Cat Power - Sun

Hace seis años que no escuchaba nada nuevo de Cat Power, por ende las expectativas estaban altas para ponerme frente a “Sun” (2012) un disco que se fue gestando durante estos seis años en los que Chan Marshall paso por momentos difíciles como una separación o problemas con el alcohol, por ende esperaba encontrarme con un disco “mala leche” repleto de sueños rotos y relaciones imposibles , pero tremenda sorpresa me lleve cuando el resultado es opuesto a lo que me esperaba, en esta oportunidad Cat Power se ha pasado al bando de la electrónica luminosa con canciones repletas de nuevas oportunidades y pensamientos positivos y aunque no es el reino de la felicidad si me resulta desconcertante este viraje en su música y más aun el caos creativo que reina en “Sun” que pese a ser un disco que para mi se queda a medias –teniendo en cuenta la calidad de sus anteriores discos- resulta por lo menos interesante de escuchar, tiene momentos geniales como “Cherokee” o  “Peace and Love” que valen la pena escuchar y esperar que para una próxima oportunidad Chan Marshall vuelva por las lides que la hizo grande.

Manhattan
Peace and Love

Cat Power -  Cherokee

Trajano!

Un sonido perturbador es lo que nos regala Trajano! banda española que con su E.P debut “Terror en el Planetario” (2012), se ha ganado el beneplácito de la crítica, con una línea musical que bebe de la movida madrileña, la no wave y las pelis de serie b en un disco que sabe a poco y que solo te provoca escucharle una y otra vez para deleitarte con la magnífica obra construida por este cuarteto que se convierten en una apuesta al futuro, desde ya espero con ansias su primer largo, si logran crear cosas tan maravillosas como “Carrie” genial homenaje a la obra de Stephen King o “Iker Jiménez” yo también he visto sangre de androides, me harán muy pero muy feliz.

Iker Jiménez

Terror en el Planetario

Trajano! - "Carrie"

Los Mejores Discos de 2012

10. Stagnant Pools - "Temporary Room"

Impresionante debut de los hermanos Enas que con una guitarra y una batería pueden hacer feliz a cualquiera que disfrute con el buen el ruido, porque eso es lo que nos vamos a encontrar en “Temporary Room” ruido que va directo a tu cerebro que durante doce canciones te trasladara a otro lugar, es solo cuestión de dejarte atrapar por la reverberación constante de la guitarra y de esa batería “galopante” para sumergirte en el mundo de Stangnan Pools en el que “Consistency”, “Solitude” o “Dead Sailor” reinan con derecho propio.
“Solitude”

9. Magic Wands -  “Aloha Moon”

Un disco que invita a tomar la pista de baile  y dejarse llevar por el ritmo que Magic Wands imprime, el cual nos transporta como máquina del tiempo a los 80´s en un amplio prisma que nos trae preparado la banda durante la duración del disco que se te pasa tan rápido que solo quieres ponerlo una y otra vez y disfrutar con el despliegue musical de este dúo que sabe aprovechar bien lo que puede ofrecer los 80´s desde oscuridad hasta ritmo playeros nos podemos encontrar en “Aloha Moon” que sin duda hará las delicias de aquellos que disfrutan de “la fiebre de sábado por la noche”

"Kaleidoscope Hearts"

8. Dunes – “Noctiluca”

Cuando escribí a principios de año sobre Dunes mencionaba que era una de las sorpresas del año, ahora cuando han pasado varios meses esa sorpresa se ha convertido en toda una realidad, “Noctiluca” se ha convertido en un disco ampliamente reseñado gracias al ambiente melódico de sus canciones en las que destaca las letras en un tono casi surrealistas que dan un particular toque a Dunes que por momentos resulta caprichoso y si se quiere autocomplaciente para con los integrantes de la banda que ya son unos viejos lobos de mar en estas lides, como dicen por ahí la experiencia no se improvisa y en Dunes las experiencia es un elemento superlativo que se ve reflejado en canciones como “Shadows”, “Jukebox Adieu” o “Tied Together”.

 “Jukebox Adieu” 

7. Holograms – “Holograms”

Sonido de la vieja escuela, punk rabioso y disonante es lo que nos regala Holograms con su homónimo debut que ha despertado las más variopintas opiniones desde simples pastiches de un tiempo mejor hasta la nueva revelación del punk, todas estas cosas no hacen más que aumentar el hype de una banda que no lo necesita, su música habla por sí misma, para que perder en tiempo pensando en si son una cosa o la otra cuando puedes simplemente poner el volumen al máximo y escuchar “Stress”, “Chasing My Mind” y el himno revienta pistas “ABC City”.

