Warpaint

Warpaint es un trío de Los Ángeles formado por Emily Kokal (voz y guitarra), Theresa Wayman (voz, guitarra, teclado y batería) y Jenny Lee Lindeberg (voz y bajo) el cual debuto el año pasado con el E.P “Exquisite Corpse”, un disco bien entretenido en el que estas chicas le apuntan a varios flancos, la cosa pasa por el post rock, el shoegaze o incluso se atreven con el folk. No se si el asunto se trata de un desborde de virtuosismo o un simple mensaje de “podemos con todo”, la verdad es que poco importa a la hora de escuchar las canciones de “Exquisite Corpse” que resultan de lo más sugerentes, “Billie Holiday” es una preciosa canción de línea folk que me recuerda un montón al ultimo disco de Sarah Blasko, “Elephants” rarita, rarita, rarita y mi favorita del disco “Beetles” de la cual me atrevo a decir que es lo más cercano a Blonde Redhead que he escuchado en mi vida y eso al menos para mi es un gran referente. Sin duda una alineación para tener en cuenta en este año en el que se espera la edición de su primer álbum que si es al menos la mitad de bueno que “Exquisite Corpse” seguro estará en más de un lista de lo mejor de 2010.

Billie Holiday
Beetles

Warpaint - “Elephants”

Reverie Sound Revue

Pop suave y sofisticado es lo que nos puede ofrecer Reverie Sound Revue, proyecto de la canadiense Lisa Lobsinger (Broken Social Scene) junto a Marcel de Waal, Bryce Gracey, Marc De Pape y Patrick Walls con la particularidad de que todos viven en ciudades diferentes, esto por supuesto puso más de una traba al proyecto que tras un E.P homónimo publicado en 2003 decide separarse. Tras esto cada uno se centro en diferentes proyectos hasta que en 2005 les entraron ganas de reunirse nuevamente para grabar su primer disco, el problema era que todos seguían viviendo en diferentes ciudades, lo que hizo que el proyecto tardara más de lo esperado, 2005 fue para escribir las canciones, 2006 para grabar los instrumentos, 2007 fue el turno para las voces y finalmente 2008 fue el año dedicado a la mezcla de álbum, 2009 seria entonces el año de lanzamiento, el cual llego a mediados del mismo con “Reverie Sound Revue”, un disco en el que se nota que los años que tardaron en producirlo no fueron en vano, en este álbum todo esta cuidado hasta la saciedad, cada pequeño detalle, cada susurro, cada rasgueo encaja a la perfección en este álbum, el cual resulta extremadamente parejo, difícilmente podría decantarme por alguna canción, pero por mencionar algunas diría que “Arrows”, “An Anniversary Away" o “You Don't Exist if I Don't See You” son las mejores, pero insisto el disco es muy parejo como para poder decidirse, altamente recomendado.

An Anniversary Away
Arrows
Rip The Universe

Reverie Sound Revue - “An Anniversary Away"

Me Enveneno De Azules

Los Hermanos Jesús y José García son el núcleo principal que conforma el grupo español Me Enveneno De Azules cuya formación se remonta al año de 1998, aunque tardaron casi un año en dar su primer concierto, el cual fue en una fiesta del sello Elefant junto a La Pequeña Suiza, de ahí en adelante la banda se la pasa dando concierto tras concierto compartiendo cartel con gente como Vacaciones, Gasca o Niza lo que propicio la grabación del sencillo “Imágenes”, al que le seguiría “Me Enveneno de Azules”, otro sencillo cargado de canciones bonitas y emocionantes. Tras este par de sencillos la banda se centro en la grabación de su primer disco, el cual vería la luz en 2001 bajo el nombre de “1968” publicado por la gente de Elefant, y que traía consigo 12 canciones repletas de melancolía, romanticismo y bellas armonías vocales que hacen de este disco una pequeña joya por rescatar, “Superhéroe” con su ritmo pegajoso y su letra tarareable, “A Veces Quiero Estar Callado” casi siempre, casi siempre y “Esperando Un Milagro” bonita, bonita, bonita, imposible no sentirse identificado con esta canción, son solo algunos de los buenos momentos que “1968” nos puede obsequiar, aunque sea una verdadera lastima que sea este disco su debut y despedida, por que luego de “1968” Me Enveno De Azules desapareció sin dejar rastro, eso si nos quedan al menos las canciones para recordar lo que quizás pudo llegar a ser una de las mejores bandas del pop español.

