Radio Ninja Vol 2

Odonis Odonis

Entre el surf punk y el noise más recalcitrante nos encontramos con Odonis Odonis, banda de origen canadiense que se sostiene en la figura de Dean Tzenos, quien antes de juntarse con sus dos compañeros de andadura, Jarod Gibson y Denholm Whale , se la pasaba todo el día en el garaje de su casa reconvertido en estudio tanteando infinidad de demos en los que se desvivía por el sonido de gente como Big Black o Jesús And Mary Chain, todos estos instantes dieron fruto con la edición del single “Busted Lips” todo un bombazo en el que se perciben las diferentes influencias de Tzenos  y que lo llevo a contactarse con sus dos coequiperos para afrontar las presentaciones en vivo,  las cuales según “reza la leyenda”, estaban cargadas de una energía emocionante pocas veces vista dentro del circuito independiente canadiense, estos comentarios seguramente llegaron a oídos de la gente de Fat Cat Records –The Twilight Sad, We Were Promised Jetpacks, Frightened Rabbit y otras delicias más- con los que fichan para la edición de su primer disco que ve la luz en 2011 bajo el nombre de “Hollandaze “, todo un batiburrillo de guitarras afiladas mucho más variopinto que los típicos discos de noise rock y es que Odonis Odonis se atreven con tantos flancos que resulta reconfortante encontrarse con tal cantidad de matices que engrandecen la experiencia de escuchar el disco que sería algo así como el equivalente a tu mixtape favorito, “Seedgazer” es una magnifica canción dreampop que te invita a  la pista de baile, “Handle Bars” la playa jamás fue tan divertida o “Blood Feast” perfecta banda sonora para la peli Herschell Gordon Lewis son solo una pisca del pastel para un debut sencillamente impresionante. 

Busted Lips

Seedgazer

Leged Up

Odonis Odonis -  Mr. Smith 

TOY

Los hype son una cosa muy extraña, en los últimos años generan más suspicacia que expectación pero de vez en cuando la “prensa especializada” logra espabilar y rescatar proyectos de singular interés como es el caso de TOY, quinteto ingles que nace de la cenizas de Joe Lean & the Jing Jang Jong banda de indie rock de mediana trascendencia que tras su rápido final deja sin rumbo a Tom Dougall, Dominic O´Dair y Maxim Barron, los cuales deciden permanecer juntos e intentarlo nuevamente, esta vez se unen a Charlie Salvidge y Alejandra Diez y forman esta encantadora agrupación que despunto en 2011 con “Left Myself Behind”, una canción atmosférica que servia de presentación en sociedad y en la que se deja entrever influencias de gente como Neu!, Can o The Horrors, siendo estos últimos una especie de padrinos de TOY, en especial su bajista Rhys Webb quien no paro de hablar de ellos en cuanto medio de comunicación se le pasaba por el frente, de ahí en adelante la bola de nieve fue creciendo y las expectativas estaban por las nubes y como rara vez ocurre la banda no defraudo, su disco debut “TOY” (2012) es una clara muestra del potencial de esta banda que bebe a partes iguales del Krautrock, shoegaze y post punk construyendo uno de los discos más completos y estimulantes del pasado año.

El comienzo del disco no podría ser más alentador  “Colours Running Out” es una pieza de retropop espacial con regusto a Broadcast que me resulta alucinante, la línea del teclado que lleva la canción en un segundo plano es de no creer y esto es tan solo el principio, conforme avanza  el disco nos vamos encontrado con momentos claves como “Dead & Gone”, una canción que parece ir a media máquina todo el tiempo para termina con poco más de dos minutos de un exquisito ruido de guitarras, pasando por “Lose My Way” una magnifica canción Pop con el sello de la casa de TOY para terminar con el perfecto single del disco “Motoring”, un batiburrillo que conjuga el buen hacer musical de la banda con todas las influencias que se ven desperdigadas durante todo el disco dejándonos en claro de lo que son capaces de hacer estos londinenses, que con su álbum debut han allanado el terreno para conquistar nuevos mundos.

Motoring

Colours Running Out

Dead & Gone

Lose My Way

TOY - “Left Myself Behind”

Melody´s Echo Chamber

Melody Prochet es el nombre que se esconde tras Melody´s Echo Chamber, proyecto musical creado por miss Prochet tras abandonar My Bee´s Garden agrupación afincada en Paris con la  que grabo en 2010 “Hunt The Sleepers”, un disco pop construido de principio a fin a partir de las posibilidades que les ofrecía los sintetizadores que lastimosamente no tuvo mucho repercusión, aunque calidad no le faltaba, de esto se dio cuenta Kevin Parker cabeza visible de Tame Impala que en uno de sus andares por Paris les escucho y se los llevo en una gira conjunta por toda Europa. Durante este periplo se genero la idea de Melody´s Echo Chamber gracias al gusto muto que sentían Prochet y Parker por la psicodelia y el lo-fi, y que se ve claramente reflejado en la aventura en solitarios de Prochet que nos regala un álbum con una detallada instrumentación y un sinfín de efectos musicales que enriquecen el espectro sonoro del disco en el que la producción recae en Kevin Parker quien sabe explotar al máximo las ideas creativas de Melody Prochet.

