martes, 29 de diciembre de 2009

Letting Up Despite Great Faults

Letting Up Despite Great Faults es un cuarteto originario de Los Ángeles del que lastimosamente no se encuentra mucha información, buscando por la red la primera referencia que nos encontramos es “Movement”, un E.P de 2006 que se me ha hecho irrastreable –alguien sabe donde se puede conseguir?- y del que solo un par de referencias me dejan constancia de la posible calidad del mismo, al parecer el disco esta bastante bien, pero hasta no escucharlo no puede emitir un real juicio. Del que si les puedo hablar es de su primer disco “Letting Up Despite Great Faults” autoeditado por la banda y que lleva no más de un par de meses en el mercado, y que gracias al voz a voz se ha logrado dar a conocer “rápidamente”. La mayoría de personas califican este álbum como de línea shoegaze, yo diría que no solo de shoegaze se nutre este disco, también la indietronica hace parte fundamental del mismo, es más o menos como tomar cosa de Lali Puna o The Postal Service y juntarlos con M83 y The Radio Dept., prometedor verdad?, claro que si!, con esas referencias uno se espera grandes cosas, y por fortuna este disco las ofrece con canciones tan deliciosas como “Folding Under Stories Told” una preciosura por donde se le mire, “The Colors Aren't You or Me” ruido + botones = combinación ganadora y “Our Younger Noise” de lejos la mejor del disco e ideal para bailar solo en un rincón.

Our Younger Noise
The Colors Aren't You or Me
In Steps
Folding Under Stories Told

Letting Up Despite Great Faults - “Our Younger Noise”

lunes, 28 de diciembre de 2009

Resultado: La Mejor Canción de 2009

No hubo muchas sorpresas con la elección de la mejor canción de este año, desde un principio tenia a “Young Adult Friction” como gran favorita, lo que si me sorprendió es la facilidad con la que obtuvo este galardón, pensé qué “That's How People Grow Up" de Morrissey y en especial “I Became A Prostitute” de The Twilight Sad se la iban a poner difícil, pero no, con una ventaja más que considerable y con 17 votos “Young Adult Friction” de The Pains Of Being Pure At Heart se lleva a casa el titulo de la mejor canción de 2009. “La sorpresa” en la encuesta la dio para mi Burning Hearts con “A Peasant's Dream”, la verdad no esperaba que alguien fuese a votar por ella, pero al parecer no solo a mi me gusta esa canción y por último “la decepción” estuvo a cargo de “Harmless” de Gregory & The Hawk, de veras la canción es tan mala como para no recibir un solo voto?, a mi no me lo parece, pero por supuesto ustedes son los que mandan, y así lo quisieron.

No siendo más, dejo un directo de “Young Adult Friction” para no repetir el mismo video del post anterior donde los Pains también se colgaban el oro por tener el mejor disco de 2009.

The Pains Of Being Pure At Heart - “Young Adult Friction”

martes, 22 de diciembre de 2009

Los Mejores Discos de 2009 (Segunda Parte)

10. Gregory & The Hawk - "Moenie & Kitchi"

Otro gran descubrimiento para mi este año fue Gregory & The Hawk, nombre tras el que se esconde Meredith Godreau que con “Moenie & Kitchi” nos llena de dulzura folk-pop con canciones realmente bonitas que sumadas a la tierna e inocente voz de Meredith, logran un efecto bastante “azucarado” más no “empalagoso”, por lo que el disco se te va volando de lo bueno que es, aquí difícilmente encontraras los acostumbrados temas flojos que hacen que le vaya perdiendo gusto al disco, por el contrario tendrás que romperte la cabeza eligiendo tus canciones favoritas, a mi por lo menos me tomo un buen tiempo y al final pude decantarme por “Wild West”, “Ghost”, y “Harmless” –no puedo creer que no haya recibido ni un solo voto en la encuesta de la mejor canción del año- claro que el disco es tan bueno que las recomendaciones están demás, lo mejor es disfrutar el álbum como mejor funciona, al completo.

"Ghost"

9. Morrissey - "Years Of Refusal"

Con Morrissey siempre me la tome con calma, me gustaba, pero era más un seguidor de ciertas canciones, más no de sus discos, por fortuna me tope a mediados de año con un especial televisivo sobre su nuevo disco “Years Of Refusal”, mientras este iba andando pensé, pinta bien habrá que escucharle, pero no era un entusiasmo desbordado, y justo cuando la modorra empezaba aparecer suena “That's How People Grow Up” pufff!! de inmediato todo cambio, esa canción es un himno pensé, y desde ese momento se convirtió en mi caballo de batalla, creo que puede decir ha estas alturas que es mi canción favorita de este año. El paso siguiente fue acerme con “Years Of Refusal” sobretodo para disfrutar “That's How People Grow Up”, lo que no esperaba era encontrarme un álbum que no se sopesaba solamente en una canción, era una maquina bien aceitada de trallazos rock que me engancharon rápidamente, “Something Is Squeezing My Skull”, “All You Need Is Me” o “You Were Good In Your Time” son una completa delicia, no se si este sea el mejor o peor disco de Morrissey, pero por lo menos a mi, novato en estas lides, me ha encantado.

“That's How People Grow Up”

8. Sarah Blasko - "As Day Follows Night"

Desde que le descubrí a principios de este año he quedado totalmente prendado de la música de esta linda señorita australiana, cada uno de sus anteriores discos me parecen una completa delicia, y por supuesto su nuevo álbum “As Day Follows Night” no iba ser la excepción: música de cámara más voz hipnótica, que más puedo pedir!!, y si a eso le sumamos que la capacidad musical de Sarah Blasko no decae si no que por el contrario va en aumento, puff!! es que nos encontramos ante un disco la mar de agradable que apunta de temones como “Bird On A Wire”, “Lost & Defeated” o “All I Want” te atrapa por completo.

