinco canciones en la línea que mejor dominada la banda, interludios tranquilos seguidos de oleadas de guitarras que te harán desear que “Neighbors” tenga el doble o el triple de canciones.

Giants

Now, Now - Neighbors

Lemuria

2011-07-20T14:51:00.008-05:00

Sheena Ozzella y Alex Kerns son el núcleo creativo que se esconde tras Lemuria, grupo formado en 2004 en la ciudad de Buffalo que tras varios años de trabajo y una itinerancia constante en el puesto de bajista que se mantiene hasta la actualidad, logran fichar con la gente de Asian Man Records, con los que editan su álbum debut “Get Better” (2008), un disco inspirado en el indie-rock de los 90’s y que resulta deudor del sonido de gente como Superchunk, el cual sumado a los combi chico-chica entre Sheena y Alex, hacen de este disco una completa delicia para aquellos que crecimos en los 90´s y que con canciones como “Fingers”, “Dogs”, “Pants” o “Mechanical” nos harán recordar lo “divertida” que era aquella época. Luego de este disco la banda estuvo de gira por un largo tiempo tanto así que solo hasta principios de este año pudieron editar su segundo álbum “Pebble” un disco que continua con la línea trazada en su debut, con ese rollo indie-rock noventero que tanto me agrado de “Get Better” y que en esta oportunidad tiene en “Wise People”, “Irregular”, “Different Girls” y “Chautauqua County” su punta de lanza para un disco que a lo mejor no se convierta en un clásico instantáneo, pero que no dudo que a base de escucha tras escucha pueda ganar el pase para aparecer en más de una lista de lo mejor de este año.

Mechanical
Pants
Chautauqua County
Wise People

Lemuria - Dogs

Uninhabitable Mansions

2011-07-18T19:52:00.004-05:00

No soy muy amigo de las denominados superbandas, generalmente estas aventuras terminan con sus miembros haciendo locuras-experimentar para los listillos- que terminan por aburrirme por completo, pero toda regla tiene su excepción, y ese peso cae sobre Uninhabitable Mansions banda conformada por Robbie Guertin y Tyler Sargent de Clap Your Hands Say Yeah, Annie Hart de Au Revoir Simone, Doug Marvin de Dirty On Purpose y Chris Diken de Radical Dads, buenos grupos que a primera vista prometen algo interesante y que por fortuna esta vez esa premonición si se cumple porque su primer y hasta ahora único disco “Nature Is Taker” (2009) es la mar de disfrutable gracias a sus canciones divertidas y alegronas que de inmediato te suben el ánimo, es de esos discos que sabes que vas a escuchar de principio a fin con un sonrisa en la boca, eso si no esperen un disco innovador o que cambie sus vidas, “Nature Is Taker” es eso, un buen disco nada más.

We Already Know
This Drift

Uninhabitable Mansions -Do You Have A Strategy

Dead Man's Bones

2011-07-15T20:01:00.006-05:00

Tremenda sorpresa la que me lleve cuando empecé a buscar información sobre Dead Man's Bones y me entero de que la banda la forman Ryan Goslin y Zach Shields, un par de actores hollywoodenses de los que no esperaría que tuvieran un proyecto tan interesante como lo es este. El asunto es bien particular, Goslyn y Shields se unen con el Silverlake Conservatory Children’s Choir para regarlos un universo de ultratumba con historias de fantasmas, zombies y hombres lobos, el cual musicalmente hablando resulta imposible de calificar, pero que no adolece de falta de magia y talento, eso es realmente lo que le sobra al disco homónimo de este par que seguramente no lo dejara indiferente ya que es muy fácil conectar con la música de Dead Man's Bones y su extraño mundo, en el que los coros de los niños le dan un tono más lúgubre-si esto es posible- pero a la vez le ponen un toque de dulzura que termina por hacerte erizar la piel, solo tienes que escuchar “Lose Your Soul” con su ritmo bailable que te remonta al sonido de los 80’s, “Werewolf Heart” en la que Goslyn está entregado por completo, “Pa Pa Power” que desde el primer momento en que la escuchas no puedes parar de tararearla y ese recontratemon que es “My Body's A Zombie For You” una declaración de amor muy particular pero que de igual manera resulta hermosa y encantadora, para caer rendido a los pies de uno de los mejores discos que se han editado en muchísimo tiempo.

Pa Pa Power
Lose Your Sou
Werewolf Heart

Dead Man's Bones-My Body's A Zombie For You

Warpaint - The Fool

2011-07-13T20:41:00.010-05:00

Aprovechando que en pocas semanas pasaran por estas tierras caribeñas las chicas de Warpaint, que mejor que darle una revisión a su disco debut “The Fool” (2010), continuación de aquel esplendido E.P de 2009 “Exquisite Corpse” en el que nos encontramos con una banda mucho certera y que sigue apuntándole a diferentes sonidos que pasan por post rock, el shoegaze, el slowcore y hasta el folk, demostrando que se puede hacer de todo sin fallar en el intento, y estas chicas parecen no errar diana en esta ocasión, “The Fool” resulta toda una delicia de principio a fin y eso que sus canciones son más bien largas, hecho que me puede hacer odiar un disco, pero esta vez me parece fantástico, no puedo parar de disfrutar con la hipnótica voz de Emily Kokal que se pierde por instantes en esas guitarras cadenciosas que pululan por el disco,las cuales alcanzan la cresta de la ola en canciones como “Warpaint”, “Bees” o “Undertow” y eso por mencionar algunas, la verdad es un álbum muy parejo como para quedarse con tan solo tres, “The Fool” funciona muchísimo mejor al completo, sin duda de lo mejor de 2010.

Undertow
Bee
Warpaint - Warpaint

She And Him

2011-07-11T20:20:00.005-05:00

Zooey Deschanel y M. Ward se conocieron en el rodaje de la película The Go-Getter, el director les pidió que hicieran un dueto para la banda sonora de la peli, el asunto les quedo tan bien que meses después estaban trabajando en lo que hoy conocemos como She And Him, un dueto de sonido folkie azucarado que desde su debut de 2008 “Volume One” me engancho a punta de canciones tarareables como “This Is Not A Test” o “I Was Made For You” que representan su lado más “optimista” y que tiene su contraparte en canciones como “Take It Back” o “I Thought I Saw Your Face Today” que resultan ideales para momento de corazón roto. Su siguiente movimiento es “Volumen Two” (2010) un disco que pese a no presentar grandes sorpresa, y parecer más una formula repetida de “Volumen One” que otra cosa, resulta igual de disfrutable, supongo que el “modjo” que le imprime a She And Him Zooey Deschanel es capaz de hacerte olvidar de cualquier cosa, pero por si Miss Deschanel no te es suficiente, tenés a “Thieves”, “Gonna Get Along Without You Now”, “Me and You” y ese temón que es “Ridin' in My Car” para ir tarareando.