“Melody´s Echo Chamber” (2012) es un disco que se podría calificar como de pop caleidoscópico, la “paleta de colores” que nos podemos encontrar en este trabajo es tan amplia y atrayente que por instantes resulta casi abrumador enfrentarse a ella, especialmente la segunda parte del disco en el que por momentos siento que pierde un poco el norte, sin embargo no deja de ser un disco de singular encanto, especialmente cuando tenemos al frente “I Follow You”,  sencillo de presentación del disco que sirve para atrapar al oyente con ese ritmo setentero en el que la voz de Prochet, a modo de puzzle, encaja a la perfección con la música, en una canción que me resulta sencillamente irresistible, siento que en ella esta condesada la idea creativa del disco la cual  se expande a través de  “Some Time Alone, Alone”, cercana al sonido krautrock de  Broadcast y de “Bisou Magique” una magnifica pieza avant-garde que seguramente la gente de Stereolab estuviera encantada de realizar, las cuales en conjunto, dan como resultado, el complemento perfecto par un disco con una personalidad soñadora que es sin lugar a duda uno de los trabajos más inteligentes de los últimos años. 

 Some Time Alone, Alone

Bisou Magique

Crystallized

Melody´s Echo Chamber -I Follow You

Los Mundos - Regalando Todo

“Regalando Todo” es el nuevo E.P de Los Mundos que tras su disco debut homónimo y el E.P “Mi Propia Banda Quiero Ver” continúan en estado de gracia, esta vez se atreven a reimaginar canciones tan emblemáticas como “Molly´s Lips” de The Vaselines, “Attitude” de Misfits o “Birthday”  de Jesus and Mary Chain con un resultado más que sobresaliente, más aun cuando en cada una de las canciones que componen el E.P encontramos el sello de Los Mundos, no se trata solamente de covers al uso, este par se tomaron en serio eso de “hacer suyas las canciones de los demás”  para obsequiarnos un disco que bajo el cobijo de SourPop Records resulta todo un encanto para los oídos y que  espero que sea el abrebocas para el esperado segundo largo de Los Mundos.

Actitud 

Labios de Molly

Los Mundos - Cumpleaños

The Bilinda Butchers

Cuando te encuentras con un grupo cuyo nombre es The Bilinda Butchers de inmediato sabes hacia donde van las cosas, el claro homenaje a My Bloody Valentine se convierte en el “gancho” para por lo menos inspeccionar lo que se esconde tras particular nombre, en este caso Michal y Adam, un par de jovencitos residentes  en San Francisco que declaran su amor incondicional por la intensa y atmosférica voz de la frontwoman de My Bloody Valentine, con esta idea deciden adentrarse en las caudalosas aguas del dreampop/shoegaze pero con una visión propia en la que confluyen, con las buenas capas de ruido, un sin número de elementos electrónicos comandados por un sintetizador analógico que se convierte en un elemento que amalgama los diferentes sonidos de la banda.  

Hasta el momento The Bilinda Butchers ha publicado un par de E´ps, el primero de ellos “Regret, Love, Guilt, Dreams” (2011) cuyo sugerente título no hace más que sacarme una sonrisa y adentrarme con placer en este magnífico disco en el que el dueto de San Francisco demuestra todo lo que tiene por ofrecernos desde el sonido más ensoñador de “Secret”, pasando por el shoegaze de antaño en “All My Friends” para llegar a mi favorita del E.P “Careless Teens” que con la mezcla entre una letra pesimista y un sonido casi luminoso encanta por completo y “Goodbyes” (2012)  un disco mucho más pop y electrónico que su anterior trabajo pero no por ello menos efectista, de hecho resulta mucho más accesible que su presentación en sociedad con una línea musical más definida y que tiene como punta de lanza el genial sencillo “Hay Bby”  y ese placer culpable que es “Little Leaf”.

Hay Bby

All My Friends

Little Leaf

The Bilinda Butchers - Careless Teens"

Computer Magic

Danielle Johnson es el nombre que se esconde tras Computer Magic, linda señorita que desde 2010 se ha ganado gran cantidad de elogios, NME la eligió como una de las carreras a seguir y la revista Go! la escogió como la mejor banda de Nueva York y no es poco para una carrera tan corta pero a la vez tan prolífica, hasta el sol de hoy Computer Magic cuenta con 5 E.P sumamente atractivos en los que Danielle explora diferentes flancos utilizando samples, secuenciadores y sintetizadores que le ayudan a crear canciones dream pop  introvertidas o  generar himnos revienta pistas, todo esto matizado por un espíritu sci-fi que hacen de su música un completo encanto para quienes disfrutan con los viajes especiales, los robots gigantes y los cosmonautas con armas laser. 

