Modular

Mariana Badaracco (voz, vocoder, vibrafono, moog, organo farfisa, bajo, arreglos orquestales, space echo y percusión) y Pablo Dahy (guitarra acústica y eléctrica, coros, moog, spcace echo + delay , cajas de ritmo y percusión) forman en el 2000 el dueto argentino Modular, que desde el nombre ya indica para donde va, pues es del sonido de la Moog Music (música hecha a punta de sintetizador Moog Modular) de donde se nutre la banda, claro que además súmele usted algo de sunshine pop, electonica vintage, grooving bossa, easy listening y cuanto sonido espacial se les atraviese por delante…. ¿a que suena eso? dira usted, pues lo mejor que se me ocurre es a pop de la era espacial, no encuentro otro apelativo para esto.

Este par de muchachos ya tienen tres disco “Fecundidad del Cosmos” (2003), “Viaje Por el Planeta del Pasto” (2004) y “El Triangulo de las Bermudas” (2005), que han sido bien recibidos por la critica y por el publico en general que los a comparado con los ultradeliciosos Stereolab, y creo que se lo tienen bien merecido, pues ese sonido lleno de tanta parafernalia retrofuturista solo se los había escuchado a los Stereolab y ha este par (o al menos que yo sepa), que de seguro hará las delicias de cualquier fan del sonido marciano de los sesenta.

La poción del Dr. Hofmann
Master en Tarot
Colección de tics
Emigré de mi cuerpo
Blusa-nova
Cinemascope
Pidan una galaxia

MODULAR - La poción del Dr. Hofmann

Profesor Popsnuggle

Álvaro Jover (batería), José Escamilla (guitarra, teclado y coros), Germán Maqueda (guitarra y voz) y Laureano Navarra (bajo) forman en 1996 el combo ye-ye Profesor Popsnuggle que rápidamente llama la atención en su ciudad natal (Almería) gracias a sus fantásticas melodías, divertidas letras y como no, un pegajoso juego de voces. Inicialmente editan varias maquetas, "O´Clot" y "Eléctrico" en 1997 además de "Profesor Popsnuggle" y "Como crear un monstruo" en 1998, siendo esta ultima la que les da el chance de participar en varios concurso como el Meeting Point, el concurso de la revista Ruta 66, el Valencia Sona 99 y el Lagarto Rock en los que siempre llegan a las finales, gracias en parte al apoyo de gente como Juan de Pablos (Flor de Pasión –Radio 3) y Jesús Ordovás (Diario Pop-Radio 3) que programaban sus canciones constantemente. En 2001 se ponen en contacto con el productor Carlos Hernández (Los Planetas, Mercromina, Hermanos Dalton), mandamás del estudio Refugio Antiaéreo para grabar nuevas canciones, que por fortuna llegan a oídos de la gente de Subterfuge Records que los ficha de inmediato, con ellos graban un primer EP “Mi carpetovetonico modo de vida” (2002), en el que se incluyen delicias como “Fiesta Subnormal” y la muevehuesos “La Maleta”, que se convierten en tremendas bombas, lo que da el visto bueno a la gente de Subterfuge para apostarle a la banda y proponerles pasar rápidamente al disco, aun que lo de rápido no se cumpliría a cabalidad pues la gente de Profesor Popsnuggle se tarda un poco más de dos años para grabar el disco, eso si, la espera valió la pena por que “ Turismo” (2004), es una sabrosura de disco, puro pop ye-ye para asentir mientras se tararean canciones como “Discos de Importación”, “Me Gusta Hacer Turismo” y la deliciosa en plano depre ye-ye “Impopular”, lejos la mejor del disco.

De aquí en adelante les perdí la pista, no se en que andarán ahora, creo que preparan un nuevo disco, pero no es nada confirmado, una lastima por que su primer disco mola cantidad, y quien sabe después de tanto tiempo como vaya a ser recibido un nuevo disco de estos señores, creo que desaprovecharon su cuarto de hora, igual que más da, queda esa cuca de disco que es “Turista” y usted lo puede bajar como casi siempre desde el ninja tag

*

La Maleta

Me Gusta Hacer Turismo

*

Profesor Popsnuggle "Fiesta Subnormal"