“Bird On A Wire”

7. The Postmarks – “Memoirs At The End Of The World”

Sofisticación a granel es lo que nos regala de The Postmarks con ““Memoirs At The End Of The World”, un disco absolutamente delicioso, ah! es que este trío si sabe como hacer real música Pop, solo basta con darle play al primer track del disco para darse cuenta de la calidad de la banda, “No One Said This Would Be Easy” es una de esas canciones que no puedes parar de escuchar, no se si sean las castañuelas y los violines que le dan ese toque setentero o que carambas será, pero la canción tiene un encanto particular irrefutable, otra canción fascinante es “Thorn In Your Side” un batiburrillo entre música de espías y canciones olvidadas de The Walker Brothers que resulta completamente fascinante, y como olvidar “For Better...Or Worse?” su himno revientapistas, en la que The Postmarks nos demuestra que la elegancia también nos puede hacer mover los huesos.

“No One Said This Would Be Easy”


6. The Twilight Sad - "Forget the Night Ahead"

Lo tenían bien difícil la gente de The Twilight Sad después de su delicioso primer disco “Fourteen Autumns And Fifteen Winters”, lograr un álbum tan redondo como su primera placa era un trabajo bien complicado, pero estos señores lo han logrado, incluso se han superado a si mismos con su segundo disco “Forget the Night Ahead”, que resulta completamente adictivo gracias a las capas de “ruido” que nos regala durante la duración del álbum. Canciones como “Interrupted”, “Seven Years of Letters” “I Became a Prostitute” son una completa delicia, y eso que solo por mencionar algunas, la verdad es que este disco tiene un altísimo nivel, cosa que me pone a pensar por que lo ubico tan arriba en esta lista, si podría ocupar el primer lugar con tanta facilidad.

“I Became a Prostitute”

5. Gliss – "Devotion Implosion"

Toneladas de noise rock y shoegaze es lo que nos espera al escuchar “Devotion Implosion”, segundo disco de Gliss con el que confirman su buen momento y que pese a que “la critica” no los destaca –bobos ellos- este trío de muchachos no da el brazo a torcer para regalarnos un disco que definitivamente se colara en el corazón de quienes disfrutan con el ruido de los 90`s, ah! es que este álbum es una maravilla, solo basta con escuchar el single que comando el disco “Mornig Light” para darse cuente de la tremenda capacidad de esta gente, y eso que es solo la punta del iceberg, en “Devotion Implosion” nos encontramos por lo menos con cuatro o cinco canciones que podrían igualar la calidad de “Mornig Light”, “29 Acts Of Love”, “Lovers In The Bathroom” o “Sad Eyes” hubiese podido ocupar el puesto de single de lanzamiento, pero me imagino que la decisión fue bien difícil cuando se tiene entre manos un disco tan completo, una pazada por donde se le mire.

“Mornig Light”


4. Burning Hearts – "Aboa Sleeping"

Un dulce caramelo es el debut del dueto Burning Hearts, una pequeña joya que nos recuerda el sonido del pop nórdico de los últimos años, matizado eso si, con una buena dosis de elementos electrónicos y una que otra guitarra distorsionada, logrando construir un disco totalmente adictivo en el que nos podemos encontrar referencias a bandas tan deliciosas como Stereolab o Broadcast, incluso a los mismos Le Futur Pompiste (ultrarecomendados por cierto), banda de la que era parte Jessika Rapo de la cual retoma el gusto por el pop de “linea Moog” que salpica gran parte de las canciones del álbum que nos regala maravillas como “Sea Birds”, “Iris” y la demasie “A Peasant's Dream”, sin duda la cereza que corona el pastel de uno de los mejores discos, no solo de este año si no de la década entera.

"I Lost My Colour Vision"

3. Sonic Youth"The Eternal"

Como lo dije en su respectiva reseña, desde “Experimental Jet Set, Trash And No Star” (1994) no me encontraba con un álbum tan apasionante y redondo de la juventud sonica, en algún momento llegue a pensar que jamás podrían igualar su mejor placa, pero llego “The Eternal” para hacerme cambiar de opinión, la verdad es que este disco es demasiado bueno, no se como le hace esta gente para mantener una actividad creativa tan impresionante, pero bueno son Sonic Youth, ellos al parecer pueden hacer lo que sea, aunque por supuesto todo no es color de rosa, a muchos de los más fieles seguidores de la banda su disco le parece un autoplagio, un disco demasiado accesible para una banda consagrada que se puede tomar cualquier tipo de licencias, mhhh, no se, es cierto que el disco resulta más accesible que otras “burradas noise”, pero esto realmente importa?, al menos a mi me tiene sin cuidado, solo me basta escuchar “Malibu Gas Station”, “Anti-Orgasm” o “Calming The Snake” para dejar de pensar en tantas bobadas y caer rendido ante uno de los mejores discos de este año.

“Malibu Gas Station”

2. Carmen Sandiego – "Nanas"

La verdad es que de Carmen Sandiego me gusta todo, sus dos primeros E.P`s “Vida Espiritual” (2007) y “Ristampa” (2008) me parecen una completa pazada, por supuesto su álbum debut no es la excepción. “Nanas” es un disco estupendo que me mantiene constantemente en vilo por saber que va pasar, y es que sus canciones son pequeñas historias que resultan totalmente encantadoras como por ejemplo “Maria Luisa” que con la frase …“Maria Luisa, ¿Que es de tu vida?...Es algo que odio contestar” te atrapa completamente, no hay forma de no sentirse identificado con la protagonista de la canción, “4 am” es otra pequeña joya en la que los Carmen exploran las consecuencias de una larga noche de insomnio por culpa de un corazón roto y en la que nos encontramos con una dosis de humor negro gracias a “Debería contar ovejas, pero las odio a todas ellas”, simplemente genial, ah!! y como olvidar ese temon que es “Volviendo a Casa”, sin duda una de las canciones más bonitas que he escuchado en toda mi vida, es perfecta, no se me ocurre otro calificativo para esta canción, todo en ella encaja de una manera exacta, la música, la letra, la voz……todo en esta canción funciona a las mil maravillas, al igual que durante todo el disco; de lo único que me puedo quejar es por no poderlo escuchar en directo, será que algún día Carmen Sandiego se anima a visitar estas tierras caribeñas, ojalá que si.