Lluvia En Mis Zapatos
Como Soy

Me Enveneno De Azules – “A Veces Quiero Estar Callado”

The Happy Hollows

Formados en California, The Happy Hollows es un trío conformado por Sarah Negahdari (voz y guitarra), Charlie Mahoney (bajo y voz) y Chris Hernández (batería), los cuales tras su delicioso E.P “Imaginary” (2008) se llevaron al bolsillo a todos los que añoraban el buen noise rock de los 90´s, y es que de eso va la música de The Happy Hollows, puro noise rock al mejor estilo de los 90´s, son los Helium de esta década. En “Imaginary” nos encontramos con canciones “pegajosas” que a punta de potentes riffs de guitarra te van seduciendo poco a poco como “Big Bad Wolf” tarareable a no más poder, “Colors” hu hu hu hu y “Tambourine” una completa delicia, va subiendo lentamente para matarte al final con una buena dosis de ruido, como ya lo dije, una completa delicia. Tras este E.P la banda se centro en la grabación de su primer disco el cual salio a finales del año pasado bajo el nombre de “Spells”, donde la formula se repite para deleitarnos nuevamente con toneladas de buen noise rock que de inmediato te llevan de viaje hacia la década pasada gracias a canciones como “Faces” una pazada, lo mejor del noise rock desde lo último de Giant Drag, “Delorean” recontranoventera y “High Wire” una rara combinación de teclados a lo Au Revoir Simone con ruido de guitarras que resulta completamente encantadora que convierten a “Spells” en un disco para atesorar.

Faces
Silver
High Wire
Monster Room

The Happy Hollows – “High Wire”

Broadcast

Originarios de Birmingham, Broadcast se crea en 1995 con Trish Keenan (voz), Tim Felton (guitarra), James Cargill (bajo), Roj Stevens (teclados) y Steve Perkins (batería) a los cuales les unía el gusto por el grupo de rock psicodélico The Unit State of America. Su debut fue al año siguiente con el single “Accidentals” publicado por el sello Wurlitzer Jukebox con el que se ganaron buenos elogios y más de una comparación con Stereolab gracias a su sonido “retro pop” cargado de teclados analógicos que continuarían presentando en su siguiente sencillo “Living Room” y el en el espléndido E.P “The Book Lovers”. Tras estas primeras grabaciones la banda ficha con la gente de Warp Records, quienes recopilan sus primeras grabaciones bajo el nombre de “Work And Non Work” (1997) en el que nos podemos encontrar delicias como “Message From Home”, “We've Got Time” o “Living Room”.

Tras este periodo inicial la banda se centra en la grabación de su primer disco, el cual tardan tres años en editar, pero la espera valió la pena por que Broadcast nos regala con “The Noise Made by People” (2000) una delicia de disco repleto de visiones “retro futuristas” en las que los “sonidos orgánicos” son la línea de conexión entre un pasado de trajes de sastre y cabarets y un futuro digno de cualquier novela de Philip K. Dick que se entremezclan en de singular forma en canciones como “City in Progress “, “Come On Let's Go” o “Papercuts”, sin duda algunas de las mejores canciones de la carrera de Broadcast. Tras este disco la banda sufre un periodo de crisis en el que Roj Stevens y Steve Perkins dejan la banda, claro que esto no detiene a los miembros restantes quienes se centran en la grabación de “Haha Sound” (2003) otra gran obra de inconmensurable calidad en la que nos podemos encontrar un álbum si se quiere mucho más pop que su anterior disco donde la experimentación esta a la orden del día como lo demuestran “Minim” o “Hawk”, sin embargo todos los elogios se los lleva “Pendulum” single del disco y que se nutre del Kraut Rock de manera excepcional creando una canción que podría calificarse como la mejor creación de la banda.