Why Do You Let Me Stay Here?
Change is Hard
Don't Look Back

She And Him-Thieves

Sleep Party People

2011-07-09T21:16:00.003-05:00

No existe mucha información sobre Sleep Party People, apenas una microreseña que ha sido repetida en varios lugares, porque la verdad es que no hay más de donde agarrar, en ella apenas encontramos datos sobre Brian Batz quien parece ser la mente maestra tras Sleep Party People, el cual desde la lejana Copenhague da forma al proyecto que vaya usted a saber cómo llego a oídos de la revista Soundvenue –los mandamás de la movida danesa según leí por ahí- la cual dio el apoyo necesario para que fuese fichado por la gente de Neh-Owh Records y posteriormente por A:larm Music –genial nombre por cierto- con quienes a principios de 2010 graba su debut homónimo el cual hace las delicias de aquellos a los que le gusta la música tremendamente melancólica que sumada al aspecto visual que me recuerda un montón a Frank de Donnie Darko, da como resultado un pop ensoñador de aquellos que te hace mella en el estomago y que resulta un as bajo la manga para cuando “necesitas sentirte un poco mal”, así que ya sabe, si usted se encuentra en estos momentos totalmente abatido, no dude en descargar “Sleep Party People” que de seguro lo hará sentir peor

Ten Feet Up
Notes To You
The Dwarf And The Horse

Sleep Party People - I'm Not Human At All

Headlights

2011-07-07T21:56:00.008-05:00

Originarios de la localidad de Champaing (Illinois), Headlights son un grupo formado por Erin Fain, Brett Sanderson y Tristan Wraigth, los cuales tras coincidir juntos lograron cuajar un sonido que les satisficiese a los tres, este sería algo así como un mezcla entre un pop luminoso bañado con constante sonido de farfisa y algo de sonido nostálgico sostenido por la melancólica voz de Erin; el combi para que les sale extremadamente bien, solo basta con escuchar su debut de 2006 “Kill Them With Kindness” para darse cuente para donde van estos muchachos, 12 canciones que te llevan desde el desmadre más disfrutable con “TV”, pasando por el sonido nerdie de “Hi-Ya!” hasta llegar a la corta venas del disco “I Love, You Laugh”. Su siguiente movimiento es “Some Racing, Some Stopping” (2008), un disco que parece ser muy de manual, no sé que les paso pero los siento algo cohibidos, de todas maneras el álbum no esta tan mal, tiene sus momentos como “Market Girl” con un ritmo terriblemente contagioso, “January” bonita, bonita y “So Much For The Afternoon” alguien dijo Monade. Tras este traspié los Headlights retoman fuerzan y editan ese discazo que es “Wildlife”, un álbum que cuesta creer que fue editado tan solo un año después de “Some Racing, Some Stopping” en los que nos encontramos una banda en plena forma y que tiene sus momentos cumbres en “Secrets” tu tu tu tu tu!!!, “Love Song For Buddy “ ese estribillo inicial es una delicia y “I Don't Mind At All” que les quedo de rechupete, ni los Yo La Tengo del Painful lo hubieran hecho también, bueno no sé si exagero un poco con eso de los Yo La, a lo mejor, de todas maneras en estos momentos solo me queda por decir ¡para cuando el próximo disco, para cuando!!!.

Secrets
I Don't Mind At All
Love Song For Buddy

Headlights-TV

Motorama

2010-08-10T13:14:00.003-05:00

Originarios de Rostov-On-Don (Rusia), Motorama podría parecer una banda más que apunta a lograr pegue con el acostumbrado guiño a Joy División pero a penas empiezas a escuchar su música te das cuenta que si bien el gusto por la banda de Manchester existe, este quinteto va más allá del simple "tributo", solo basta encontrarse con su primer E.P "Horse" (2008) para quedar prendado con la banda y no podría ser de otra manera si te encuentras con delicias como "Anchor", "Horse" y ese recontratemon que es "Normandy". Su siguiente movimiento es un nuevo E.P, se trata de "Bear" (2009), un disco en el que el asunto se torna un tanto más "oscuro" además de que la voz suena descaradamente a Ian Curtis hecho que puede llegar a cansar un poco, de todas maneras no es para desanimare, hay canciones que de seguro te alegraran el momento como por ejemplo "Seagulls" y "Budapest". Para este año Motorama nos regala su primer disco "Alps", un álbum en el que siento la banda mucho más suelta, sin temor a dejar de lado su espíritu Post-Punk y atreverse a explorar nuevos sonidos que enriquezcan sus creaciones y a bien que el asunto les funciona de maravilla por que "Alps" resulta todo un discazo, el álbum se te va de volada y no puede más que repetir una y otra vez "Warm Eyelids", "Letter Home", "Ghost" y esa delicia que es "Ship".

Horse
Bear
Ghost
Letter Home

Motorama - "Normandy"

Tiny Vipers

2010-08-05T12:37:00.003-05:00

Tiny Vipers es el nombre tras el que se esconde Jesy Fortino, señorita originaria de Seattle que un día cualquiera decidió tomar una guitarra y ponerse a componer canciones, el asunto le resulto tan bien que los listillos de Sub Pop no duraron en ficharle de inmediato, con ellos edito su primer álbum "Hands Across The Void" (2007) un disco ideal para los amantes de sonidos tranquilos pero sobrecargados de una alta dosis de melancolía y de eso miss Fortino si que sabe, solo basta escuchar "Swastica" canción divida en dos partes, la primera de ellas a mínima velocidad y sostenida totalmente por la tremenda voz de Fortino y una segunda parte un poco menos gélida pero mucho más contundente, "The Downward" 8:13 minutos de pura melancolía desata y "Shipwreck" bonita, bonita, bonita. Tras este disco Miss Fortino se dedico a girar por casi dos años logrando hacerse a un pequeño, pero incondicional grupo de seguidores que afilaban los dientes a la espera de la continuación de "Hands Across The Void", por supuesto ella no se dio a esperar y en 2009 publico "Life On Earth" un disco que no logra cuajar del todo, con un estilo tremendamente plano y que produce más somnolencia que otra cosa, solo salvaría "Development", "Slow Motion" y "Time Takes".

On This Side
Development
Slow Motion

Tiny Vipers - "The Downward"

Veronica Falls

2010-07-30T10:59:00.003-05:00

A Pesar de llevar poco más de un año en actividad, Veronica Falls es una banda que se ha ganado gran cantidad de elogios en su natal Inglaterra gracias a su pop gamberro con tientes shoegaze que se me antoja completamente adictivo, y es que el combo formado por Patrick, Roxanne, James y Marion se las trae, y eso que a penas han editado un par de "7`s", el primero de ellos "Found Love in a Graveyard '' publicado por el delicioso sello norteamericano Capture Tracks y el segundo "Beachy Head" que con la canción que da titulo al sencillo me han enganchado por completo, puedo decir sin temor a equivocarme que es como escuchar unos rejuvenecidos Beat Happening, si! así de buenos son.

Found Love in a Graveyard

Veronica Falls - "Beachy Head"

School of Seven Bells - Disconnect From Desire

2010-07-23T10:51:00.004-05:00

"Disconnect From Desire" es el nuevo trabajo de School of Seven Bells, disco que explora su lado más accesible aunque sin dejar de lado su gusto por la indietronica y el dreampop que en este álbum logran "cuajar" de gran manera, ahí están para demostrarlo "Dust Devil”, “ILU” o “Babelonia”; eso si!!, no pierden el gusto por hacer canciones largas, y es ahí donde esta el gran pecado de este disco, en su mayoría las canciones superan los cuatro minutos -solo se salva "Windstorm" que dura 3.44- lo que hace que su escucha se convierta en una tarea "eterna" y que a mi en particular hace que el disco no me termine de gustar, es más se salva por poco, sin embargo para aquellos que gustan de largos momentos de "meditación" a ritmo de voces angelicales pues de seguro que este disco les gustara, yo por mi parte me quedo con un sabor agridulce porque el disco no es realmente malo, es su duración cansina la que me hace flaquear con el disfrute del mismo.

Windstorm

School of Seven Bells - "Babelonia"

Stars - The Five Ghosts

2010-07-15T11:26:00.004-05:00

Luego de “In Our Bedroom After the War” (2007), un álbum que no me termino de convencerme a pesar de ser un disco correcto, por fin tengo en mis manos en nuevo disco de Stars “The Five Ghosts” en el que la banda de Toronto regresa a sus raíces más pop, en un trabajo que mantiene una dualidad constante entre luz, con canciones tan tarareables como “Wasted Daylight”, “Fixed” y la bailable “The Passenger” y oscuridad, representadas en “Dead Hearts”, “I Died So I Could Haunt You” y “He Dreams He's Awake”, que a decir verdad me resultan más atractivas que su lado más calido, a lo mejor es culpa de los combis chico –chica entre Torquil Campbell y Amy Millan que en esta línea del disco resultan imbatibles, lo que permite disfrutar mucho más esta parte del disco además de hacerte olvidar los “errores” de su parte más alegre, logrando cuajar un disco que si bien no es el “disco del año”, seguro que por lo menos buenos momentos si nos habrá de entregar.