"8.40"

1. The Pains Of Being Pure At Heart - "The Pains Of Being Pure At Heart"

Desde que escuche este álbum tenía claro que este iba ser el mejor disco de este año, y pese a que hubo momentos de duda –gracias a Carmen Sandiego y su “Nanas”- “The Pains Of Being Pure At Heart” no puede estar en otra posición que no sea la cabeza de esta lista, y es que es uno de esos álbumes que salen cada cinco o diez años, de esos raros momentos en la historia de la música en que todo sale a la perfección, aunque paradójicamente no podríamos decir que los Pains hagan algo nuevo, a decir verdad su disco es un “revival” del sonido C-86, twee pop y shoegaze, ah! pero que bien les quedo, de punta a punta este disco es una completa delicia, incluso sus canciones más flojas –que dudo que las allá- podrían sostener hasta al peor de los discos, y eso que tan solo es su primer álbum, pero pese ha esto ya los Pains nos regalan himnos como “Contender”, “Everything With You” o “Young Adult Friction” que me han tenido enganchado todo este año, es como si juntaras a todas las bandas que te gustan en una y no necesitaras a ninguna a otra por que con The Pains of Being Pure at Heart te basta y te sobra, ahí radica la grandeza de este disco, que con él te basta y te sobra.

The Pains Of Being Pure At Heart "Young Adult Friction"

lunes, 30 de noviembre de 2009

Los Mejores Discos de 2009 (Primera Parte)

20. The Antlers – “Hospice”

Triste, lúgubre, melancólico son los calificativos que se me ocurren para este disco, claro que la cosa no podía ser de otra manera si el álbum esta inspirado en un chico que ve morir a una niña de cáncer en los huesos, temática que se desarrolla en la mayoría de las canciones, además tenemos también un pequeño homenaje en el tema “Silvya”, inspirada en Silvya Plath, escritora y poetisa que se suicido metiendo la cabeza en un horno. Como verán la gran temática del disco es por supuesto la muerte, la cual alcanza su momento cumbre en “Shiva”, canción para nada despreciable cuya letra resulta más que devastadora y que te puede poner los pelos de punta si no te tienes fino, lo que resulta al fin y al cabo el gran poder de “Hospice”, el cual no es dejarte indiferente en ningún momento.

“Shiva”

19. The Mary Onettes – “Islands”

Los ochenta siguen y siguen dando para rato, y una impecable muestra de ellos es este segundo disco de The Mary Onettes en el que nos encontramos de nuevo ese alo de oscuridad típica de esta década – a mi me recuerdan un montón a Echo & The Bunnymen- sazonado con el inconfundible toque pop que solo los suecos saben hacer y es con esta “fusión” que el disco resalta por encima de los demás, no solo se trata de reivindicar la década de los ochenta, el asunto apunta a una modernización de la misma con elementos melódicos que con inmejorable simetría resultan en canciones perfectas como “Puzzles”, “Cry For Love”, “Century” y la recontradeliciosa “Symmetry” una canción que fácilmente puede estar entre las mejores de este año.

“Symmetry”

18. Kings Of Convenience – “Declaration of Dependence”

Fueron cinco años los que tuvieron que pasar para encontrarnos con “Declaration of Dependence”, disco que de entrada me fascino por completo y al que para ser honesto últimamente le he cogido un poco de pereza, no se si la emoción inicial fue a causa de la larga espera o que pudo pasar, pero realmente no me parece “el gran disco” que de entrada me pareció, claro que no por esto deja de ser un buen álbum –si no lo fuera no estaría en este listado- tienen todos los elementos que han hecho grandes a los Kings of Convenience, canciones tibias y bonitas para susurrar al oído, en estas lides estos muchachos no tienen parangón alguno, solo basta escuchar “Renegade” o “Riot On An Empty Street” para darse cuenta de la genialidad de este par.

“Renegade”

17. Stuck In The Sound – “Shoegazing Kids”

“Shoegazing Kids”!!!!! cuando cheque este nombre pensé que el disco era un pasada de guitarras, pero que va!, de shoegaze más bien poco, o nada para ser honesto. Por fortuna la casualidad no fue fortuita y me encontré con un muy buen grupo que a punta de desenfado y ganas de divertirse nos regalo uno de los mejores discos de este año. Por los menos las tres primeras canciones –“Zapruder”, “Ouais” y “Utah”- resultan completamente adictivas, algo que a larga para mi tiene un problema, y es que suelo solo escuchar estas tres canciones una y otra vez y dejar de lado las demás, craso error, no sabia realmente de los que me estaba perdiendo, este disco escucha tras escucha me va ganando en gusto y es que es realmente bueno, se te va volando, y lo tienes que pinchar una y otra vez.

“Ouais”

16. I Heart Hiroshima – “The Rip”

Una banda que me deslumbro desde el primer momento con sus “curiosas” melodías y su sonido repleto de guitarras que por momentos los hace un poco “desorbitados”, siendo esto ultimo lo que al final termina por engancharte con la banda, a veces no se necesita hacer la perfecta canción pop para dar como resultado algo bello, un poco de caos bien “organizado” también puede resultar como algo atrayente, y si a eso le sumamos la voz de Matthew Somers que canta como un viejito cascarrabias, la combinación no puede ser más que ganadora, nada más cheque usted temones como “Count Me In”, “Shakeytown” o “Old Tree” para que se de cuenta ante la tremenda banda que tiene al frente.

“Shakeytown”

15. The Legends – “Over And Over”

El incansable Johan Angergård (fundador del sello Labrador y miembro de Club 8, Acid House Kings y obviamente de The Legends) nos regala con “Over And Over” un interesante disco que se devanea entre el pop más delicado y el ruido más eléctrico y es que por una parte nos encontramos con canciones tan bonitas como “Monday to Saturday”, “Heartbeats” o “Turn Away” (alguien dijo The Radio Dept.) y por otro algunos momentos ruidosos como “Touch”, “You Won” o “Dancefloor” (fácilmente una de las mejores canciones del año), logrando una mezcla que si bien al principio puede resultar irritante, sobretodo por parte de la más ruidosos del disco, luego le vas sacando un gusto que termina irremediablemente por convertirte en un fan de este disco.