Tras este disco un nuevo miembro cae en batalla, esta vez se trata de Tim Felton quien deja la banda para dedicarse a proyectos personales, dejando en Trish Keenan y James Cargill el legado de Broadcast, este par se lo toman con calma y se ponen al pie del cañón con “Tender Buttons”, un disco inspirado en libro del mismo nombre escrito por Gertrude Stein y en el cual no encontramos un poco de todo, tenemos desde avant-garde, música pop francesa, “retro futurismo” hasta experimentación, electro-pop y “sonido moog” que aunque parezca extraño la banda maneja con total claridad, no llegándose a nublar en ningún momento, logrando un buen álbum que sin embargo para mi resulta inferior a sus placas anteriores, no es que sea malo ni mucho menos, estamos hablando de Broadcast!!, simplemente me parece que las canciones no funcionan tan bien, auque reitero sigue siendo un buen disco y ahí están “I Found the F”, “Black Cat” o “America's Boy”.

En la actualidad la banda trabaja en su nuevo disco que esperan editar a mediados de este año y del cual se rumora será su regreso al sonido de “The Book Lovers”, mhhhhh!!!!, no creo que ha estas alturas Broadcast le de por regresara sus orígenes, yo creería que en vez de eso intentaran dar un paso más adelante, esto solo el tiempo lo dirá, sea lo que sea espero con ansias su nuevo disco, es que ya han pasado cinco años y ha estas alturas se me hace agua la boca escuchar algo nuevo de Broadcast.

Papercuts
Come On Let's Go
Pendulum
Black Cat
America's Boy

Broadcat - “The Book Lovers”

Horse Shoes

Horse Shoes es un dueto de Orlando Florida formado por Drew Diver y Jacob Graham que empezó a hacerse notar con el tema “The Imperial School” publicado por le netlabel Holiday Records con el que se ganaron más de un elogio gracias a la magia que la canción tiene, es un poco bailable, es un poco melancólica, es un poco como The Radio Dept., banda que consideran una de sus influencias más fuertes junto a gente como The Fiel Mice o The Embasy.

Tras el ruido logrado con Holyday Records, fichan con el exquisito sello Shelflife, con ellos editan “The Imperial School”, E.P que sale a principios de agosto de 2009 y que confirma de pleno las capacidades de la banda, que con las ocho canciones de este disco no hacen más que deleitarnos con esa mezcla entre pista de baile y melancolía que resulta sumamente atractiva y que llega casi al paroxismo con el tema bandera de la banda “The Imperial School”, que es más que la punta de la lanza de Horse Shoes, es una declaración de intenciones musicales en la que Drew y Jacob nos demuestran hasta donde pueden llegar, aunque por supuesta esta canción no esta sola, la acompañan otras delicias como la bonita “I Can't Decide” o la bailable “Changing Winds”.

The Imperial School
Changing Winds
Hey Come Back!

Horse Shoes - “The Imperial School”

Zoé - Reptilectric

Aunque ya ha pasado poco más de una año de que fuese editado, “Reptilectric” es un álbum que constantemente tuve en el tintero, siempre quise darle una revisión por que los singles del disco, “Nada” y “Reptilectric” me habían parecido bastante bien, por fortuna las expectativas iniciales fueron cumplidas, el disco funciona de maravilla y es bien merecido el éxito que el álbum a alcanzado hasta hora, coronando a Zoé como la banda “independiente” más importante de Latinoamérica, lugar que por supuesto se lo han ganado a pulso gracias a una carrera bien fundamentada como lo demuestra el mismo “Reptilectric”, un disco que a pesar de no presentar una gran novedad en cuanto al sonido de la banda, si nos permite pasar un buen rato con canciones llenas de la acostumbrada “ensoñación sci-fi” tan característica de la banda que hacen que el disco se te pase de volada y por consiguiente tengas que escucharlo de nuevo para poder disfrutar de nuevo con temones como “Sombras”, “Neandertal”, “Resiste” que junto a “Nada” y “Reptilectric” forman un equipo de miedo.