Changes
The Passenger
I Died So I Could Haunt You

Stars - "He Dreams He's Awake"

Memoryhouse

2010-07-12T11:46:00.004-05:00

Tras varios días de descanso en el que el mundial se llevo toda mi atención, intentare retomar el ritmo paulatinamente, y nada más adecuado para este fin que la música del delicioso dueto canadiense Memoryhouse que en sus filas cuenta con Denise, linda señorita que se encarga de ponerle voz y sensibilidad a las canciones y Evan, distinguido caballero que se encarga de mover las perillas y hacer los ruiditos. Hasta ahora solo han editado un E.P el año pasado bajo el nombre de “The Years” que cuenta con cuatro canciones las cuales se convierten en un “dulce caramelo que se desase en tu boca” y el cual no puedes parar de saborear, “Sleep Patterns” es una preciosura por donde se le mire y estoy seguro que a ella es la que deben las comparaciones con Beach House, “Lately (Deuxième)” es otra pequeña joya y que a mi en particular me recuerda un montón a la banda sonora de “Eternal Sunshine of the Spotless Mind”, “The Waves” solo dura 1.43, pero ojala durara el triple y finalmente “To the Lighthouse” es el cierre perfecto, mezcla entre dulzura y sonidos extraños.

Sleep Patterns

Memoryhouse - “Lately (Deuxième)”

Astro

2010-06-09T10:12:00.005-05:00

Formados en 2009 Astro nace de la unión de dos parejas, por un lado Andrés Nusser y Octavio Caviares que venían tocando tiempo atrás y el dueto Moustache! conformado por Lego Moustache! y Zeta Moustache!, que al fusionar sus influencias y personalidades, dan como resultado un cocktail sonoro la mar de interesante donde nos encontramos con multitud de sonidos, que van desde el ruido más encefálico hasta caramelos increíblemente bailables que le han generado a la banda más de una comparación con MGMT y de cierta manera la comparación no es errónea pues podríamos decir que manejan una “línea musical similar”, sin embargo me parece que Astro esta apenas iniciando el camino que lo llevara a encontrar su propio sonido como podemos ver en su primer E.P “Le Disc De Astrou” autoeditado por la banda a finales del año pasado y que los ha llevado a girar por Uruguay, Argentina y México donde han recibido más de una buena critica, imposible! que no fuese así cuando se tienen un disco tan redondo como lo es esta primera producción de Astro en la que nos podemos encontrar con himnos revientapistas como “Hongo Atomic”, pequeñas rarezas como “Mono Tropical” y algo tan terriblemente adictivo como lo es “Maestro Distorsión”.

Raifilter
Hongo Atomic

Astro - “Maestro Distorsión”

We Were Promised Jetpacks - The Last Place You`ll Lock

2010-06-03T11:21:00.004-05:00

The Last Place You`ll Lock es en nuevo E.P de We Were Promised Jetpacks que tras su genial disco debut “These For Wall” (2009) la tenían bien difícil, el listón quedo demasiado alto, pero estos señores han sabido como mantenerse regalándonos cinco canciones que mantienen el sello de la marca de la casa, aunque en esta oportunidad suenen mucho más nostálgicos que antes, en especial en ese recontratemos que es “With The Benefit Of Hindsight” uffff!!!! se me erizó la piel al momento de escucharla por primera vez, es por mucho la mejor canción que he escuchado este año y eso que no esta sola, la acompaña otra pequeña maravilla como lo es “A Far Cry” que me ha conquistado por completo, al igual que We Were Promised Jetpacks que poco a poco se ha convertido en una de mis bandas favoritas.

We Were Promised Jetpacks - “A Far Cry”

800beloved

2010-05-25T12:07:00.003-05:00

800beloved es el nombre tras el que se esconde Sean Lynch un señor que divide su vida entre la música y su trabajo como gerente de la funeraria de su familia, supongo que de esta última experiencia se nutrió un montón para la creación de su primer álbum “Buquet” (2009) que no es lo más feliz que haya escuchado, pero no por ello deja ser un tremendo discazo, es más, su tono nostálgico es un agregado enorme a la magia que pulula por el álbum que es completamente adictivo y que si hubiese descubierto el año pasado, no hubiera dudado en coronarlo como el mejor disco del año, si! así de bueno es, seria imposible que no lo fuera cuando contiene temones como “Your High School Photo” ideal para los seguidores de The National, “Galaxies” shoegaze espacial, “Colours” hay dolor y “Go” que puedo decir… simplemente genial.

Tras “Buquet” el listón quedo muy alto, quizás por eso Sean llamo a sus viejos amigos Anastasiya Metesheva y Scott Masson para que le echaran una mano en la creación de su segundo disco, de esta nueva unión nació “Everything Purple” editado hace tan solo un par de meses y en el que se mantienen el tono nostálgico de “Buquet” pero que muy a mi pensar en esta ocasión flojea un poco, creo que el problema es que su primer disco es tan extremadamente bueno que uno se espera que al menos “Everything Purple” iguale ese nivel, pero tampoco podemos crucificarle, si lo tomamos como una obra individual seguramente los calificativos serian mucho más alentadores, sobretodo si hablamos de “1992”, “Surf's Up” y ese recontratemos que es “No More Unicorns”.

Galaxies
Colours
Everything Purple

800beloved - “Go”

Las Robertas

2010-05-20T09:42:00.004-05:00

Desde Costa Rica nos llegan Las Robertas, banda conformada por Lola Miche (voz), Monserrat Vargas (bajo y voz), Mercedes Oller (guitarra y voz) y Ana María Valenciano (batería) que acaba de editar su disco debut “Cry Out Loud” un disco que navega por el lo-fi y el garage rock de una manera más que acertada y que supera con creces el “exotismo inicial” que les aqueja por su lugar de origen, porque hay que decirlo todo, el hecho de ser costarricenses les otorga cierto “modjo”, claro esta que con este disco daría igual si son de la India o de Sri Lanka por que el álbum es una verdadera pazada, en sus mayoría las canciones tienen gran pegue, aunque por supuesto habrá algunas que sobresalgan más que otras como “Tele”, “In Between Buses” o “The Curse”, sin embargo yo me quedaría con “V For You” que me parece de lejos la mejor del disco gracias a ese inicio pausado con el cual ya sabes que más tarde que temprano las cosas aumentaran de velocidad, ah!! una delicia por donde se le mire.

In Between Buses
Ballroom

Las Robertas -“V For You”

Lali Puna - Our Inventions

2010-05-18T10:31:00.003-05:00

Aunque han pasado un par de meses no es mucho el revuelo que ha producido “Our Inventions”, nuevo disco de Lali Puna que tras seis años de ausencia nos trae el relevo de ese discazo que es “Faking The Books”, supongo que esa es la razón por la que poco se ha hablado del disco, es que después de seis años la gente ya tiene nuevos nombres en la cabeza, y es una lastima porque el disco no esta nada mal, es cierto que le falta un himno revientapistas como lo fue “Micronimic” pero hay que entender que el álbum no esta enfocado en ello, esta vez las cosas son mucho más tranquilas y sosegadas, muy en la línea indietronica “clásica” que se preocupa más por hacer canciones “atmosféricas” que por llevarnos a la pista de baile, hecho que a lo mejor también haya generado más de una decepción, yo por mi parte estoy muy satisfecho con el disco, no puedo pedir más cuando en él se encuentran delicias como “Rest Your Head”, “Remember ?” o “Move On”.