“Seconds Away”


14. Au Revoir Simone – “Still Night, Still Light”

Sin mucha bulla y alboroto salio el nuevo disco de las chicas de Au Revoir Simone, casi un año después la cosa sigue igual, al parecer a muy pocos les resulto atractivo este nuevo álbum, a mi por el contrario me encanto, ya lo dije en su momento, para que enrollarse con eso de que las bandas se estancan y suenan igual siempre, si al final y al cabo cuando las cosas salen bien para que cambiar, para mi eso no tiene sentido, salvo en el caso de que una banda disco tras disco nos ofrezca una tremenda porquería, ahí si la necesidad de reinventarse –o retirarse- cabe, pero cuando una banda nos regalan canciones tan bonitas y calidas como “Only You Can Make You Happy”, “All Or Nothing” o “Knight Of Wands", para que hacerlo, por mi que se queden sonado así por siempre.

“Knight Of Wands”


13. The Sleepover Disaster – “Hover”

Cuando escribí la reseña sobre The Sleepover Disaster mencionaba al final que esperaba que por fin contaran con suerte, que este era su momento, “Hover” es su mejor álbum hasta ahora, lograron hacer un disco redondo como pocos, canción por canción resulta todo una experiencia para el amante del shoegaze, “Friend”, “Funnel Cloud”, “Dark Star” y “Code Breaker” son de lo mejor que se ha hecho en varios años y eso que solo por menciona algunas, este disco, me atrevo a decir, que resulta indispensable para cualquiera que en su vida se haya sentido remotamente interesado en este sonido, seguro dentro de algunos años le llegara su reivindicación por que me duele decir que al final “Hover” paso sin pena ni gloria, muy pocos alcanzaron a descubrir la grandeza de este disco, tranquilos señores ya llegara su momento, yo por mi parte no me cansare de recomendarlo, por que sin duda es de los mejor que se ha hecho este año.

“Friend”

12. Alcoholic Faith Mission – “421 Wythe Avenue”

Una de las grandes sorpresas de esta año para mi fue “421 Wythe Avenue”, un disco que me parece tremendamente bien logrado, se nota la calidad y genialidad de los componentes de Alcoholic Faith Mission que con este álbum logran producir múltiples sensaciones entorno al sonido del disco. Aquí el asunto es bastante lento y frío, no es un disco que se puede escuchar en cualquier momento, hay que buscar el momento indicado para lograr percibir toda la delicadeza que tienen canciones tan impresionantes como “Gently”, “Guilty Scared Eyes”, o “We All Have Your Shortcomings” que en este momento me ponen a dudar acerca de su posición en este listado, “421 Wythe Avenue” en un disco tan bueno que fácilmente pudo ocupar el primer lugar.

“Gently”

11. Bill Callahan - “Sometimes I Wish We Were An Eagle”

“Sometimes I Wish We Were An Tagle” es mi primer acercamiento a Bill Callahan, el cual edita hasta ahora su segundo disco tras dejar su alias de Smog del que desafortunadamente he escuchado poco y que según lo que he leído por ahí, sus discos son la mar de recomendables, yo por lo menos me conformo con que sean al menos la mitad de buenos que este álbum que ha decir verdad es un disco raro, al principio parece un disco de folk cualquiera, pero a medida que las canciones van transcurriendo, te encuentras que todo va mucho pero mucho más allá, este señor tiene toda la pinta de ser uno de esos genios adoloridos que suelen vivir en la américa profunda, un tipo de pocos amigos que se pasa el tiempo en su casita de madera, tocando la guitarra y componiendo canciones tan bonitas y extrañas como “Too Many Birds”, “My Friend” o “Jim Cain”; lastima el poco tiempo que he tenido con este disco, de seguro en algunos mese me arrepentiré de no haberlo puesto más adelante.

Bill Callahan – “Jim Cain”

viernes, 20 de noviembre de 2009

La Mejor Canción de 2009






Me habia tomado unos días de licencia para ir preparando los post especiales con lo mejor de este 2009, ya de regreso, damos comienzo con la acostumbrada encuesta de la mejor canción del año qué pinta bastante reñida gracias a que todas las canciones están de rechupete. Ya sabe para checarlas esta el radio ninja, donde están todititas para disfrutar

Las postuladas son:

“Guilty Scared Eyes” de Alcoholic Faith Misión
“A Peasant's Dream” de Burning Hearts
“Morning Light” de Gliss
“Harmless” de Gregory & The Hawk
“That's How People Grow Up” de Morrissey
“Young Adult Friction” de The Pains Of Being Pure At Heart
“Thorn In Your Side” de The Postmarks
“Friend” de The Sleepover Disaster
“Malibu Gas Station” de Sonic Youth
“I Became A Prostitute” de The Twilight Sad

viernes, 13 de noviembre de 2009

Editors - In This Light And On This Evening

Para “In This Light And On This Evening” Editors deja de lado el sonido post punk para incursionar dentro de la electrónica en un movimiento qué no me esperaba, la lógica era seguir con la formula que les funciono antes, pero al contrario de estos nos regalan un disco que deja de “copiar” a Joy Division para ahora hacerlo con Depeche Mode. Funciona?, si y no, por un lado el cambio musical de la banda es una sorpresa agradable, las canciones en general están bastante bien –aunque un poco largas para mi gusto-, y resulta más que apreciable que una banda con las credenciales de Editors se atreva a dar un giro tan impresionante, pero por otro lado, se extrañan las guitarras y la energía de sus trabajos anteriores, aquí el asunto es bastante “tranquilo” lo qué me deja un cierto sin sabor, el disco no es lo que esperaba realmente, supongo yo qué es una declaración de intenciones futuras por parte de la banda, o simplemente una pequeña aventura musical para regresar a sus raíces con su próximo álbum, cualquiera que sea el caso, el disco se deja escuchar, no podría decir qué es el “gran disco” pero digamos qué esta por encima de la media normal, sobretodo en “The Boxer” y “Like Treasure”, de lejos los mejores momentos del álbum.