Nada
Neandertal

Zoé – “Reptilectric”

I Might Be Wrong

I Might Be Wrong es una banda alemana formada por Lisa von Billerbeck (voz), Andreas Bonkowski (bajo), Florian Frenzel (guitarra), Ann Schönwald (teclados) y Wolfgang Schneider (batería) de la que como cosa rara se encuentra poca información acerca de sus inicios, realmente la primer referencia solo nos llega en 2007 con su primer álbum “It Tends To Flow From High To Low”, un disco de los que se podrían calificar de “raros”, creo yo que por aquel entonces el guiño que hacen con su nombre a Radio Head iba más allá del simple “homenaje”, por que en este disco le apuntan un poco al sonido de discos como el “Amnesiac” con ese gusto por la electrónica tranquila y con un raro sentido de la melodía, aunque cabe decir que el primer disco de I Might Be Wrong no trata de ser una imitación, ellos construyen su propio estilo, como lo demuestran “Decor D`Accord” indietronica de la mejor, “Lightning Stripes, Then Rain” un guiño más Radio Head pero con la marca de la casa y “Cold Comfort” que con esa deliciosa mezcla entre botones y guitarras engancha a cualquiera.

Tras este disco nuevamente hay un bache en la información, ni idea si el disco funciono o no –para mi si que funciono- o que paso con la banda en esos momentos, por que solo hasta el año pasado volvemos a tener alguna noticia de I Might Be Wrong con el lanzamiento de su segundo álbum “Circle The Yes” que sale a finales de octubre y que ha sido una gran sorpresa para mi, pues el crecimiento del grupo ha sido agigantado, en este disco nos encontramos una banda mucho más centrada, atrás quedaron los guiños y homenajes de su primer disco, en este van por lo suyo con un disco que no tiene desperdicio, realmente es de lo mejor que he escuchado en los últimos meses, y desde ya lo pongo en lista para lo mejor de 2010, por que de seguro este año será el de explosión para la banda, ah! es con un disco que tenga canciones tan impresionantes como “Jalopy” ese corito es una pazada “Salomon” una completa maravilla y “Chekov” de lejos la mejor del disco y que ya para mi resulta completamente adictiva, solo quedan cosas buenas por decir.

She Knites Lakes
Colours
Jalopy

I Might Be Wrong – “Salomon”

The Brunettes – Paper Dolls

Cuarto disco ya en la larga carrera del grupo neozelandés The Brunettes que con “Paper Dolls” intentan superar lo hecho con el exquisito “Structure And Cosmetics” con el que nos deleitamos hace un par de años, pero lastimosamente la cosa se quedo en buenas intenciones por que este nuevo disco resulta muy regular en comparación de su antecesor. No se que le paso a Heather Mansfield y Jonathan Bree pero en este álbum suenan casi irreconocibles, atrás quedo ese sonido “lúgubre” de su disco anterior con el que tanto me enganche, ahora la nueva apuesta parece ser “música feliz” y bueno no es que este en contra de este tipo de música, pero el problema es que al menos para mi suena “algo forzado” en The Brunnetes, de todas maneras el disco no esta tampoco para tirarse por la borda, tiene sus momentos de satisfacción como “Connection” perfecta mezcla de pop y maquinas en plan nerdie, “If I” bonita, bonita, bonita y “Paper Dolls” la canción más cercana a “Structure And Cosmetics” y por ende mi favorita del disco que al menos nos dejan al final un ligero buen sabor de boca esperando que para su próximo disco The Brunettes recuperen la buena senda.

Red Rollerskates
The Crime Machine

The Brunettes – “Red Rollerskates”

Letting Up Despite Great Faults

Letting Up Despite Great Faults es un cuarteto originario de Los Ángeles del que lastimosamente no se encuentra mucha información, buscando por la red la primera referencia que nos encontramos es “Movement”, un E.P de 2006 que se me ha hecho irrastreable –alguien sabe donde se puede conseguir?- y del que solo un par de referencias me dejan constancia de la posible calidad del mismo, al parecer el disco esta bastante bien, pero hasta no escucharlo no puede emitir un real juicio. Del que si les puedo hablar es de su primer disco “Letting Up Despite Great Faults” autoeditado por la banda y que lleva no más de un par de meses en el mercado, y que gracias al voz a voz se ha logrado dar a conocer “rápidamente”. La mayoría de personas califican este álbum como de línea shoegaze, yo diría que no solo de shoegaze se nutre este disco, también la indietronica hace parte fundamental del mismo, es más o menos como tomar cosa de Lali Puna o The Postal Service y juntarlos con M83 y The Radio Dept., prometedor verdad?, claro que si!, con esas referencias uno se espera grandes cosas, y por fortuna este disco las ofrece con canciones tan deliciosas como “Folding Under Stories Told” una preciosura por donde se le mire, “The Colors Aren't You or Me” ruido + botones = combinación ganadora y “Our Younger Noise” de lejos la mejor del disco e ideal para bailar solo en un rincón.