Russian Red

Lourdes Hernández a.k.a Russian Red es una chica española que a principios de este mes lanzo su primer disco, el precioso “I Love Your Glasses”, editado bajo el sello Eureka Recods, en donde deben estar saltando en un pie, por que con este disco se aseguran un éxito rotundo, y es que no era para menos pues este disco esta realmente invencible, pura música bonita para hacer palpitar el corazón, aun que no todas las veces sea de felicidad. En el disco encontramos piezas claves como la fabulosa “Cigarattes”, el delicioso country de “Take Me Home”, la encantadora “No Past Land” y la invencible “Just Like Wall”, que duele de lo buena que es, ah! y como olvidar el bonus track, un glamoroso cover de Cyndi Lauper “Girls Just Want To Have Fun”. En definitiva la música de esta hermosa señorita encanta y te remueve las tripas a la vez, una completa delicia que usted no puede dejar pasar de largo, así que mejor se baja el disco, vea que le puede ser útil en su próxima cita.

*

Cigarettes

Kiss my elbow

Take Me Home

Nice Thick Feathers

Gone, Play On

Girls Just Want To Have Fun (Cyndi Lauper cover)

Crying (Roy Orbison cover)

*

russian red "just like a wall"

Alfa Rococo

El dúo canadiense Alfa Rococo se forma en 2004 cuando Justine Laberge y David Bussières montan una canción por puro placer, esta quedo tan bien que deciden tomarse en serio el hecho de hacer música y se inscriben en un concurso de nuevas bandas organizado por la emisora Rhytme en el que barren por completo, además de tener la suerte de contactarse con uno de los manda más de Tacca Musique quien mostró interés en el dúo de inmediato proponiéndoles que firmaran con ellos para editar un primer EP, obviamente este par ni cortos ni perezosos aceptaron de inmediato y se dedicaron de lleno a la grabación del mismo, en la cual afloro “yo no se que cosa” porque estaba quedando tan bien que la gente de Tacca les dijo que pasaran directo al disco, que eso estaba muy bueno, así es como nace “Lever L'ancre" (2007), del que despuntaron dos delicioso sencillos “Je Pense A Toi” y “Lever L'ancre”, en los que mezclan algo de maquinitas con indie rock, que resultan sendos éxitos en las emisoras independientes en Canadá convirtiéndose en los nuevos consentidos de la prensa local, pero por fuera de ese circuito es poco lo que han logrado “colonizar”, apenas empiezan a hacerse una imagen internacional, ¿ será por eso que es tan fregado conseguir su disco?, seguramente, por que no hay pistas de él por ninguna parte, mientras aparece, toca darse una pasadita por su web donde se puede escuchar el disquito.

-

Lever L'ancre

-

Je pense à toi

Metric

A mediados del 2006 tuve la suerte de conocer(Gracias a mi colega Data) el que es para mi uno de los mejores discos que he escuchado jamas, el "Old World Underground, Where Are You Now?" de 2003 publicado por los Canadienses Metric; en ese momento creí que por fin había encontrado la banda que reunía todas aquellas características que me gustan y que son dignas de una buena banda: excelente voz, teclados sublimes, una super batería y para rematar esa onda pegajosa que hacia que sus canciones se me quedaran grabadas desde la primer vez que las escuche, solo el tiempo me demostraría que estaba equivocado y que de eso tan bueno no dan tanto.
Hoy en día el O.W.U.W.A.Y.N.? continua siendo de lejos uno de mis albunes favoritos, sin embargo he de reconocer que maldije cada nuevo álbum que conocí de Metric (reconociendo que tienen una que otra canción buena), desde el muy irregular "Live It Out" de 2005 que no lo salva ni la deliciosa "Poster of a Girl", hasta el infame "Grow Up And Blow Away" de 2007 que contiene canciones del Ep que llevaba su mismo nombre en 2001 y al que se sumaron otras nuevas canciones. Obviamente habrá quien opine que "como se me ocurre", o que el ultimo álbum de Metric es el mejor disco que ha conseguido en su vida, puede que suceda(casos se han visto) pero como siempre -Las opiniones del autor de este post no comprometen ni están apoyadas por disconinja- así que acepto toda clase de reclamos airados o notas amenazantes.

En la actualidad la banda formada por Emily Haines(voz, teclados), James Shaw(guitarra), Josh Winstead(bajo) y Joules Scott-Key(Bateria), se encuentra en un pequeño receso, ademas tambien algunos de sus integrantes se dedican a trabajar en sus proyectos personales, es el caso de Emily haines, quien ya lleva algun tiempo trabajando en su carrera como solista y en el proyecto Emily Haines And The Soft Skeleton, y de Johs winstead y Joules Scott quienes forman la muy aguantadora banda Bang Lime, banda que el año pasado publico su álbum debut "Best Friends In Love" un delicioso material del que les hablare mas adelante.