Editors - “Papillon”

miércoles, 11 de noviembre de 2009

Music Go Music

“Suenan más a Abba que Abba”…. esa es la mejor referencia que nos podemos encontrar al escuchar Music Go Music, interesante y misterioso grupo formado por Gala Bell, Kamer Maza y TORG, los cuales ocultaban su identidad con estos alter-egos hasta que se descubrió que eran realmente los miembros de la banda Bodies of Water. Lo primero que editaron fue un 12 pulgadas con tres canciones en 2008 llamado “Light Of Love” en el que nos podemos encontrar con un sonido realmente retro que nos lleva de inmediato a la pista de baile con ese temon que es “I Walk Alone” en el que la referencia de Abba creo que se queda corta, aquí la cosa suena como si englobáramos las décadas de los 60´s y 70´s en una canción, una completa delicia por donde se le mire. “Reach Out” (2008) es el siguiente 12 pulgadas que la banda edita, aquí dejamos de lado la pista baile para centrarnos en un sonido qué resulta heredero de gente como Electric Light Orchesta o el mismo Meat Loaf, sobretodo en “Reach Out” con sus 6:17 de puro delirio. “Warm In The Shadows” (2009) cierra esta trilogía de 12 pulgadas regresando nuevamente al sonido “Abba” comandado por “Warm In The Shadows” una canción que funciona como “maquina del tiempo” gracias a su increíble sonido que parece ser parte de la banda sonora de una antigua película de John Badham.

Tras esta trilogía Music Go Music decide lanzar estas canciones en formato álbum bajo el nombre de “Expressions” con el que han ampliado su ya creciente numero de fans, además para la edición del álbum y tras revelarse sus verdaderas identidades graban tres videos en los que recrean un programa de los 70´s con todo los artilugios que esto necesita: iluminación, sonido, vestuario y estética, logrando un efecto que resulta más que atractivo para un grupo que de por si es ya atrayente.

I Walk Alone
Warm In The Shadows
Thousand Crazy Nights
Light Of Love

Music Go Music – “Warm In The Shadows”

lunes, 9 de noviembre de 2009

Gregory and the Hawk

Meredith Godreau es el nombre que se esconde tras Gregory and the Hawk, proyecto musical que Godreau formo en 2003 para darle rienda suelta a la gran cantidad de composiciones que tenia consigo. Poco después conoció a Mike McGuire quien se convertiría en su fiel acompañante en las presentaciones en vivo, al qué posteriormente se suman Adam Christgau y Jeff Ratner para fortalecer el sonido en vivo de Gregory and the Hawk. Tras un par de años de tocar y tocar Godreau autoedita el E.P “Boats And Birds” en 2006, seguido de su álbum debut “In Your Dreams”, también autoeditado, pero que logro la nada despreciable cifra de 15.000 copias vendidas, demostrando la calidad de las composiciones de Godreau que a esas alturas alcanzaba una considerable reputación, lo que por supuesto llama la atención de varios sellos, pero es el británico Fat Cat Records – qué cuenta entre sus filas con gente de la talla de The Twilight Sad, Sigur Rós o Frightened Rabbit – el que al fina cuenta con la fortuna de fichar a miss Godreau, y digo fortuna por qué el disco que esta señorita edita con Fat Cat Records es una preciosa joya.

“Moenie & Kitchi” sale a finales del año pasado, pero es solo hasta mediados de este año que alcanza a “masificarse”, es por eso que desde ya lo declaro uno de los mejores discos del 2009 y es qué este álbum se me antoja brillante, esas canciones repletas de dulzura folk – pop son totalmente encantadoras y adictivas, no puedes dejar de oírles una y otra vez, pufff! aquí la verdad no me atrevo a recomendar alguna canción, por que sencillamente aún no he podido decidir cuales me gustan más, es imposible en este momento, así que nuevamente debo recomendar su escucha al completo, de seguro se llevaran una gran sorpresa con Gregory and the Hawk a la qué agradezco permitirme escuchar uno de los discos más bonitos que he escuchado en mi vida.

Wild West
Grey Weather
Doubtful

Gregory and the Hawk – “Ghost”


viernes, 6 de noviembre de 2009

Kubichek!

Formados en 2003 Kubichek! estaba integrado por Alan Mcdonald (voz, guitarra), Mark Nelson (guitarra), Frog (bajo) y Chris Mcgreevy (batería) quienes ante la falta de un sello qué les apoyase utilizaron Myspace como forma para difundir sus creaciones, el asunto les funciona bastante bien ya qué rápidamente se hicieron a un gran número de seguidores, hecho que presipito el fichaje por parte de Fantastic Plastic Records con quienes editaron un par de singles en 2005 "Nightjoy" y “Stutter” respectivamente. Las cosas pintaban muy bien para la banda, los sencillos habían lograd una gran acogida y por fin obtuvieron el apoyo de una disquera para lanzar su primer disco, claro que internamente las cosas no andaban muy bien, en especial con el vocalista Alan Mcdonald quien a cada rato amenazaba con dejar la banda. En este ambiente se grabo “Not Enough Night” (2007), un disco que a la larga resulto ser de los mejores de ese año gracias a su potente sonido de guitarras que rastreaba lo mejor del indie rock de los últimos años.

Por lo menos media docena de canciones funcionan de maravilla, difícilmente podría casarme con algunas, y es que el disco funciona en su totalidad, pero por mencionar algunas diría qué “Roman Is Better”, “Taxi”, “Hope Is Impossible” o “Method-Acting” son las mejores, pero como ya lo dije el disco funciona en su totalidad, lastima que los miembros del grupo no pensaran lo mismo, pues tras la gira de lanzamiento decidieron separarse, dejando a “Not Enough Night” como una pequeña joya por rescatar y a Kubickek! como una gran promesa que nunca pudo ser.

Night Joy
Outwards
Stutter

Kubichek! – “Method-Acting”

miércoles, 4 de noviembre de 2009

Yeah Yeah Yeahs - It`s Blitz!

Atrás quedaron las guitarras y el regusto punk, está ves los Yeah Yeah Yeahs se trasladan a la pista de baile con su nuevo disco “It`s Blitz!” que a decir verdad no me ha gustado sobremanera, es más me ha parecido de lo más aburrido, no le encuentro pegue alguno, ¿Dónde quedaron las guitarras afiladas?, ¿Dónde están las canciones que te hacen dar ganas de patear las cosas?, ¿Será a caso que decidieron ser más mainstream para vender más?, ¿Dónde esta la otrora poderosa frontwoman Karen O?.....mhhhh , son más los interrogantes que las alegrías que me produce este disco. Ahora bien, en la mayoría de reseñas que leído sobre el disco se habla de que la banda evoluciono, que esta vez son mucho más directos, que la producción del disco es la locura (esta a cargo de Dave Sitek de TV on the Radio) y un montón de cosas más, a mi la verdad todo esto me parece muy forzado…..exacto!!, forzado, ese el calificativo perfecto para disco, me gustaría pensar que a los Yeah Yeah Yeahs los forzaron a tomar esta dirección por que no encuentro otra explicación para tan severo desbarajuste, no me decepcionaba tanto con un disco desde el soporífero nuevo álbum de Asobi Seksu.