Rest Your Head
Remember ?
Move On

Lali Puna – “Our Inventions”

Lush

2010-05-13T10:00:00.002-05:00

Aunque algo olvida a estas alturas, Lush es sin duda una de las bandas que junto a My Bloody Valentine, Ride y Slowdive daría cara al movimiento shoegaze que inundo las radio británicas a finales de los 80’s, y es que desde un principio el grupo conformado por Emma Anderson (guitarra y voz), Miki Berenyi (guitarra y voz), Steve Rippon (bajo) y Chris Acland (batería) daría de que hablar gracias a sus primeras grabaciones, la grandiosa “trilogía” de Ep`s conformada por “Scar” (1989), “Mad Love” (1990) y “Sweetness and Light” (1991) que seria el germen de el sonido de Lush, el cual se ve sustentando en la combinación vocal entre Emma y Miki. Para 1992 editan “Spooky” para mi su mejor álbum y uno de los mejores de la década de los 90`s, quizás se deba a que en él encuentro gran cantidad de canciones que son de mi completo agrado, por decir algunas mencionaría “Nothing Natural”, “Ocean”, “For Love” o “Superblast!” pero la verdad es que el disco tan bueno que es necesario escucharlo al completo para poder detectar toda su grandeza.

Su siguiente movimiento seria “Split” (1994) un disco más tranquilo que su anterior álbum, diría yo que es más dream pop que shoegaze, aunque la diferencia entre ambos géneros es tan delgada que me resulta todo un aprieto, mejor dejemos en que es un álbum como ya lo mencione más tranquilo, pues atrás quedan las guitarras afiladas de “Spooky” y ahora damos la bienvenida a la “ensoñación”, que podría ser el hilo conductor del disco, a lo mejor por eso las canciones son tan largas, claro que no molesta cuando se pueden disfrutar tanto como “Hypocrite”, “Desire Lines”, “Lit Up” o “Undertow”. Finalmente para 1996 editan “Lovelife” disco con el que “triunfan” al abrirse camino en un mercado mayoritario, aunque como pago debieron hacer más de una concesión, supongo que se cansaron de ser comidilla de unos pocos y decidieron hacerse algo más accesibles, lo que precipito que más de uno de los seguidores de antaño les diera la espalda, aunque seguramente escucharían a escondidas “Olimpia”, “Last Night”, “Tralala” o “I've Been Here Before” las cuales aún conservan algo del antiguo espíritu de Lush que llegaría a un final trágico tras la muerte de Chris Acland, tras la cual la banda se desintegraría.

For Love
Nothing Natural
Ocean
Hypocrite
Desire Lines
Last Night
I've Been Here Before

Lush – “Superblast!”

The Autocollants

2010-05-10T10:26:00.003-05:00

Formados en el año de 1996, The Autocollants fue una banda conformada por Dwayne (voz y guitarra), Tim (guitarra), Laura (voz y bajo) y Ed (batería) que lastimosamente tuvo una despedida prematura, la banda duro poco más de un año, pero eso les fue suficiente para regalarnos dos pequeñas joyas que cualquier amante de la buena música debería tener , les hablo de “Casa” (1996) y “Tennis Racket” (1997) ambos E.P`s de extraordinaria calidad, mezcla entre el twee pop más contagioso y el dream pop más ensoñador que poseen un encanto particular que los hace completamente adictivos, lastimosamente la banda no pensó igual, bueno más exactamente Dwayne y Laura que por “diferencias creativas” decidieron mandar a volar el proyecto, centrándose en formar bandas individuales que les permitieran “expresar toda su genialidad”, Dwayne se dedico a sacar discos en solitario de los que ni idea de que van y por su lado Laura formo un grupo llamado Casino Ashtray que también es todo un misterio, y pensar que disolvieron The Autocollants para algo de lo que no se puede encontrar ningún tipo de información, puff!! es una completa idiotez, y a eso súmele que sus E.P`s están descatalogados y no se pueden encontrar en ninguna parte, menos mal la gente de Shelflife Records se compadeció de los seguidores de la banda y edito un recopilatorio la mar de sabroso llamado “Why Couldn't Things Just Stay The Same?” (1999) disco ultra recomendado en el que encontramos delicias como “Nothing At All”, “Tennis Racket”, “The Simple Things” y “Apple Vines”.

Nothing At All
Tennis Racket
Casa

The Autocollants – “Candy Coated Kisses”

Smile Smile

2010-05-06T11:20:00.004-05:00

Ryan Hamilton y Jencey Hirunrusme conforman el dúo Smile Smile, grupo que viene activo desde 2006 año en que edita su álbum debut “Blue Roses”, un disco que sirve como catalogo de intenciones, pues en el mismo nos podemos encontrar con algo de folk como en “Taking Its Toll” y "Your Life", algo de indie pop encarnado en “Anymore” y “Stranger Across The Street” y por supuesto una mezcla entre ambos que da como resultado ese temon que es “Sad Song”, aunque para mi la que se lleva todos los aplausos es “Ice And Col” una preciosura por donde se le mire y que termina por redondear un disco de increíble valor. Tras este disco Smile Smile se dedico a tocar y a tocar, aprovechando algún tiempo muerto para componer las canciones de su segundo disco “Truth On Tape” editado hace un par de meses y que a decir verdad resulta un poco menos interesante que su anterior disco, supongo yo que es por que en esta oportunidad están un poco más “felices”, bueno solo un poco, como lo demuestran “Somebody Else”, “Goodbye Carolina” y “Move Along Folks...”.

Sad Song
Stranger Across The Street
Anymore
Tempo Bledsoe
Somebody Else

Smile Smile - “Ice And Col”

One For The Team

2010-05-03T11:11:00.005-05:00

Originarios de Minneapolis, One For The Team es una de esas bandas a las que el trabajo duro y la constancia por fin se les ve recompensada gracias a la genial aceptación que han obtenido con su tercer disco “Ghosts” editado hace algunas semanas con el cual han cosechado un gran número de nuevos seguidores que se ven enganchados con las enérgicas canciones de la banda que van desde el pop más tarareable hasta el indie rock más afilado, todo esto aderezado con unos toques de synth pop que dan como resultado un colección de canciones de fácil digestión que se te van de bolada y solo producen la necesidad de escucharlas una y otra vez, en especial “Every Little Thing”, “Hard For You” y ese temon que es “Best Supporting Actress”. Ah!, también es necesario mencionar que sus dos discos anteriores “Good Boys Don't Make Noise” (2006) y “Build It Up” (2008), no son para nada despreciables, el ideal seria empezar con su primer disco y así sucesivamente para darse una idea de lo mucho que a crecido One For The Team, a los que por fin parece que les llego su momento, ojalá que si.

Every Little Thing
Garden

One For The Team - “Best Supporting Actress”

Beach Fossils - Beach Fossils

2010-04-28T09:58:00.002-05:00

Ya nos había avisado Dustin Payesur a.k.a Beach Fossils con su “7” para Pitchfork y con las canciones que solía liberaba de vez en cuando que tenia muy claro para donde iba, así que este disco no es más que la consecuencia lógica de una “jugada” bien planeada. “Beach Fossils” es un disco que no tiene absolutamente nada nuevo que ofrecer de lo que ya nos había demostrado Mr Payesur anteriormente, igual que importa si lo anterior y lo nuevo esta de maravilla, para que buscarle peras al olmo cuando es muy evidente que este señor nos engancho de entrada y no se tomo la molestia de “dar un paso más allá” para seducirnos nuevamente, simplemente utilizo la formula que ya tenia preconcebida, tomo un poco de shoegaze y algo de lo-fi y nos regalo uno de los discos más disfrutables de este año, a pesar que de entrada pareciera ser hecho con “pereza”, pero no se dejen engañar, de eso va el asunto, este señor creo una especie de “lo-fi playero” que invita al descaso, a tirarse en la arena para no hacer nada, a no ser que hayan buenas olas que montar con tu tabla de surf favorita mientras tarareas “Twelve Roses”, “Golden Age”, “Daydream” o “Sometimes”.