Our Younger Noise
The Colors Aren't You or Me
In Steps
Folding Under Stories Told

Letting Up Despite Great Faults - “Our Younger Noise”

Resultado: La Mejor Canción de 2009

No hubo muchas sorpresas con la elección de la mejor canción de este año, desde un principio tenia a “Young Adult Friction” como gran favorita, lo que si me sorprendió es la facilidad con la que obtuvo este galardón, pensé qué “That's How People Grow Up" de Morrissey y en especial “I Became A Prostitute” de The Twilight Sad se la iban a poner difícil, pero no, con una ventaja más que considerable y con 17 votos “Young Adult Friction” de The Pains Of Being Pure At Heart se lleva a casa el titulo de la mejor canción de 2009. “La sorpresa” en la encuesta la dio para mi Burning Hearts con “A Peasant's Dream”, la verdad no esperaba que alguien fuese a votar por ella, pero al parecer no solo a mi me gusta esa canción y por último “la decepción” estuvo a cargo de “Harmless” de Gregory & The Hawk, de veras la canción es tan mala como para no recibir un solo voto?, a mi no me lo parece, pero por supuesto ustedes son los que mandan, y así lo quisieron.

No siendo más, dejo un directo de “Young Adult Friction” para no repetir el mismo video del post anterior donde los Pains también se colgaban el oro por tener el mejor disco de 2009.

The Pains Of Being Pure At Heart - “Young Adult Friction”

Los Mejores Discos de 2009 (Segunda Parte)

10. Gregory & The Hawk - "Moenie & Kitchi"

Otro gran descubrimiento para mi este año fue Gregory & The Hawk, nombre tras el que se esconde Meredith Godreau que con “Moenie & Kitchi” nos llena de dulzura folk-pop con canciones realmente bonitas que sumadas a la tierna e inocente voz de Meredith, logran un efecto bastante “azucarado” más no “empalagoso”, por lo que el disco se te va volando de lo bueno que es, aquí difícilmente encontraras los acostumbrados temas flojos que hacen que le vaya perdiendo gusto al disco, por el contrario tendrás que romperte la cabeza eligiendo tus canciones favoritas, a mi por lo menos me tomo un buen tiempo y al final pude decantarme por “Wild West”, “Ghost”, y “Harmless” –no puedo creer que no haya recibido ni un solo voto en la encuesta de la mejor canción del año- claro que el disco es tan bueno que las recomendaciones están demás, lo mejor es disfrutar el álbum como mejor funciona, al completo.

"Ghost"

9. Morrissey - "Years Of Refusal"

Con Morrissey siempre me la tome con calma, me gustaba, pero era más un seguidor de ciertas canciones, más no de sus discos, por fortuna me tope a mediados de año con un especial televisivo sobre su nuevo disco “Years Of Refusal”, mientras este iba andando pensé, pinta bien habrá que escucharle, pero no era un entusiasmo desbordado, y justo cuando la modorra empezaba aparecer suena “That's How People Grow Up” pufff!! de inmediato todo cambio, esa canción es un himno pensé, y desde ese momento se convirtió en mi caballo de batalla, creo que puede decir ha estas alturas que es mi canción favorita de este año. El paso siguiente fue acerme con “Years Of Refusal” sobretodo para disfrutar “That's How People Grow Up”, lo que no esperaba era encontrarme un álbum que no se sopesaba solamente en una canción, era una maquina bien aceitada de trallazos rock que me engancharon rápidamente, “Something Is Squeezing My Skull”, “All You Need Is Me” o “You Were Good In Your Time” son una completa delicia, no se si este sea el mejor o peor disco de Morrissey, pero por lo menos a mi, novato en estas lides, me ha encantado.