Grand Junction

Found Out

In So Many Ways

Computer Magic - Running

Cat Power - Sun

Hace seis años que no escuchaba nada nuevo de Cat Power, por ende las expectativas estaban altas para ponerme frente a “Sun” (2012) un disco que se fue gestando durante estos seis años en los que Chan Marshall paso por momentos difíciles como una separación o problemas con el alcohol, por ende esperaba encontrarme con un disco “mala leche” repleto de sueños rotos y relaciones imposibles , pero tremenda sorpresa me lleve cuando el resultado es opuesto a lo que me esperaba, en esta oportunidad Cat Power se ha pasado al bando de la electrónica luminosa con canciones repletas de nuevas oportunidades y pensamientos positivos y aunque no es el reino de la felicidad si me resulta desconcertante este viraje en su música y más aun el caos creativo que reina en “Sun” que pese a ser un disco que para mi se queda a medias –teniendo en cuenta la calidad de sus anteriores discos- resulta por lo menos interesante de escuchar, tiene momentos geniales como “Cherokee” o  “Peace and Love” que valen la pena escuchar y esperar que para una próxima oportunidad Chan Marshall vuelva por las lides que la hizo grande.

Manhattan
Peace and Love

Cat Power -  Cherokee

Trajano!

Un sonido perturbador es lo que nos regala Trajano! banda española que con su E.P debut “Terror en el Planetario” (2012), se ha ganado el beneplácito de la crítica, con una línea musical que bebe de la movida madrileña, la no wave y las pelis de serie b en un disco que sabe a poco y que solo te provoca escucharle una y otra vez para deleitarte con la magnífica obra construida por este cuarteto que se convierten en una apuesta al futuro, desde ya espero con ansias su primer largo, si logran crear cosas tan maravillosas como “Carrie” genial homenaje a la obra de Stephen King o “Iker Jiménez” yo también he visto sangre de androides, me harán muy pero muy feliz.

Iker Jiménez

Terror en el Planetario

Trajano! - "Carrie"

Los Mejores Discos de 2012

10. Stagnant Pools - "Temporary Room"

Impresionante debut de los hermanos Enas que con una guitarra y una batería pueden hacer feliz a cualquiera que disfrute con el buen el ruido, porque eso es lo que nos vamos a encontrar en “Temporary Room” ruido que va directo a tu cerebro que durante doce canciones te trasladara a otro lugar, es solo cuestión de dejarte atrapar por la reverberación constante de la guitarra y de esa batería “galopante” para sumergirte en el mundo de Stangnan Pools en el que “Consistency”, “Solitude” o “Dead Sailor” reinan con derecho propio.
“Solitude”

9. Magic Wands -  “Aloha Moon”

Un disco que invita a tomar la pista de baile  y dejarse llevar por el ritmo que Magic Wands imprime, el cual nos transporta como máquina del tiempo a los 80´s en un amplio prisma que nos trae preparado la banda durante la duración del disco que se te pasa tan rápido que solo quieres ponerlo una y otra vez y disfrutar con el despliegue musical de este dúo que sabe aprovechar bien lo que puede ofrecer los 80´s desde oscuridad hasta ritmo playeros nos podemos encontrar en “Aloha Moon” que sin duda hará las delicias de aquellos que disfrutan de “la fiebre de sábado por la noche”

"Kaleidoscope Hearts"

8. Dunes – “Noctiluca”

Cuando escribí a principios de año sobre Dunes mencionaba que era una de las sorpresas del año, ahora cuando han pasado varios meses esa sorpresa se ha convertido en toda una realidad, “Noctiluca” se ha convertido en un disco ampliamente reseñado gracias al ambiente melódico de sus canciones en las que destaca las letras en un tono casi surrealistas que dan un particular toque a Dunes que por momentos resulta caprichoso y si se quiere autocomplaciente para con los integrantes de la banda que ya son unos viejos lobos de mar en estas lides, como dicen por ahí la experiencia no se improvisa y en Dunes las experiencia es un elemento superlativo que se ve reflejado en canciones como “Shadows”, “Jukebox Adieu” o “Tied Together”.

 “Jukebox Adieu” 

7. Holograms – “Holograms”

Sonido de la vieja escuela, punk rabioso y disonante es lo que nos regala Holograms con su homónimo debut que ha despertado las más variopintas opiniones desde simples pastiches de un tiempo mejor hasta la nueva revelación del punk, todas estas cosas no hacen más que aumentar el hype de una banda que no lo necesita, su música habla por sí misma, para que perder en tiempo pensando en si son una cosa o la otra cuando puedes simplemente poner el volumen al máximo y escuchar “Stress”, “Chasing My Mind” y el himno revienta pistas “ABC City”.