Daydream
Vacation

Beach Fossils – “Youth”

The Victorian English Gentlemens Club

2010-04-26T10:03:00.003-05:00

Poco o nada se puede encontrar sobre The Victorian English Gentlemens Club, la información es realmente escasa y la “malaleche” que tienen con los medios tampoco es que ayude mucho, pero de a poco se pueden ir atando cabos en torno a Adam Taylor (guitarra y voz), Louise Mason (bajo y voz) y Emma Daman (batería) quienes son el germen original de la banda de la ciudad de Cardiff, allí dan sus primeros conciertos con bandas de la región para luego dar el "gran salto" junto a Blood Red Shoes -quienes estaban en plena efervescencia en ese momento- con los que girar por medio país logrando muy buenas criticas gracias a su particular energía en el escenario, esto precipito el lanzamiento de su primer disco “The Victorian English Gentlemens Club” (1996) que debutaría en el numero diez gracias el sencillo “Impossible Sightings Over Shelton” que se convirtió en todo un “mamonazo” ese año, además lo acompañan otras delicias como “Amateur Man” y “Such A Chore” que convertían el disco en todo una experiencia de buen indie rock. Tras este disco y lo subsiguiente “fama” la banda empezó a tener problemas entre los miembros siendo Emma Daman la primera en caer, lo que para mi le resto gran parte del “modjo” que la banda tenia, aunque entraron nuevos miembros para mi la banda no fue la misma, incluso en su segundo disco “Love on an Oil Rig” (2009) en el que Emma graba las baterías de disco –supongo yo que de muy mala gana- como favor para sus antiguos compañeros se vuelve a sentir esa energía de su disco debut, aunque tampoco puede decir que sea una total decepción, “Parrot” y “Boret in Belgium” salvan la papeleta.

Amateur Man
Stupid As Wood
Parrot
Boret in Belgium

The Victorian English Gentlemens Club - “Impossible Sightings Over Shelton”

Giant Drag - Swan Song

2010-04-20T09:32:00.004-05:00

Swan Song es el nuevo E.P de Giant Drag que ahora solo cuenta en sus filas con Anni Hardy pues su fiel escudero Micah Calíbrese decidió pirarse, no obstante la banda continua sonando igual que siempre, buen noise rock con aire a los 90´s es lo que nos podemos encontrar en este nuevo E.P que consta de cuatro canciones cargadas de potentes riffs de guitarras en las que la maravillosa voz de Anni Hardy sobresale como nunca. No se si la salida de su buen amiguete Micah haya afectado en algo a esta señorita, supongo que si, pero en la voz y en la actitud no fue, esa energía que caracterizaba sus primeras placas sigue presente y se agradece de sobremanera, sobretodo en “Swan Song” y “Stuff To Live For” canciones de un nivel altísimo, las cuales solo me producen más ansias en la espera del nuevo álbum, para cuando Annie?, para cuando!!?.

Swan Song

Giant Drag - “Stuff To Live For”

Neon Indian

2010-04-15T04:01:00.009-05:00

Neon Indian es una banda proveniente de Denton (Texas) cuyo líder y ‘genio’ principal es Alan Palomo, un muchacho antes reconocido en el medio por el trabajo llevado a cabo en bandas como Ghosthustler y VEGA, bandas que próximamente serán reseñadas; pero que con Neon Indian ha tenido una acogida interesante, en especial gracias a la velocidad con que la información se transmite a través de la red. Fue de esta manera como el año pasado la banda comenzó a ser reseñada y destacada en diversos blogs y sitios web sobre música independiente, hasta que finalmente Psychic Chasms es lanzado al mercado teniendo un éxito considerable y cautivando a muchos gracias a su particular sonido, que con algunos toques de psicodelia, pero sin entrar en el campo de lo indigerible, hicieron de éste uno de los mejores discos del 2009. Esta no es una banda compleja musicalmente, pero aún así han planteado algunos interrogantes sobre cual es el género que realmente interpretan. “Chill Wave” es la aproximación más común dentro de un sinnúmero de términos sacados de quién sabe dónde y asociados a quién sabe qué, y que finalmente no dicen nada, simplemente cada uno es más complejo que el otro. Pero en parte por eso me gusta tanto Neon Indian, una banda que sin pretenderlo, terminó publicando un disco bien particular, por momentos cargado de cierta nostalgia, un disco que en ocasiones relaja (en ese sentido puedo coincidir con lo de "chill") , y que incluso invita a uno que otro baile moderado, una mezcla deliciosa y auténtica que no hace más que producir nuevas sensaciones cada vez que lo escucho y lo vuelvo a escuchar.

Nota: Si alguien ya conocía acerca del "Chill Wave", que perdone mi ignorancia.

Terminally Chill

Should Have Taken With You

6669 (I don't know if you know)

Blood Red Shoes - Fire Like This

2010-04-13T09:27:00.003-05:00

“Fire Like This” es el esperadísimo –al menos por mi- segundo álbum del dueto Blood Red Shoes, que esta vez están más filosos que nunca, si en su disco anterior nos ponían prestos para reventar la pista de baile con “Its Getting Boring By The Sea”, esta vez la cosa se trata de “patear” todo lo que te pongan en frente con este álbum cargado de energía a no más poder que tiene una aire grunge la mar de interesante, se te van los ojos unos 20 años para atrás, y es que Laura-Mary Carter y Steven Ansell se las traen, saben que es el momento de dar “el gran golpe” y con “Fire Like This” para mi lo han dado, solo basta escuchar “Keeping it Close” lo más grunge que he escuchado desde los viejos discos de Mudhoney, “It is Happening Again” temon por donde se le mire, además Laura-Mary esta invencible en esta, “Colours Fade “ aunque dura siete minutos podría durar el doble y seguir siendo igual de buena y “Don't Ask” combi chico-chica + energía desatada…una completa delicia, para darte cuenta que estas ante un tremendo disco, sin duda de lo mejor que se ha hecho este año.

Colours Fade

Blood Red Shoes – “Light it Up”

MGMT - Congratulations

2010-04-08T23:16:00.010-05:00

Después de la profunda decepción que me provoco hace pocos días el nuevo disco de Los Punsetes, aquel que con gran optimismo critique el primer día que escuché y que empezó a desvanecerse y a volverse altamente tedioso en proporción a las veces que lo escuchaba, me senti prevenido con el nuevo disco de los MGMT "Congratulations" del que me entere existía hace un par de días atrás, y del que debo decir con el mayor gusto que no defrauda en lo absoluto. Queda claro que temporalmente quedan a un lado los éxitos radiables y los delirios de ser la crema y nata de la movida Neoyorquina, por el contrario se aprecia una banda mucho mas madura, que opta por hacer algo que se parece mas a los pasajes mas oscuros del "Oracular Espectacular", sin dejar de lado la profundidad de sus melodías ni la energía de varias de sus canciones, ya no hay "HITS" como Kids o Time To pretend, en este disco se lo ganan todo a pulso con genialidades de doce minutos como "Siberian Breaks" o con tonadas que llegan a rayar casi en el Psychobilly como "Brian Eno", también hay canciones hasta para acompañar con unas copas como la demasie "I Found A Whistle".

El lanzamiento del disco se adelanto debido a que se filtro en la red y se puede escuchar completo en el Myspace de la banda.

