Music Go Music

“Suenan más a Abba que Abba”…. esa es la mejor referencia que nos podemos encontrar al escuchar Music Go Music, interesante y misterioso grupo formado por Gala Bell, Kamer Maza y TORG, los cuales ocultaban su identidad con estos alter-egos hasta que se descubrió que eran realmente los miembros de la banda Bodies of Water. Lo primero que editaron fue un 12 pulgadas con tres canciones en 2008 llamado “Light Of Love” en el que nos podemos encontrar con un sonido realmente retro que nos lleva de inmediato a la pista de baile con ese temon que es “I Walk Alone” en el que la referencia de Abba creo que se queda corta, aquí la cosa suena como si englobáramos las décadas de los 60´s y 70´s en una canción, una completa delicia por donde se le mire. “Reach Out” (2008) es el siguiente 12 pulgadas que la banda edita, aquí dejamos de lado la pista baile para centrarnos en un sonido qué resulta heredero de gente como Electric Light Orchesta o el mismo Meat Loaf, sobretodo en “Reach Out” con sus 6:17 de puro delirio. “Warm In The Shadows” (2009) cierra esta trilogía de 12 pulgadas regresando nuevamente al sonido “Abba” comandado por “Warm In The Shadows” una canción que funciona como “maquina del tiempo” gracias a su increíble sonido que parece ser parte de la banda sonora de una antigua película de John Badham.

Tras esta trilogía Music Go Music decide lanzar estas canciones en formato álbum bajo el nombre de “Expressions” con el que han ampliado su ya creciente numero de fans, además para la edición del álbum y tras revelarse sus verdaderas identidades graban tres videos en los que recrean un programa de los 70´s con todo los artilugios que esto necesita: iluminación, sonido, vestuario y estética, logrando un efecto que resulta más que atractivo para un grupo que de por si es ya atrayente.

I Walk Alone
Warm In The Shadows
Thousand Crazy Nights
Light Of Love

Music Go Music – “Warm In The Shadows”

Gregory and the Hawk

Meredith Godreau es el nombre que se esconde tras Gregory and the Hawk, proyecto musical que Godreau formo en 2003 para darle rienda suelta a la gran cantidad de composiciones que tenia consigo. Poco después conoció a Mike McGuire quien se convertiría en su fiel acompañante en las presentaciones en vivo, al qué posteriormente se suman Adam Christgau y Jeff Ratner para fortalecer el sonido en vivo de Gregory and the Hawk. Tras un par de años de tocar y tocar Godreau autoedita el E.P “Boats And Birds” en 2006, seguido de su álbum debut “In Your Dreams”, también autoeditado, pero que logro la nada despreciable cifra de 15.000 copias vendidas, demostrando la calidad de las composiciones de Godreau que a esas alturas alcanzaba una considerable reputación, lo que por supuesto llama la atención de varios sellos, pero es el británico Fat Cat Records – qué cuenta entre sus filas con gente de la talla de The Twilight Sad, Sigur Rós o Frightened Rabbit – el que al fina cuenta con la fortuna de fichar a miss Godreau, y digo fortuna por qué el disco que esta señorita edita con Fat Cat Records es una preciosa joya.

“Moenie & Kitchi” sale a finales del año pasado, pero es solo hasta mediados de este año que alcanza a “masificarse”, es por eso que desde ya lo declaro uno de los mejores discos del 2009 y es qué este álbum se me antoja brillante, esas canciones repletas de dulzura folk – pop son totalmente encantadoras y adictivas, no puedes dejar de oírles una y otra vez, pufff! aquí la verdad no me atrevo a recomendar alguna canción, por que sencillamente aún no he podido decidir cuales me gustan más, es imposible en este momento, así que nuevamente debo recomendar su escucha al completo, de seguro se llevaran una gran sorpresa con Gregory and the Hawk a la qué agradezco permitirme escuchar uno de los discos más bonitos que he escuchado en mi vida.

Wild West
Grey Weather
Doubtful

Gregory and the Hawk – “Ghost”

Kubichek!