Dull Life

Heads Will Roll

Yeah Yeah Yeahs – “Zero”

viernes, 30 de octubre de 2009

The Brother Kite

The Brother Kite es una banda originaria de Rhode Island qué se inicio con la unión de dos viejos amigos Patrick Boutwell (guitarra y voz) y Jon Downs (guitarra y voz) en 2001, aunque el grupo solo se consolidaría al año siguiente con la incorporación de Andrea Mason (bajo y teclados) y Mark Howard (guitarra). Esta formación publico un Split 7 con Vaguely Starshaped en 2003, al que le seguiría su disco debut “The Brother Kite” en el que mezclan indie rock con shoegaze, resultando un curioso sonido que trae reminiscencias de Death Cab For Cutie, pasando por Sebadoh o los imprescindibles My Bloody Valentine, y que al final de cuentas les resulta bastante bien, sobretodo en piezas claves como "The Music Box" o "Death Ray".

Para 2004 reclutan a Matt Rozzero como baterista y pasan a centrarse en su segundo disco, el cual saldría dos años después bajo el nombre de “Waiting For The Time To Be Right” en el qué la banda continua con su espíritu shoegaze pero esta vez deja de lado e indie rock para darle paso al power pop en un giro inesperado, pero que es bien recibido, la banda para mi resulta ganadora con este cambio, encuentro las canciones mucho más “precisas” que antes, en especial “Bringing it Back Home”, “Hold Me Down” y “Get On, Me” sin duda la mejor del disco.

En la actualidad poco se sabe de la banda, su ultima producción fue “Moonlit Race” E.P de 2007 que se me ha hecho “inrastreable”, así que por ahora solo queda disfrutar de los primeros discos de The Brother Kite, en especial de “Waiting For The Time To Be Right” qué esta bastante bien y qué como siempre anda por el ninja tag.

Get On, Me
Waiting for the Time to Be Right
I'm Not the Only One

The Brother Kite – “I'm Not the Only One”

miércoles, 28 de octubre de 2009

Ultraplayback - Por Fin Ricos Y Famosos

“Por Fin Ricos Y Famosos” es el segundo disco de los españoles Ultraplayback, en el qué continúan con ese espíritu desenfadado y gozador que caracterizo sus anteriores grabaciones. En este nuevo álbum nos podemos encontrar con dos viejas conocidas “Ciclonita Ye-Ye” y “Luke Soy Tu Madre” que suenan mejor que nunca, en cuanto a las nuevas canciones, todas están bastante bien, todas son divertidas y todas funciona para la pista de baile, pero por supuesto siempre habrá algunas que molen más que otras, en este caso me quedaría con “Mal Dance” …"a mi me gusta bailar mal aunque parezca demencial” esa frase lo dice todo”, “Fotolove” realidades de Internet, “Dame Algo Más” extraño romance, y por último “Break of Day” esas guitarras suenan espeluznantemente bien, casan perfectamente con Los Cronocrimenes, muy buena peli de Nacho Vigalondo de la que esta canción es banda sonora. Ahora bien, si usted queda con ganas de darle una oída a este disco, no dude en pasarse por la página web del grupo en donde muy cordialmente se puede descargar.

Ultraplayback – “Mal Dance”

lunes, 26 de octubre de 2009

Scarlet Youth

No existe mucha información acerca de Scarlet Youth, de lo poco que sabe se tiene claro que la banda originaria de Finlandia se formo en 2004 en la cabeza de Kalle Pyyhtinen (guitarra, bajo y teclados) quien ha esas alturas soñaba con conformar una banda que recuperar el espíritu de sus bandas favoritas, Slowdive y My Bloody Valentine. El asunto quedo en veremos por casi tres años hasta el momento en que Kalle conoce a Markus Baltes, al cual recluta como vocalista para sus viejas composiciones. Este par de muchachos se pusieron a trabajar en la creación de un demo durante gran parte de 2008, tiempo en el cual se fueron uniendo a la banda Marko Soukka (guitarra), Riku H. Mattila (bajo) y Jaani Peuhu (batería y percusión) que serian la formación que trabajaría para la primera grabación de la banda, el estupendo E.P de 2009 “Breaking the Patterns", un disco con una tonalidad más tranquila de lo que uno podría suponer tras el objetivo inicial de Kalle, pero que sin embargo no desentona, gracias a la estupenda atmósfera que trae el disco, que a decir verdad se me hace más cercano al dreampop que al shoegaze, claro que la frontera entre ambos géneros es tan difusa que podría emparentarse con cualquiera de los dos. En cuanto a las canciones el nivel esta parejo, todas funcionan bastante bien, pero creo que me la jugaría por “Gleaming Endless Ocean” y “Sunshine Girl” a las que encuentro un poco más potentes que las demás.

Wave Goodbye

Scarlet Youth - “Gleaming Endless Ocean”

viernes, 23 de octubre de 2009

Magnetic Morning

Magnetic Morning es el proyecto paralelo de Sam Fogarino, baterista de Interpol, junto a Adam Franklim vocalista y guitarrista de Swervedriver, en el que experimentan con un sonido repleto de atmósferas hipnóticas, muy alejado del sonido característico de sus bandas anteriores. Su primera placa es un E.P de 2007 llamado “The Setting Sun” editado para iTunes, lanzado posteriormente en formato físico bajo el nombre de “Magnetic Morning” en el que nos podemos encontrar la grata sorpresa de la estupenda voz que tiene Sam Fogarino, la cual le da un encanto particular a canciones tan interesantes como “Yesterday's Flowers”, “DontGoToDreamState” o la recontradeliciosa “Cold War Kids”. Su siguiente movimiento nos lleva a 2008 con su debut en largo “A.M.”, un disco que continúa la línea preestablecida con su primer E.P, aunque en esta oportunidad las cosas resulten un tanto menos “opacas”, como por ejemplo “Motorway” una canción que podría pasar sencillamente por cualquiera de My Bloody Valentine, “Out In The Streets” una bonita canción pop o “And I Wonder” una canción que me recuerda un montón a M83 (salvaguardo las distancias), pero en definitiva quienes se llevan todos los elogios son “At A Crossroads, Passive” y “Come Back”, temones por donde se les mire y que resultan completamente adictivas gracias a la asombrosa voz de Sam Fogarino que nos regala un par de canciones realmente apasionantes.