"I Found A Whistle"

Neoplatonics

2010-04-08T09:49:00.003-05:00

Mi primer encuentro con Neoplatonics fue el año pasado cuando dieron un concierto junto a La Nueva División, en ese momento mi principal objetivo era ver a la banda capitalina pero lastimosamente llegue tarde, justo instantes después de que La Nueva División había dejado los instrumentos, por supuesto me moleste y pase el resto de la noche pensando en lo que me había perdido, eso motivo que no prestara la atención necesaria al concierto de Neoplatonics, los cuales en ese momento me parecieron una banda correcta, pero que no me llamaba sobremanera la atención. Ahora bien, hace unos días me llego el rumor de que la banda había editado un E.P, así que me di a la tarea de escucharlo sin pensar que me encontraría ante semejante maravilla, así es! “Cosmos” es por mucho de lo mejor que se ha hecho en este país, la verdad es que me quedo corto en elogios para un disco que te engancha de principio a fin con canciones terriblemente tarareables en las que todo funciona a la perfección, sobretodo en momentos como “Otro Lugar ”, “Daniel” y en ese temon que es “Lo Que Siento Por Ti”, canción completamente adictiva que desde el preciso momento en que la escuche por primera vez no ha dejado de sonar todo el tiempo en mi cabeza y lo mejor de todo es que la banda nos regala este disco a través de su página web donde podemos descargarle, solo me queda entonces recomendarles que vayan a por el disco, estoy seguro que lo van a disfrutar tanto como yo.

Buzzcocks
Daniel
El Fin Del Mundo

Neoplatonics – “Otro Lugar”

Modular - Fantasías de un Robot Psicodélico

2010-04-06T09:33:00.003-05:00

Pocas bandas pueden igualar el sonido de Stereolab, Le Futur Pompiste, Komeda o Broadcast son algunas de las que primero se me vienen a la cabeza, claro! además de Modular que aunque no es tan “conocida” como las demás, su talento se equipara con cualquiera de ellas y aquí esta “Fantasías de un Robot Psicodélico”(2009) para demostrarlo. Con este disco Modular logra crear un sonido que se remonta al retro futurismo de mediados del siglo XX con esa especial fascinación por las maravillas tecnológicas que ofrecía el futuro cercano, a la ciencia-ficción y a la seria B a los que se le suman una alta dosis de sofisticación y elegancia que en este disco se convierte en el hilo conductor del viaje por el cual nos transportan Mariana Badaracco y Pablo Dahy que con canciones como “La Poción del Dr. Hofmann” nerdie a no más poder, “Playa Biquini” cocktails + diversión veraniega + visitantes de otros mundos = desmadre espacial, o “Festín Surreal” canción ideal para cantar a los infantes antes de dormir nos demuestran que el pop de la era espacial existe.

Playa Biquini
La Poción del Dr. Hofmann
Tour Fantástico

Modular – “Ovni”

Help She Can't Swin

2010-03-25T09:46:00.004-05:00

Formados en 2003 en Southampton y comandados por la frontwoman Leesey Frances, Help She Can't Swin es un cóctel molotov de proporciones épicas en el que te puedes topar con trallazos artpunk, ruido al tutiplen, synthpop y mucha pero mucha diversión, todo esto a velocidad crucero por que en su mayoría las canciones no sobrepasan los tres minutos, y tampoco es que lo necesiten, si de algo sabe Help She Can't Swin es de contundencia. Hasta ahora han editado un par de discos, el primero de ellos llamado “Fashionista Super Dance Troupe” (2004) en el que tan solo 25 minutos son necesarios para encantarnos con la banda, aquí el asunto es demasiado bueno, como diríamos coloquialmente, ¡discazo!, poco de flojera y mucha energía es lo que demuestran “Fermez La Bouche”, “Boy Toy” y en especial “Bunty Vs Beano” y “I Don't Need You” aun no puedo decidirme cual de las dos me gusta más. Su segundo disco es “The Death Of Nightlife” (2007) un álbum que si bien no resulta tan atractivo, tampoco desentona con el estilo de la banda que nos sigue divirtiendo con canciones como “Kite Eating Tree”, “Never The Right Time For Us” y ese temon que es “Hospital Drama”, él cual solo me pone pensar cuando la banda saldrá del ostracismo y nos regalara un nuevo disco, ojalá sea pronto, ojalá.

I Don't Need You
Fermez La Bouche
Hospital Drama

Help She Can't Swin - “Bunty Vs Beano”

Tercer Aniversario

2010-03-23T09:41:00.002-05:00

Así es, hoy Disco Ninja cumple tres años, hecho que me pone muy contento por que nunca pensé que el blog fuera a durar tanto, ahora la “responsabilidad” es grande y renunciar ha estas alturas seria un descaro, lo único que espero es que blogger no nos liquide de un momento otro y no tengamos tiempo de darle un entierro digno.

The Daysleepers

2010-03-18T09:42:00.003-05:00

Originarios de Buffalo Nueva York, The Daysleepers es una banda que se ha especializado en rescatar el shoegaze de vieja escuela y traerlo de vuelta a nuestra oídos, solo basta escuchar su primer E.P “Hide Your Eyes” (2004) para darse cuenta de ellos, a muchas les parece que este disco es la punta de lanza para la nueva arremetida de grupos shoegaze, mhhhh, no se, a mi el disco me parece algo plano, no desmerito para nada su traba incluso hasta lo llego a disfrutar, creo que es más cosa mía que no puedo con canciones largas y de esto si que tiene “Hide Your Eyes” que a pesar de que me disguste un poco debo reconocer que “Mesmerize” y “Loved By The Sun” están más que invencibles. Su siguiente movimiento es el ultradelicioso E.P “The Soft Attack” (2006) para mi lo mejor que ha hecho la banda, este si podría ser un pilar de un “nuevo movimiento” y es que cuando tienes canciones tan sorprendentes como “Cloudles”, “Stereo Honey” y ese recontratemos que es “The Soft Attack” no puedes más que quitarte el sombreo ante estos pequeños geniecillos de las guitarras distorsionadas.

Tras este par de E.P´s las expectativas con la banda eran muy grandes, por fortuna no decepcionaron y nos regalaron “Drowned In A Sea Of Sound” (2008) discazo por donde se le mire, y es que con ese nombre no podría ser de otra manera, el disco esta mandado hacer para los amantes del genero con canciones tan deliciosas como “Release The Kraken”, “Tiger In The Sea” y “Megaton Supernova”, bueno y eso por mencionar algunas por que de veras el disco esta muy parejo, lo mejor es disfrutarlo al completo por que así es como alcanza su máximo potencial. Ahora la mala noticia es que tras este disco la banda al parecer entro en fricciones y decidieron separarse quedando el nombre de The Daysleepers en los hombros de de Jeff Kandefer quien no ha estado muy activo desde entonces, dejando el futuro de la banda como algo incierto, ojalá espabile y se ponga abusado por que las cosas no pueden quedar así, lo mejor que podría hacer es reunirse con su excompañeros y sacar un montón de discos!!….soñar no cuesta nada.

Mesmerize
The Soft Attack
Summerdreamer

The Daysleepers - “The Soft Attack”

The Cavalcade

2010-03-16T11:04:00.002-05:00

Dicen que son deudores del sonido de The Smith y Felt y bueno en realidad no se equivocan, por ahí va el asunto, y es que la banda conformada por Craig Phillips (guitarra y voz), Stephen Birtchnell (guitarra y teclados) y Richard Banks (bajo) acompañados por una batería electrónica que llaman BOSS DR-3 son una completa maravilla, su música transita por un pop tranquilo y a veces melancólico el cual te cala hasta lo más hondo, convirtiendo sus canciones en algo inolvidable. Hasta ahora The Cavalcade cuenta con un par de Ep´s, el primero de ellos llamado “Meet You In The Rain” editado a mediados del año pasado y que cuenta con cinco canciones cual de todas más deliciosas, difícil decantarse por alguna pero “Meet You In The Rain” tienen un no se que la hace completamente adictiva, y el segundo es “59” editado unos meses después y que cuenta esta vez con tan solo tres canciones de las que destaco
“For You “otra pieza de colección que convierte a The Cavalcade en una banda a tener en cuenta a la espera de su primer disco que si es al menos la mitad de bueno que sus dos primeros E.P´s de seguro se convertirán en la banda favorita de muchos.