Esperemos que el receso les sirva para recapacitar y para retomar el buen camino, mientras tanto en el ninja tag se puede encontrar el "recontrahipersublime" Old World Underground, where Are You Now?, álbum que no puede faltar en ningún repertorio musical "decente"-tampoco en uno indecente-.

Para checar:
"Hustle Rose"
"Dead Disco"
"Combat Baby"
"Poster Of A Girl"
"Succexy"
"The List" - Video
"The Death Of The Death" -video - Bang Lime
"Our Hell" - Video - Emily Haines & The Soft Skeleton

"Dead Disco"

Shocking Pinks

Shocking Pinks es el proyecto en solitario de Nick Harte (ex batería de The Brunettes), incluso cuando se “suponía” que era una banda en 2004. Por estas fechas graba o graban da igual, “Dance the Dance Electric”, un disco que mezcla el sonido típico de My Bloody Valentine, con viandas como el avant pop y el dance punk, logrando llamar la atención del publico neozelandés, pero más allá de eso no pasa nada. Al año siguiente este muchacho Harte, se queda solo, y para matar el rato decide grabar dos disco de tacada “Mathematical Warfare” y “Infinity Land” ambos bajo el sello Flying Nun, que engancharon a más de un con temas tan sublimes como “Emily” (invencible, invencible), Cutout (jamás pensé que podría mover los huesos a ritmo shoegazing), o “You Can Make Me Feel Bad” (una delicia de versión del tema de Arthur Russell), que llegaron a los oídos de la gente de DFA, que no perdió el tiempo y de una lo ficho, grabando una edición limitada de sencillos en los que Harte no solo mostraba nuevas cosas si no que también incluía remixes de gente como Eluvium, The Glimmers y Arkitype, todas ellas, bandas “muy conocidas”, además de grabar en 2007 un álbum que recopila lo mejor de sus dos discos anteriores, llamado “Shocking Pinks”, con el que se ha dado a conocer por todo el mundo con un gran éxito y que resulta indispensable para cualquiera que sienta cariño por el siempre bien ponderado shoegazing.

Emily
End Of The World
Victms

Shocking Pinks - "Emily"

Young and Restless

Desde Australia nos llega la gente de Young and Restless con su interesante mezcla de sonido garage punk con pista de baile, que ha desmelenado a más de uno desde que la banda gano el concurso de la emisora Triple J (muy importante la cosa según leí por ahí), en 2005. De ahí en adelante Karina Utomo (voz), Jhosh Séller (guitarra), Ross Paxman (bajo), Nugie Utomo (batería), no han parado de tocar, y es que sin siquiera haber editado algo, les alcanzo para tocar con gente como Erase Errata, Love Is all o Cansei de Ser Sexy, y no era para menos, pues estos muchachos son la locura en Australia y Japón, donde no fallan en festival que se respete. El año pasado editaron por fin su primer disco “Young and Restles”, con la gente de Dot Dash que ha sido un bombazo allende los mares, por que por acá, ni fu ni fa, a penas medio llegan coletazos, y es que el disco pinta bastante crispado, lunático, punki y hasta zombie, cosa que no es de el gusto de muchos, así que mientras algún listillo por ahí le da por subir el disco, toca conformase con algunas canciones, que podrían usarse como banda sonora para presenciar el fin del mundo.

Police Police
Kapow!
Satan
Dirty

Young & Restless “Police Police”

The Hives

El domingo pasado tuve la oportunidad de checar un concierto de The Hives por Eurochannel, que me dejo realmente impresionado, y que me puso a pensar si realmente he dejado pasar de lado una buena banda. La cosa es que a The Hives hace rato que los oigo mencionar, pero más allá de escuchar sus sencillos y ver uno que otro video por ahí, nunca me llamaron realmente la atención, bueno hasta hace un par de días cuando me tope con una tropa de muchachos enrollados en trajes de los 60 que derrochaban una energía impresionante. De la banda puedo decir que se formo en 1993 en la localidad sueca de Fagersta y que esta compuesta por Howlin Pelle Almqvist (voz), Vigilante Carlstroem (guitarra), Nicholaus Arson (guitarra), Dr. Matt Destructión (bajo) y Chris Dangerous (batería), que tiene cuatro discos, “Barely Legal” (1997), “Veni Vidi Vicious” (2000), “Tyrannosaurus Hives” (2004) y “The White and Black Album” (2007), de los que no puedo hablar mucho, pues hasta ahora solo me apuntado el “Veni Vidi Vicious”, que me ha parecido un divertido compendio de riffs acelerados y contundentes, filtrados a través de una voz agria que a veces se pierde dentro de tanto ruido.