Formados en 2003 Kubichek! estaba integrado por Alan Mcdonald (voz, guitarra), Mark Nelson (guitarra), Frog (bajo) y Chris Mcgreevy (batería) quienes ante la falta de un sello qué les apoyase utilizaron Myspace como forma para difundir sus creaciones, el asunto les funciona bastante bien ya qué rápidamente se hicieron a un gran número de seguidores, hecho que presipito el fichaje por parte de Fantastic Plastic Records con quienes editaron un par de singles en 2005 "Nightjoy" y “Stutter” respectivamente. Las cosas pintaban muy bien para la banda, los sencillos habían lograd una gran acogida y por fin obtuvieron el apoyo de una disquera para lanzar su primer disco, claro que internamente las cosas no andaban muy bien, en especial con el vocalista Alan Mcdonald quien a cada rato amenazaba con dejar la banda. En este ambiente se grabo “Not Enough Night” (2007), un disco que a la larga resulto ser de los mejores de ese año gracias a su potente sonido de guitarras que rastreaba lo mejor del indie rock de los últimos años.

Por lo menos media docena de canciones funcionan de maravilla, difícilmente podría casarme con algunas, y es que el disco funciona en su totalidad, pero por mencionar algunas diría qué “Roman Is Better”, “Taxi”, “Hope Is Impossible” o “Method-Acting” son las mejores, pero como ya lo dije el disco funciona en su totalidad, lastima que los miembros del grupo no pensaran lo mismo, pues tras la gira de lanzamiento decidieron separarse, dejando a “Not Enough Night” como una pequeña joya por rescatar y a Kubickek! como una gran promesa que nunca pudo ser.

Night Joy
Outwards
Stutter

Kubichek! – “Method-Acting”

Yeah Yeah Yeahs - It`s Blitz!

Atrás quedaron las guitarras y el regusto punk, está ves los Yeah Yeah Yeahs se trasladan a la pista de baile con su nuevo disco “It`s Blitz!” que a decir verdad no me ha gustado sobremanera, es más me ha parecido de lo más aburrido, no le encuentro pegue alguno, ¿Dónde quedaron las guitarras afiladas?, ¿Dónde están las canciones que te hacen dar ganas de patear las cosas?, ¿Será a caso que decidieron ser más mainstream para vender más?, ¿Dónde esta la otrora poderosa frontwoman Karen O?.....mhhhh , son más los interrogantes que las alegrías que me produce este disco. Ahora bien, en la mayoría de reseñas que leído sobre el disco se habla de que la banda evoluciono, que esta vez son mucho más directos, que la producción del disco es la locura (esta a cargo de Dave Sitek de TV on the Radio) y un montón de cosas más, a mi la verdad todo esto me parece muy forzado…..exacto!!, forzado, ese el calificativo perfecto para disco, me gustaría pensar que a los Yeah Yeah Yeahs los forzaron a tomar esta dirección por que no encuentro otra explicación para tan severo desbarajuste, no me decepcionaba tanto con un disco desde el soporífero nuevo álbum de Asobi Seksu.

Dull Life
Heads Will Roll

Yeah Yeah Yeahs – “Zero”

The Brother Kite

The Brother Kite es una banda originaria de Rhode Island qué se inicio con la unión de dos viejos amigos Patrick Boutwell (guitarra y voz) y Jon Downs (guitarra y voz) en 2001, aunque el grupo solo se consolidaría al año siguiente con la incorporación de Andrea Mason (bajo y teclados) y Mark Howard (guitarra). Esta formación publico un Split 7 con Vaguely Starshaped en 2003, al que le seguiría su disco debut “The Brother Kite” en el que mezclan indie rock con shoegaze, resultando un curioso sonido que trae reminiscencias de Death Cab For Cutie, pasando por Sebadoh o los imprescindibles My Bloody Valentine, y que al final de cuentas les resulta bastante bien, sobretodo en piezas claves como "The Music Box" o "Death Ray".

Para 2004 reclutan a Matt Rozzero como baterista y pasan a centrarse en su segundo disco, el cual saldría dos años después bajo el nombre de “Waiting For The Time To Be Right” en el qué la banda continua con su espíritu shoegaze pero esta vez deja de lado e indie rock para darle paso al power pop en un giro inesperado, pero que es bien recibido, la banda para mi resulta ganadora con este cambio, encuentro las canciones mucho más “precisas” que antes, en especial “Bringing it Back Home”, “Hold Me Down” y “Get On, Me” sin duda la mejor del disco.

En la actualidad poco se sabe de la banda, su ultima producción fue “Moonlit Race” E.P de 2007 que se me ha hecho “inrastreable”, así que por ahora solo queda disfrutar de los primeros discos de The Brother Kite, en especial de “Waiting For The Time To Be Right” qué esta bastante bien y qué como siempre anda por el ninja tag.