Voices

The Cavalcade - “Meet You In The Rain”

Banda Sonora: Once

2010-03-09T09:39:00.002-05:00

A veces cuando haces largas sesiones de zapping y estas a punto de desfallecer te encuentras con pequeñas maravillas, algo así me paso con “Once” peli dirigida por Jhon Carney y protagonizada por su amigo de batallas en The Frames Glen Hansard que junto a la cantautora checa Markéta Iglová nos presentan la historia de dos músicos que se conocen en las calles de Dublín, flirtean un poco y bueno, al final deciden grabar un disco con las composiciones de Glen las cuales son el eje conductor de la película, revelando los sentimientos del protagonista a través de canciones como “When Your Mind's Made Up”, “Leave”, “Say It To Me Now” y esa preciosura que es “Falling Slowly” todo un decálogo de sentimientos sobre la búsqueda del amor que fácilmente puede convertirse en un himno personal, y eso es solo la punta del iceberg de una banda sonora que destila pura y dura sensibilidad, toda una delicia para corazones palpitantes o totalmente rotos.

Glen Hansard & Markéta Iglová “Falling Slowly”

Me Succeeds

2010-03-05T10:16:00.002-05:00

No existe mucha información acerca de Me Succeeds, de lo poco que se sabe se tiene claro que la banda se formo en la ciudad de Hamburgo en 2005 con Mona Steinwidder, Sebastian Kokus y Lorin Strohm los cuales hacen parte de una nueva camada de bandas que son comandas por I Might Be Wrong y del que también hacen parte gente como Jenana o Delbo. Aunque se encuentran referencias anteriores, el primer y hasta ahora único disco “oficial” de la banda es “Riemerling” editado en 2007 por la gente de Sunday Service y reeditado dos años después por I Saw Music cuando el disco había alcanzado “cierto” revuelo gracias a su maravillo sonido en el que reina la indietronica con canciones tan bonitas como “My Main Discipline”, “Those Streets Are Streams” o “His Story”, claro que también se atreve con la pista de baile en “Augen Und Laserlicht”, pero es sin duda el sonido tranquilo y a veces melancólico el que hace grande este disco que resulta toda una pequeña joya por descubrir.

Riemerling
My Main Discipline
Tyranny Of Lowtide And Longouts

Me Succeeds - “His Story”

Eric's Trip

2010-03-02T11:16:00.005-05:00

Formados en el año de 1990 Eric's Trip fueron de las bandas que nos regalaron más gratos momentos durante los 90´s a punta de desenfado y de su inexplicable capacidad de creación que parecía inacabable, solo basta escuchar “Love Tara” (1993), disco con el que la banda debuta en el mercado indie gringo –apadrinados por la gente de Sub Pop que por aquel entonces se encontraba en plena ebullición- en el que Rick White (guitarra y voz), Julie Doiron (bajo, guitarra y voz), Chris Thompson (guitarra, bajo y voz) y Mark Gaudet (batería y voz) nos regalan un catalogo de intenciones, desde lo-fi con reminiscencias a Sebadoh en canciones como “Anytime You Want” o “Follow”, pasando por la distorsión guitarrera de Dinosaur Jr. con delicias como “Belly” hasta uno que otro devaneo folk a lo Neil Young con “Behind The Garage”, es lo que nos podemos encontrar en este genial disco que sin duda es de lo mejor que se hizo en los 90´s.

Su siguiente movimiento es “Forever Again” (1994), un disco que confirma la premisa de su anterior álbum con ese cocktail energizante de 18 canciones que llega a su climax con “December '93” uno de los grandes himnos de la banda, aunque no se puede dejar de lado a “My Chest is Empty”, “Girlfriend” o “Waiting All Day” las cuales por si solas pueden sostener hasta el peor de los discos. Finalmente en 1996 llega inexplicablemente su canto del cisne con “Purple Blue”, un disco en el que la banda no afloja ni un centímetro y siguen demostrando que eran una de las bandas más interesantes del momento, lastimosamente ni eso les servio para dar al traste con el proyecto que para despedirse nos regala “Universe”, “Not Tours”, “Universal Dawn” y ese retemon que es “Eyes Shut”.

Girlfriend
View Master
Sun Coming Up

Eric's Trip – “My Room”

La Habitación Roja - Universal

2010-03-01T10:18:00.002-05:00

Tras tres años de ausencia regresa La Habitación Roja con su séptimo álbum de estudio llamado “Universal”, un disco en el que la banda explora su lado más tranquilo con canciones muy melódicas que se dejan escuchar fácilmente, incluso algunas resultan muy pegadizas, sin embargo el disco es demasiado plano y parece no despuntar nunca, y ahí esta el problema de “universal”, que pese a ser en términos generales un buen disco, es de aquellos que terminan por olvidare con el pasar de los días, y eso que canciones buenas no le faltan, “Algo Nos Pasa”, “La Noche Se Vuelve A Encender” o “Muertos Vivientes” servirían de ejemplo, pero más allá de eso no pasa nada, el disco es falto de chispa, no se, se me hace que intentaron hacer un disco demasiado "correcto".

La Noche Se Vuelve A Encender
Algo Nos Pasa

La Habitación Roja - “Muertos Vivientes”

Los Punsetes - LP2

2010-02-25T10:10:00.002-05:00

Tras su E.P debut y su primer largo “LP”, Los Punsetes se echaron al bolsillo a gran cantidad de seguidores, yo por mi parte recibí sus discos con cierta reticencia, nunca me parecieron “la gran banda” de la que todos hablaban, eran buenos, pero buenos eran también muchos otros. De esa misma manera recibí este nuevo disco de Los Punsetes llamado “LP2” en el que siguen demostrando que su fuerte son las letras y la particular voz de Aridna que sobresale mucho más en este disco a causa de la producción de David Rodríguez que le metió su buena dosis de lejía a las guitarras de Los Punsetes, que en esta ocasión suenan particularmente limpias, se extraña un poco “la suciedad” de su anterior álbum, pero tampoco es para cortarse la venas, el disco funciona bastante bien sobretodo en temas como “La Manera de Acertar”, “Por el Vicio" y esa mega delicia que es “Dinero” para mi el hit del álbum que a decir verdad a logrado conquistarme.

Los Punsetes – “Tus Amigos”

We Were Promised Jetpacks

2010-02-18T10:06:00.004-05:00

Originarios de la cuidad de Glasgow, We Were Promised Jetpacks es una banda que con su primer disco “These Four Walls” (2009) nos ha regalado uno de los mejores debuts de los últimos años, y es que el combo formado por Adam Thompson (voz y guitarra), Michael Palmer (guitarra), Sean Smith (bajo) y Darren Lackie (batería) no se vienen con nimiedades, este álbum es un desborde de energía que pocas veces he escuchado. Desde el primer minuto hasta el último, We Were Promised Jetpacks nos invade con oleadas de emoción gracias a sus potentes guitarras, pero sobretodo a la fuerza que le imprimen a cada una de sus canciones que les han ganado comparaciones con coterráneos como The Twilight Sad o Frightened Rabbit, aunque ninguna de las dos bandas mencionadas suenen tan “enérgica”. Canciones recomendadas?, mhhh seria injusto mencionar alguna, “These Four Walls” funciona en conjunto por que en él todas las canciones merecen alguna mención, pocas veces un disco puede llegar a ser tan satisfactorio de principio a fin como lo es “These Four Walls”, un álbum al que si hubiera descubierto unos meses antes seguramente lo hubiese situado entre los tres mejores en mi lista de lo mejor de 2009.