“ABC City”

6. Eternal Summers – “Correct Behavior”  

Un disco contundente y sin concesiones es la mejor definición de “Correct Behavior” segundo disco de Eternal Summers que se aleja de la línea minimalista que tan bien le funciono en su primer disco, para tomar el riesgo de explorar un nuevo sonido en el que las “fronteras” no fuesen tan definidas, así es como la banda se adentra en terrenos en los que se  pueden encaminar hacia el surf punk como en “Wonder”, pasando por el noise pop de “Heaven and Hell” hasta el shoegaze de “Disappear” para construir un álbum de los que apuntan a todo pero que no se queda corto en esta intención logrando  navegar por los diferentes estilos que se propone con gran soltura.

Wonder

5. Broken Water – “Tempest”

Ruido por montones es lo que nos depara la aventura de escuchar “Tempest” de Broken Water, un disco de esos que ya casi no se hacen que suena a música de décadas pasadas, todo esto en plan Lo-Fi donde lo que realmente importa son las capas de ruido que puede construir este trió y la tarea no les queda grande, Broken Water tienen el pedal hundido de principio a fin para deleitarnos con un álbum enérgico con algunos pequeños momentos de calma que no hacen más que despistarnos para luego pisar el acelerador a fondo y no parar nunca más; en definitiva uno de los discos más ruidosos de los últimos años, ¿tienes dudas?, escucha “Yanka Dyagileva” o “River Under the River” y lo creerás.

"Drown"

4. Tobogán Andaluz – “Viaje de Luz”

Debo decir que soy un incondicional de Tobogán Andaluz, disfruto de todo lo que hacen desde que los descubrí y “Viaje de Luz” no podía ser la excepción, creo que es el disco que más he escuchado este año, lo mejor de este disco es que siempre esta ahí para alegrarme el día, para disfrutar tarariando sus canciones, para mover la cabeza de un lado a otro con la música de Facu y su pandilla que solo me han regalado bueno momentos este año y ahora que escribo esto mientras escucho el disco me pregunto porque no lo escogí como disco del año cuando tiene canciones tan maravillosas como “Lo Que Más Quiero”, “Rayo de Luz” o “Coney Island”.

“Coney Island”

3. Exlovers – “Moth” 

Exlovers han podido como pocos mirar hacia el pasado, sonar nostálgicos y alimentarse de ello para producir un disco tan cercano a Teenage Fanclub como de Pale Saints y esto son palabras mayores, muchos son los que se atreven pero de igual manera son muchos los que caen al hacerlo, pero Exlovers no, la banda se alza triunfante editando un álbum casi perfecto que se convierte en una pieza infaltable en cualquier colección que se respete, además cuenta con  “Blowing Kisses”, para mí la mejor canción del año  con ese ritmo vertiginoso que se acaba en un suspiro, y no está sola, la acompañan “Starlight, Starlight” y “You're So Quiet” para ponerle la cereza al delicioso pastel que es “Moth”.

“Blowing Kisses”

2. Whirr – “Pipe Dreams”

El disco shoegaze del año, qué más puedo decir Whirr es una banda que va creciendo a pasos agigantados, su primer E.P fue todo una sorpresa con una calidad casi inigualable y con “Pipe Dreams” no han hecho más que confirmar lo que nos dejaban claro en su debut, en su línea son de lo mejor en la actualidad.  Su disco es toda una evocación para los sentidos, impecablemente construido a base de la potencia de sus tres guitarras que se conjugan de una manera peculiar y que se beneficia al contar con tres líneas diferentes que crean diferentes matices y atmosferas en un disco que se resulta irresistible, solo tienes que escuchar canciones como “Home Is Where My Head Is”, “Junebouvier” o la genial “Flashback” para dejarte atrapar por la grandeza de esta banda.

“Flashback” 

1. DIIV – “Oshin”

Un disco sumamente etéreo y emotivo, en el que la voz suena casi fantasmal dejando que sea solo la música la que te enganche y te lleve de la mano durante todo el camino, ese es para mí el mayor fuerte de este disco y la razón por la que lo escogí como el mejor álbum de 2012, su música sin ser un desborde de virtuosismo me parece sencillamente hermosa, la base rítmica de las guitarras envolventes te atrapa en un sueño del cual no puedes despertar trascendiendo más allá del simple revival shogaze para construir un estilo propio en el que tienen cabida diferentes géneros e influencias que sumados entre si dan como resultado un disco en el cual te quieres perder para siempre, sencillamente imprescindible.

DIIV - " Doused"