Cold War Kids
At A Crossroads, Passive

Magnetic Morning – “And I Wonder”

miércoles, 21 de octubre de 2009

Meteosat

Meteosat fue un grupo formado en 1997 con la intención de recuperar el sonido de “la Movida” de los 80´s con un pop ye-ye cargado de desenfado que con los años se convertiría en uno de los abanderados del denominado “tontipop”. Su primera grabación se remonta a 1998 con el sencillo “Rescate Espacial En Alfa-Centauro” editado por Elefant Records con el que se hicieron a un gran número de seguidores. Ese mismo año fichan con RCA con quienes editan su segundo sencillo “Mundo Mental” con el que esperaban consolidar su posición dentro del movimiento independiente español, lastimosamente algunos problemas con la discográfica no permitieron que el sencillo tuviera gran distribución, sumado a los constantes rumores entorno al grupo que eran el pan de cada día, hicieron que Meteosat tambaleara por un tiempo, al parecer la relación entre los miembros tampoco era lo mejor, dicen por ahí que los múltiples romances entre los integrantes de la banda eran los causantes, no lo se, la verdad es que existe gran cantidad de rumores entorno al tema.

Meteosat regresa en el año 2000 con “Spunk” esperadísimo primer disco de la banda que esta vez cuenta con el apoyo de la gente de Universal, lo que aseguro una mayor distribución, logrando un inusitado éxito a nivel comercial, sonando en emisoras como los 40 principales o tocando en programas como el Club Disney, todo esta situación –se me hace a mi que forzada por la disquera- hizo que muchos de sus seguidores se desencantaran de la banda, sin embargo fueron más los que se engancharon con el grupo gracias a ese pop divertido y desenfadado que poblaba el disco. Canciones como “Mi Novio Es Bakala”, “Metal S.A.”, “La Asesina Del Gimanasio” o “Radio España 2000” son la mar de divertidas, y de seguro que animan a cualquiera, aunque al parecer esto no penaban los miembros de Meteosat que tras la gira de presentación de disco deciden separarse, no se que pensaban, separarse en su momento de gloria?, esta claro que no iban a revolucionar la música, incluso que no eran mejores que L-kan o La Monja Enana, pero tenían a su favor todo ese alo de “modernidad” que los convertían en los favoritos de muchos, igual ya no vale llorar sobre mojado, lo único que queda es disfrutar de su música y su divertido disco “Spunk” que para deleite de grandes y chicos anda por el ninja tag.

Metal S.A.
Extraño Ser
Radio España 2000

Meteosat – “Mi Novio Es Bakala”

lunes, 19 de octubre de 2009

Carmen Sandiego - Nanas


“Nanas” es primer disco del dueto uruguayo Carmen Sandiego que tras dos deliciosos E.P´s “Vida Espiritual” (2007) y “Ristampa” (2008) nos regalan lo que hasta ahora es su mejor producción musical con un disco que continúa su línea lo-fi y en el que nuevamente las letras son las que se convierten en el protagonista del álbum. Este disco es aun menos optimista que sus E.P´s anteriores con canciones repletas de referencias a personajes solitarios como la espectacular “Maria Luisa” que desde la frase inicial: “Maria Luisa, ¿Que es de tu vida?...Es algo que odio contestar” te seduce completamente, es imposible no identificarse con la protagonista del tema, “4 am” es otra gran canción repleta de sentimientos obsesivos durante una larga noche de insomnio, “Laura Gusta de Ana” es una dura canción en el que el amor esta a punto de escapar, aunque paradójicamente en la canción más optimista del disco “Volviendo a Casa” es donde encuentro a los Carmen Sandiego más inmensos, y es que la canción es realmente preciosa, repleta de una sensibilidad singular en el que el par de protagonistas toman el camino más largo de regreso a casa, para compartir algo más de tiempo juntos solo para terminar dormidos frente al televisor encendido.

Pocas veces me entusiasmo tanto con un disco como lo que me ha ocurrido con “Nanas”, es un álbum para tener muy en cuenta a lo mejor de elegir lo mejor de este año, y lo mejor de todo, Carmen Sandiego no los regala desde su pagina web, solo basta pinchar en el enlace para disfrutar de uno de los proyectos latinoamericanos más interesantes de los últimos años, ¡grandes Carmen Sandiego, grandes!.

Ester Asecha Las Calles

Carmen Sandiego – 8.40

jueves, 15 de octubre de 2009

Gliss

Gliss es una banda originaria de Los Ángeles conformada por Victoria Cecilia, Martin Klingman y David Reiss, quienes tras varias intentonas con diferentes miembros, los que paulatinamente fueron dejando la formación, decidieron dejar la banda en ellos tres, con una particularidad, todos tocan múltiples instrumentos, así que no es raro verlos pasar por la guitarra, los teclados o la batería en sus conciertos. Su primera grabación se remonta a 2005 con el E.P “Kick In Your Heart” en el que ya daban señales de su línea musical, noise rock de los 90`s, shoegaze y un pelin de dreampop, combinación más que ganadora que los llevo a salir de gira por todo Europa con la gente de Silversun Pickups en la que canciones tan deliciosas como “Peeping Tom”, “Halfway Gone” y “Velvet Stara” hicieron las delicias del publico.