“ABC City”

6. Eternal Summers – “Correct Behavior”  

Un disco contundente y sin concesiones es la mejor definición de “Correct Behavior” segundo disco de Eternal Summers que se aleja de la línea minimalista que tan bien le funciono en su primer disco, para tomar el riesgo de explorar un nuevo sonido en el que las “fronteras” no fuesen tan definidas, así es como la banda se adentra en terrenos en los que se  pueden encaminar hacia el surf punk como en “Wonder”, pasando por el noise pop de “Heaven and Hell” hasta el shoegaze de “Disappear” para construir un álbum de los que apuntan a todo pero que no se queda corto en esta intención logrando  navegar por los diferentes estilos que se propone con gran soltura.

Wonder

5. Broken Water – “Tempest”

Ruido por montones es lo que nos depara la aventura de escuchar “Tempest” de Broken Water, un disco de esos que ya casi no se hacen que suena a música de décadas pasadas, todo esto en plan Lo-Fi donde lo que realmente importa son las capas de ruido que puede construir este trió y la tarea no les queda grande, Broken Water tienen el pedal hundido de principio a fin para deleitarnos con un álbum enérgico con algunos pequeños momentos de calma que no hacen más que despistarnos para luego pisar el acelerador a fondo y no parar nunca más; en definitiva uno de los discos más ruidosos de los últimos años, ¿tienes dudas?, escucha “Yanka Dyagileva” o “River Under the River” y lo creerás.

"Drown"

4. Tobogán Andaluz – “Viaje de Luz”

Debo decir que soy un incondicional de Tobogán Andaluz, disfruto de todo lo que hacen desde que los descubrí y “Viaje de Luz” no podía ser la excepción, creo que es el disco que más he escuchado este año, lo mejor de este disco es que siempre esta ahí para alegrarme el día, para disfrutar tarariando sus canciones, para mover la cabeza de un lado a otro con la música de Facu y su pandilla que solo me han regalado bueno momentos este año y ahora que escribo esto mientras escucho el disco me pregunto porque no lo escogí como disco del año cuando tiene canciones tan maravillosas como “Lo Que Más Quiero”, “Rayo de Luz” o “Coney Island”.

“Coney Island”

3. Exlovers – “Moth” 

Exlovers han podido como pocos mirar hacia el pasado, sonar nostálgicos y alimentarse de ello para producir un disco tan cercano a Teenage Fanclub como de Pale Saints y esto son palabras mayores, muchos son los que se atreven pero de igual manera son muchos los que caen al hacerlo, pero Exlovers no, la banda se alza triunfante editando un álbum casi perfecto que se convierte en una pieza infaltable en cualquier colección que se respete, además cuenta con  “Blowing Kisses”, para mí la mejor canción del año  con ese ritmo vertiginoso que se acaba en un suspiro, y no está sola, la acompañan “Starlight, Starlight” y “You're So Quiet” para ponerle la cereza al delicioso pastel que es “Moth”.

“Blowing Kisses”

2. Whirr – “Pipe Dreams”

El disco shoegaze del año, qué más puedo decir Whirr es una banda que va creciendo a pasos agigantados, su primer E.P fue todo una sorpresa con una calidad casi inigualable y con “Pipe Dreams” no han hecho más que confirmar lo que nos dejaban claro en su debut, en su línea son de lo mejor en la actualidad.  Su disco es toda una evocación para los sentidos, impecablemente construido a base de la potencia de sus tres guitarras que se conjugan de una manera peculiar y que se beneficia al contar con tres líneas diferentes que crean diferentes matices y atmosferas en un disco que se resulta irresistible, solo tienes que escuchar canciones como “Home Is Where My Head Is”, “Junebouvier” o la genial “Flashback” para dejarte atrapar por la grandeza de esta banda.

“Flashback” 

1. DIIV – “Oshin”

Un disco sumamente etéreo y emotivo, en el que la voz suena casi fantasmal dejando que sea solo la música la que te enganche y te lleve de la mano durante todo el camino, ese es para mí el mayor fuerte de este disco y la razón por la que lo escogí como el mejor álbum de 2012, su música sin ser un desborde de virtuosismo me parece sencillamente hermosa, la base rítmica de las guitarras envolventes te atrapa en un sueño del cual no puedes despertar trascendiendo más allá del simple revival shogaze para construir un estilo propio en el que tienen cabida diferentes géneros e influencias que sumados entre si dan como resultado un disco en el cual te quieres perder para siempre, sencillamente imprescindible.

DIIV - " Doused"