Get On, Me
Waiting for the Time to Be Right
I'm Not the Only One

The Brother Kite – “I'm Not the Only One”

Ultraplayback - Por Fin Ricos Y Famosos

“Por Fin Ricos Y Famosos” es el segundo disco de los españoles Ultraplayback, en el qué continúan con ese espíritu desenfadado y gozador que caracterizo sus anteriores grabaciones. En este nuevo álbum nos podemos encontrar con dos viejas conocidas “Ciclonita Ye-Ye” y “Luke Soy Tu Madre” que suenan mejor que nunca, en cuanto a las nuevas canciones, todas están bastante bien, todas son divertidas y todas funciona para la pista de baile, pero por supuesto siempre habrá algunas que molen más que otras, en este caso me quedaría con “Mal Dance” …"a mi me gusta bailar mal aunque parezca demencial” esa frase lo dice todo”, “Fotolove” realidades de Internet, “Dame Algo Más” extraño romance, y por último “Break of Day” esas guitarras suenan espeluznantemente bien, casan perfectamente con Los Cronocrimenes, muy buena peli de Nacho Vigalondo de la que esta canción es banda sonora. Ahora bien, si usted queda con ganas de darle una oída a este disco, no dude en pasarse por la página web del grupo en donde muy cordialmente se puede descargar.

Ultraplayback – “Mal Dance”

Scarlet Youth

No existe mucha información acerca de Scarlet Youth, de lo poco que sabe se tiene claro que la banda originaria de Finlandia se formo en 2004 en la cabeza de Kalle Pyyhtinen (guitarra, bajo y teclados) quien ha esas alturas soñaba con conformar una banda que recuperar el espíritu de sus bandas favoritas, Slowdive y My Bloody Valentine. El asunto quedo en veremos por casi tres años hasta el momento en que Kalle conoce a Markus Baltes, al cual recluta como vocalista para sus viejas composiciones. Este par de muchachos se pusieron a trabajar en la creación de un demo durante gran parte de 2008, tiempo en el cual se fueron uniendo a la banda Marko Soukka (guitarra), Riku H. Mattila (bajo) y Jaani Peuhu (batería y percusión) que serian la formación que trabajaría para la primera grabación de la banda, el estupendo E.P de 2009 “Breaking the Patterns", un disco con una tonalidad más tranquila de lo que uno podría suponer tras el objetivo inicial de Kalle, pero que sin embargo no desentona, gracias a la estupenda atmósfera que trae el disco, que a decir verdad se me hace más cercano al dreampop que al shoegaze, claro que la frontera entre ambos géneros es tan difusa que podría emparentarse con cualquiera de los dos. En cuanto a las canciones el nivel esta parejo, todas funcionan bastante bien, pero creo que me la jugaría por “Gleaming Endless Ocean” y “Sunshine Girl” a las que encuentro un poco más potentes que las demás.

Wave Goodbye

Scarlet Youth - “Gleaming Endless Ocean”

Magnetic Morning

Magnetic Morning es el proyecto paralelo de Sam Fogarino, baterista de Interpol, junto a Adam Franklim vocalista y guitarrista de Swervedriver, en el que experimentan con un sonido repleto de atmósferas hipnóticas, muy alejado del sonido característico de sus bandas anteriores. Su primera placa es un E.P de 2007 llamado “The Setting Sun” editado para iTunes, lanzado posteriormente en formato físico bajo el nombre de “Magnetic Morning” en el que nos podemos encontrar la grata sorpresa de la estupenda voz que tiene Sam Fogarino, la cual le da un encanto particular a canciones tan interesantes como “Yesterday's Flowers”, “DontGoToDreamState” o la recontradeliciosa “Cold War Kids”. Su siguiente movimiento nos lleva a 2008 con su debut en largo “A.M.”, un disco que continúa la línea preestablecida con su primer E.P, aunque en esta oportunidad las cosas resulten un tanto menos “opacas”, como por ejemplo “Motorway” una canción que podría pasar sencillamente por cualquiera de My Bloody Valentine, “Out In The Streets” una bonita canción pop o “And I Wonder” una canción que me recuerda un montón a M83 (salvaguardo las distancias), pero en definitiva quienes se llevan todos los elogios son “At A Crossroads, Passive” y “Come Back”, temones por donde se les mire y que resultan completamente adictivas gracias a la asombrosa voz de Sam Fogarino que nos regala un par de canciones realmente apasionantes.