En 2007 editan su álbum debut “Love The Virgins”, discazo por donde se le mire, esta repleto de pequeñas maravillas que te recuerdan un montón el sonido de los 90´s y que por supuesto de vez en cuando te taladra el cerebro con toneladas de noise la mar de deliciosas, basta con escuchar canciones como “Blue Sky”, “Love The Virgins” y el temon que es “Kissing The Blvd” para darse cuenta que estamos ante una de las mejores bandas de los últimos años. Hace poco editaron su nuevo álbum “Devotion Implosion” otro discazo sin duda alguna y de lo mejor que se ha hecho este año, canciones como “Lovers In The Bathroom”, “Morning Light” o “29 Acts Of Love” solo me ponen a pensar por que esta banda no tiene el “crédito” que se merece?, es increíble la poco información que hay de la banda, algunas escuetas reseñas nada más, y pensar que bandas menos interesantes llenan la web con cada disco que sacan y de Gliss nada de nada, puff menuda injusticia, por mi parte intentare recomendarla por montones, así que no deje de echarle un ojo a Gliss, seguro que le mola.

Morning Light
Beauty
29 Acts Of Love
Kissing The Blvd

Gliss – “Morning Light”

martes, 13 de octubre de 2009

Banda Sonora: Lost In Translation

Lost In Translation es una peli de 2003 que hizo gran revuelo en el mundillo hollywoodense gracias a la más que acertada dirección de Sofía Coppola y como no, a su deliciosa historia encabezada por un Bill Murray que resulta invencible en esta y una Scarlett Johansson que confirma que es más que una cara bonita, pero bueno!, para criticas bastar buscar en Google donde hay montones, por ahora centremos en lo que de verdad nos compete, la estupenda banda sonora. Aquí la música juega un papel muy importante, por que no solo resulta un acompañante de la escenas, si no que se convierte en un complemento que dota de diferentes emociones cada una de las mismas, y es que cuando tienes una selección tan exquisita como la que miss Coppola realiza, las cosas no puede salir de otra manera.

Tenemos entre otros a los estupendos My Bloody Valentine que nos regala ese temon que es “Sometimes”, que va de la mano con los siempre bien ponderados The Jesus & Mary Chain que participan con su clásico “Just Like Honey”, de igual manera aparecen los franceses de Air a los que aun no les he podido encontrar “gracia” pese a las buenas referencias que de ellos tengo y que en este oportunidad participan con “Alon In Kyoto”, un bonito tema que resulta acorde con la idea de la peli, tenemos también a otros menos conocidos –al menos para mi- como Squarepusher que participa con otro tema instrumental llamado “Tommib”, Phoenix quienes parecen ser amiguetes de la gente de Air y que en este disco entran con “Too Young” que resulta “extrañamente” feliz para el contexto del disco, y quienes resultaron ser un grato descubrimiento para mi Happy End, un cuarteto japonés de principios de los 70´s pioneros del sonido avant-garde de los que lastimosamente pocas pistas se encuentran y que nos regalan una delicia de canción llamada “Kaze Wo Atsumete”, pero quien se lleva definitivamente todos los elogios en este disco el señor Kevin Shields quien entra con tres canciones, dos instrumentales “Goodbye” y “Ikebana” preciosas ambas y “City Girl” una de las canciones más bonitas y adictivas que he escuchado en los últimos años.

Kevin Shields – “City Girl”

jueves, 8 de octubre de 2009

I Heart Hiroshima

Desde Australia siguen llegando buenas bandas, tal es el caso de I Heart Hiroshima que desde 2006 nos vienen ofreciendo grandes cosas como “Three Letter Word For Candy” y “Cut In Colour”, E.P`s que fueron muy bien recibidos por la critica y en especial por el publico que conecto de inmediato con el sonido directo de la banda. Para 2007 editan su álbum debut “Tuff Teef”, un disco la mar de delicioso repleto de guitarras que por momentos los hace cercanos a unos Blonde Redhead menos afilados, sobretodo en ese temon que es “Lungs”, y que por otros nos acerca a un sonido en el que las guitarras predominan, hecho palpable en canciones como “Crime”, “Surgery” y la recontradeliciosa “Captain To Captain”, por favor!!! esta canción es una pasada, me recuerda a esos invencibles Bloc Party del “Silent Alarm”. Tras el “éxito” de su primer disco la banda se centra en preparar un digno sucesor de “Tuff Teef”, el asunto tarda más de lo esperado, solo hasta hace uno días podemos disfrutar del nuevo disco de I Heart Hiroshima, pero como se suele decir, la espera valió la pena, por que “The Rip” es todo lo que estábamos esperando, un disco contundente, sin concesiones y por supuesto repleto de buenas canciones: “Old Tree”, “Count Me In” y “Listen” pueden salvar la papeleta ha cualquier disco, pero la que realmente se lleva el premio gordo es “Shakeytown” ah! que delicia de canción… se que apenas acaban de sacar un disco, pero para cuando el otro, para cuando!!!.

Punks
Lungs
London In Love

I Heart Hiroshima – “Shakeytown”

lunes, 5 de octubre de 2009

The Joy Formidable

The Joy Formidable es una banda del norte de Gales formada por Ritzy Bryan, Rhydian Dafydd y Matt Thomas en 2007 tras el “fiasco” que habían obtenido con bandas anteriores, así que viéndose con “la ultima oportunidad” rápidamente se pusieron a trabajar en canciones que demostraran la fuerza que el grupo quería trasmitir, logrando un sonido que va desde lo épico hasta el indie rock. Estas primeras canciones hicieron rápidamente eco en la movida independiente de Gales, lo que les acarreo sendas invitaciones para festivales como el Latitude Festival y el Leeds Festival, allí conocieron a la gente de Another Music = Another Kitchen Records con quienes editan su single debut “Austere” en Agosto de 2008, el cual se vende como pan caliente. Para 2009 preparan el lanzamiento de su primer disco, que tas varios ires y venires deciden lanzarlo con la gente de Pure Groove Records, logrando una gran respuesta del público y en especial de la gente de New Musical Express quienes prácticamente “apadrinan” a la banda desde entonces. “A Balloon Called Moaning” es el disco en cuestión, el cual se me hace un poco corto, son solo ocho canciones para disfrutar la deliciosa música de The Joy Formidable, este álbum es de los pocos que me deja tras la primera escucha con ganas de más y es que cuando tienes canciones tan redondas como “While The Flies”, “Whirring”, “The Last Drop” y “Ostrich” solo quieres más y más.

Whirring
While The Flies
Cradle

The Joy Formidable - “Whirring”