Por el momento recién redescubro a The Hives, y vaya que me han gustado, aun que ya veremos como me va con el resto de sus discos, por ahora les dejo algunos mp3 y un par de discos, por si aun hay despistados como yo que aun no les conozcan.

Tick Tick Boom
You Dress Up For Armageddon
No Pun Intended

The Hives "Walk Idiot Walk"

Meiko Kaji

Meiko Kaji nace en 1947 en Chiyoda (Tokio), comenzando su carrera cinematográfica a mediados de los años 60 para la compañía productora Nikkkatsu, aunque su gran oportunidad llegaría en 1970 cuando fue elegida como la protagonista de la serie Stray Cat Rock, en las que se relataba las aventuras de un grupo de jóvenes delincuentes femeninas, de las que Meiko era líder, y en las que ya empezaba a construir alrededor de si, un aura de mujer fatal, que iría acrecentando en la secuela Stray Cat Rock: Sex Hunter, estrenada ese mismo año y en la siguiente de la saga Stray Cat Rock: Wild Measures (1971), claro que antes protagonizo The Blind Woman’s Curse (1970), una especie de Zatoichi en clave terror.

En 1972 Meiko decide abandonar Nikkkatsu, pues estos estaban orientando sus películas hacia el porno suave y el erotismo (aunque sin abandonar del todo sus acostumbrados baños de sangre), cosa en la que no tenia interés , por lo que firma con la gente de Toei, con los que filma Female Prisoner #701: Scorpion (1972) en la que interpreta a Nami Matsushima una mujer engañada por un policía corrupto, violada por yakuzas, y encerrada en una prisión femenina, donde será objeto de todo tipo de torturas y humillaciones por parte de sus guardianes y compañeras. Pero más allá de esto, es la fría mirada de la protagonista la que imprime un toque sublime a la película, pues es con esta y el mismo silencio que lleva acabo su venganza, escena final que convertiría en celebre, el traje de gabardina y sombrero que Meiko porta en ella.

En 1973 encarna a Yuki en la impresionante Lady Snowblood, peli que relata la historia de la Dama de la Nieve, huérfana desde el mismo momento de su nacimiento y cuya existencia solo tiene una razón de ser, la venganza para con aquellos que mataron a sus padres. Meiko Kaji en esta película es un hermoso angel de blanco (pero siempre manchado de sangre), que no conserva en su ser un mínimo de piedad, llevando su venganza a un limite casi nihilista, que convierte al personaje en todo un icono de la violencia de serie b nipona.

De aquí en adelante haría un montan de películas unas más acertadas que otras, pero que siempre suscitan interés por la bien lograda construcción del personaje de Meiko. Bueno y todo esto ha donde nos lleva, pensara usted, ¿Qué esto no es un blog de música?, dirá usted extrañado, pero no se preocupe que aquí esta lo delicioso del asunto, y es que Meiko Kaji además de ser la protagonista de las pelis también se encargaba de la música, si!, esta hermosa mujer no solo sabia tomar una katana de la manera más sublime, si no que también podía cantar de la manera más melancólica posible, si no pregúntenle a Quentin Tarantino, que para la banda sonora de Kill Bill, incluyo dos canciones de Meiko, y no era para menos pues es evidente que Lady Snowblood es un referente casi total y absoluto para la historia de kill Bill, lo que suscito de nuevo un interés en este tipo de películas y en especial en la figura de Meiko Kaji que aprovecho que la gente estaba como loca buscando sus canciones y reedito un disco con una selección de su mejores temas, el delicioso “Zenkyoku Shu”, que usted no puede dejar de pasar, es claramente de lo mejor que se ha hecho en la historia de la música, no exagero!...compruébelo usted mismo.

Yadokari
Meinichi
Onna no Jyumon
Fune ni Yurarete

Meiko Kaji "Shura no Hana"