Cold War Kids
At A Crossroads, Passive

Magnetic Morning – “And I Wonder”

Meteosat

Meteosat fue un grupo formado en 1997 con la intención de recuperar el sonido de “la Movida” de los 80´s con un pop ye-ye cargado de desenfado que con los años se convertiría en uno de los abanderados del denominado “tontipop”. Su primera grabación se remonta a 1998 con el sencillo “Rescate Espacial En Alfa-Centauro” editado por Elefant Records con el que se hicieron a un gran número de seguidores. Ese mismo año fichan con RCA con quienes editan su segundo sencillo “Mundo Mental” con el que esperaban consolidar su posición dentro del movimiento independiente español, lastimosamente algunos problemas con la discográfica no permitieron que el sencillo tuviera gran distribución, sumado a los constantes rumores entorno al grupo que eran el pan de cada día, hicieron que Meteosat tambaleara por un tiempo, al parecer la relación entre los miembros tampoco era lo mejor, dicen por ahí que los múltiples romances entre los integrantes de la banda eran los causantes, no lo se, la verdad es que existe gran cantidad de rumores entorno al tema.

Meteosat regresa en el año 2000 con “Spunk” esperadísimo primer disco de la banda que esta vez cuenta con el apoyo de la gente de Universal, lo que aseguro una mayor distribución, logrando un inusitado éxito a nivel comercial, sonando en emisoras como los 40 principales o tocando en programas como el Club Disney, todo esta situación –se me hace a mi que forzada por la disquera- hizo que muchos de sus seguidores se desencantaran de la banda, sin embargo fueron más los que se engancharon con el grupo gracias a ese pop divertido y desenfadado que poblaba el disco. Canciones como “Mi Novio Es Bakala”, “Metal S.A.”, “La Asesina Del Gimanasio” o “Radio España 2000” son la mar de divertidas, y de seguro que animan a cualquiera, aunque al parecer esto no penaban los miembros de Meteosat que tras la gira de presentación de disco deciden separarse, no se que pensaban, separarse en su momento de gloria?, esta claro que no iban a revolucionar la música, incluso que no eran mejores que L-kan o La Monja Enana, pero tenían a su favor todo ese alo de “modernidad” que los convertían en los favoritos de muchos, igual ya no vale llorar sobre mojado, lo único que queda es disfrutar de su música y su divertido disco “Spunk” que para deleite de grandes y chicos anda por el ninja tag.

Metal S.A.
Extraño Ser
Radio España 2000

Meteosat – “Mi Novio Es Bakala”

Carmen Sandiego - Nanas

“Nanas” es primer disco del dueto uruguayo Carmen Sandiego que tras dos deliciosos E.P´s “Vida Espiritual” (2007) y “Ristampa” (2008) nos regalan lo que hasta ahora es su mejor producción musical con un disco que continúa su línea lo-fi y en el que nuevamente las letras son las que se convierten en el protagonista del álbum. Este disco es aun menos optimista que sus E.P´s anteriores con canciones repletas de referencias a personajes solitarios como la espectacular “Maria Luisa” que desde la frase inicial: “Maria Luisa, ¿Que es de tu vida?...Es algo que odio contestar” te seduce completamente, es imposible no identificarse con la protagonista del tema, “4 am” es otra gran canción repleta de sentimientos obsesivos durante una larga noche de insomnio, “Laura Gusta de Ana” es una dura canción en el que el amor esta a punto de escapar, aunque paradójicamente en la canción más optimista del disco “Volviendo a Casa” es donde encuentro a los Carmen Sandiego más inmensos, y es que la canción es realmente preciosa, repleta de una sensibilidad singular en el que el par de protagonistas toman el camino más largo de regreso a casa, para compartir algo más de tiempo juntos solo para terminar dormidos frente al televisor encendido.

Pocas veces me entusiasmo tanto con un disco como lo que me ha ocurrido con “Nanas”, es un álbum para tener muy en cuenta a lo mejor de elegir lo mejor de este año, y lo mejor de todo, Carmen Sandiego no los regala desde su pagina web, solo basta pinchar en el enlace para disfrutar de uno de los proyectos latinoamericanos más interesantes de los últimos años, ¡grandes Carmen Sandiego, grandes!.

Ester Asecha Las Calles

Carmen Sandiego – 8.40