Ships With Holes Will Sink
Roll Up Your Sleeves
Moving Clocks Run Slow

We Were Promised Jetpacks – “Quiet Little Voices”

Je Rêve de Toi

2010-02-16T10:21:00.002-05:00

Coterráneos de delicias como Casei De Ser Sexy, Digitaria o Lucy And The Popsonics, Je Rêve de Toi son de esas promesas que nunca llegaron a ser, lastimosamente la banda se separo cuando empezaba a tener algo de repercusión, al parecer problemas entre los dos miembros DW Rbtzk y Constance Danski dieron al traste con el proyecto de la ciudad de Curitiba. En su corta carrera la banda alcanzo a sacar un par de EP´s, el primero de ellos es “Voltaremos Para Os Campos” (2008), disco en el cual exploran desde sonidos divertidos y bailables como “Pontos” hasta algo mucho más tranquilos y atmosféricos como lo son “Decoraçâo” o “Dubai”, claro que para mi la que se lleva todos los aplausos es “Alysson”, la cual combina lo mejor de ambos mundos. “A Encruzilhada” (2009) es el otro E.P que alcanzaron a editar, en el que el asunto va de lo mismo, un poco de baile con “Dê O Rebote!” y algo de tranquilidad con “Perna Mecânica” aunque esto no significa que sea malo, por el contrario se nota el crecimiento del dueto, que después de este disco pone pies en polvorosa, una lastima por que la banda pintaba para grandes cosas.

Perna Mecânica
Janeiro

Je Rêve de Toi - “Pontos”

The Delta Mirror

2010-02-11T10:11:00.002-05:00

“Su música es como si mezclaras a Interpol con The Postal Service”, cuando leí esta afirmación pensé, la banda debe ser la mar de interesante, pero al escucharles me di cuenta que The Delta Mirror no era lo que me estaban vendiendo, pues es un grupo que de pleno se mete con la indietronica, así que no se de donde salio lo de Interpol, sin embargo el asunto no desencanta del todo, en lo suyo, el trío conformado Craig Gordon, David Bolt y Karrie K. resulta eficaz, y así lo demuestra su álbum debut “Machines That Listen” editado hace algunos días, y en el que nos regalan toneladas de indetronica de gran factura y que pese a que el álbum puede resultar algo largo, te compensa con canciones como “Going To Town” quizás la única canción que justificaría la mención de Interpol, “Hold Me Down Just Don't Let Me Go” duele de solo oírla y “He Was Worse Than The Needle He Gave You” una completa delicia, de lejos la mejor canción del disco.

He Was Worse Than The Needle He Gave You
It Was Dark And I Welcome The Calm

The Delta Mirror - “He Was Worse Than The Needle He Gave You”

The Vaselines

2010-02-09T09:48:00.003-05:00

Eugene Kelly y Frances McKee son el núcleo en el que se cierne The Vaselines, banda escocesa que debuto en 1986 con el sencillo “Son of Gun” en el que se incluyen tres canciones, siendo la que le da titulo al sencillo la mejor del mismo gracias a su increíble simpleza y esa combinación chico–chica que te envuelve completamente. Ese mismo año editaron su segundo sencillo “Dying For It”, en el que dejan de lado un poco el pop gamberro para meterse con algo un tanto más ruidoso, muy en la línea noise de The Jesus And Mary Chains, pero conservando la marca de la casa que no puede ser otra que la simpleza a la hora de hacer música. Para 1989 editan su único disco “Dum Dum”, un álbum que resulta bastante entretenido con canciones muy tarareables y divertidas como “Slushy”, “Lovecraft” o “No Hope” pero la que de veras se lleva todo los honores es “Teenage Superstar”, ahh! una completa delicia, aunque lastimosamente para The Vaselines este fue su canto del cisne, pues luego del mismo se separaron, no obstante la fama les llegaría poco después gracias a la fascinación que Kurt Cobain tenia por ellos, despertando el interés de los medios y el publico que les redescubrían nuevamente.

Son of Gun
Molly's Lips
Slushy
Jesus Wants Me For A Sunbeam

The Vaselines - “Son of Gun”

Love Of Diagrams - Nowhere Forever

2010-02-06T11:54:00.005-05:00

Nowhere Forever es el tercer disco publicado por el trio Australiano Love Of Diagrams.
Desde 2007, año en que nos sorprendieron con el genial "Mosaic" no teniamos noticias de esta banda que para entonces hacia su entrada triunfal en la gran disquera Matador Records. Tal parece que las expectativas no se cumplieron y para 2009 vuelven a publicar pero esta vez bajo la batuta de Unstable Ape Records disquera que los vio nacer hace ya casi una decada en su natal Australia.
Influenciados como ya es costumbre por el Indie Rock de los noventas los Love Of Diagrams viajaron hasta Seattle(USA) para grabar su tercer disco producidos por Ryan Hadlock (Blonde Redhead, Stephen Malkmus), al parecer la mezcla rindio sus frutos dando como resultado un muy decente sonido, donde se destacan como siempre sus guitarreos y contundentes lineas de bajo.

"Look Out"

Plus- No Way Out

Cold Cave

2010-02-05T09:46:00.004-05:00

Wesley Eisold empezó cantando en una banda llamada Some Girls, luego paso por American Nightmare, XO Skeletons y un montón más de bandas de Hardcore de Los Ángeles, hasta que de un momento a otro decidió dejar todo a un lado y ponerse a tocar los teclados bajo el nombre de Cold Cave, debutando en 2008 con un 7 llamado “Coma Potion” al que le seguirían ese año por lo menos otros tres sencillos, un par de E.P´s y hasta un cassette, recopilados al año siguiente en “Cremation” disco publicado por la gente de Hospital Production en el que nos podemos encontrar canciones en las que aun se sentía algo de gusto por el Hardcore, pues se trataban de canciones electrónicas bastante ruidosas y que por momentos podrían simular un caos sin sentido.

Tras este disco Wesley decidió conformar una banda plena, para estas lides contó con su viejo amigo Dominick Fernow y con Caralee McElroy (ex Xiu Xiu) quines participan de lleno en la grabación de “Love Comes Close” (2009) disco editado por la gente de Heartworm Press, posteriormente reeditado por Matador Records quienes estaban encantados con el sonido de la banda, y no es para menos pues este disco es una verdadera delicia, aquí hay de todo, desde oscuridad con tintes new wave, pista de baile, post punk, hasta canciones completamente melódicas que hacen de “Love Comes Close” una pequeña joya por descubrir, ahhh! es que escuchas cosas como “Hello Rats”, “Youth and Lust” o “Life Magazine” y te enganchas de inmediato, pero es cuando escuchas “Love Comes Close” que te das cuenta de la grandeza de la banda, alguien dijo que era lo que harían New Order con Ian Curtis de cantante, no encuentro o definición más acertada para una canción y un disco sorprendente.

Life Magazine
The Laurels of Erotomania

Cold Cave - “Love Comes Close”

Beach Fossils

2010-02-03T09:45:00.003-05:00

Beach Fossils es el nombre tras es el que se esconde Dustin Payesur, un muchacho al que le gustan cosas como Joy Division, The Jesus And Mary Chains y el sondo lo-fi, todas estas influencias terminan por reflejarse en las canciones de Beach Fossils que si bien te pueden sonar algo shoegaze también se podrían emparentar por el lado del sonido de Jeremy Jay, aunque Dustin seria algo así como el primo lejano que no sale mucho de casa. Hasta ahora Beach Fossils solo ha editado un 7 con Pitchfork llamado “Daydream” en el que incluye dos temas, “Desert Sand” temon que recuerda las aventuras musicales de Beat Happening y “Daydream” una completa delicia terriblemete tarareable, además de esto se pueden encontrar algunas canciones sueltas que ruedan por la Internet, de ellas sin duda alguna es “Time” la que se lleva los mejores elogios gracias a su atmósfera de guitarras sobrecargadas y voz susurrada.

Daydream
Desert Sand
Time
Vacation

Beach Fossils - “Daydream”