“That's How People Grow Up”

8. Sarah Blasko - "As Day Follows Night"

Desde que le descubrí a principios de este año he quedado totalmente prendado de la música de esta linda señorita australiana, cada uno de sus anteriores discos me parecen una completa delicia, y por supuesto su nuevo álbum “As Day Follows Night” no iba ser la excepción: música de cámara más voz hipnótica, que más puedo pedir!!, y si a eso le sumamos que la capacidad musical de Sarah Blasko no decae si no que por el contrario va en aumento, puff!! es que nos encontramos ante un disco la mar de agradable que apunta de temones como “Bird On A Wire”, “Lost & Defeated” o “All I Want” te atrapa por completo.

“Bird On A Wire”

7. The Postmarks – “Memoirs At The End Of The World”

Sofisticación a granel es lo que nos regala de The Postmarks con ““Memoirs At The End Of The World”, un disco absolutamente delicioso, ah! es que este trío si sabe como hacer real música Pop, solo basta con darle play al primer track del disco para darse cuenta de la calidad de la banda, “No One Said This Would Be Easy” es una de esas canciones que no puedes parar de escuchar, no se si sean las castañuelas y los violines que le dan ese toque setentero o que carambas será, pero la canción tiene un encanto particular irrefutable, otra canción fascinante es “Thorn In Your Side” un batiburrillo entre música de espías y canciones olvidadas de The Walker Brothers que resulta completamente fascinante, y como olvidar “For Better...Or Worse?” su himno revientapistas, en la que The Postmarks nos demuestra que la elegancia también nos puede hacer mover los huesos.

“No One Said This Would Be Easy”

6. The Twilight Sad - "Forget the Night Ahead"

Lo tenían bien difícil la gente de The Twilight Sad después de su delicioso primer disco “Fourteen Autumns And Fifteen Winters”, lograr un álbum tan redondo como su primera placa era un trabajo bien complicado, pero estos señores lo han logrado, incluso se han superado a si mismos con su segundo disco “Forget the Night Ahead”, que resulta completamente adictivo gracias a las capas de “ruido” que nos regala durante la duración del álbum. Canciones como “Interrupted”, “Seven Years of Letters” “I Became a Prostitute” son una completa delicia, y eso que solo por mencionar algunas, la verdad es que este disco tiene un altísimo nivel, cosa que me pone a pensar por que lo ubico tan arriba en esta lista, si podría ocupar el primer lugar con tanta facilidad.

“I Became a Prostitute”

5. Gliss – "Devotion Implosion"

Toneladas de noise rock y shoegaze es lo que nos espera al escuchar “Devotion Implosion”, segundo disco de Gliss con el que confirman su buen momento y que pese a que “la critica” no los destaca –bobos ellos- este trío de muchachos no da el brazo a torcer para regalarnos un disco que definitivamente se colara en el corazón de quienes disfrutan con el ruido de los 90`s, ah! es que este álbum es una maravilla, solo basta con escuchar el single que comando el disco “Mornig Light” para darse cuente de la tremenda capacidad de esta gente, y eso que es solo la punta del iceberg, en “Devotion Implosion” nos encontramos por lo menos con cuatro o cinco canciones que podrían igualar la calidad de “Mornig Light”, “29 Acts Of Love”, “Lovers In The Bathroom” o “Sad Eyes” hubiese podido ocupar el puesto de single de lanzamiento, pero me imagino que la decisión fue bien difícil cuando se tiene entre manos un disco tan completo, una pazada por donde se le mire.

“Mornig Light”

4. Burning Hearts – "Aboa Sleeping"

Un dulce caramelo es el debut del dueto Burning Hearts, una pequeña joya que nos recuerda el sonido del pop nórdico de los últimos años, matizado eso si, con una buena dosis de elementos electrónicos y una que otra guitarra distorsionada, logrando construir un disco totalmente adictivo en el que nos podemos encontrar referencias a bandas tan deliciosas como Stereolab o Broadcast, incluso a los mismos Le Futur Pompiste (ultrarecomendados por cierto), banda de la que era parte Jessika Rapo de la cual retoma el gusto por el pop de “linea Moog” que salpica gran parte de las canciones del álbum que nos regala maravillas como “Sea Birds”, “Iris” y la demasie “A Peasant's Dream”, sin duda la cereza que corona el pastel de uno de los mejores discos, no solo de este año si no de la década entera.

"I Lost My Colour Vision"

3. Sonic Youth – "The Eternal"

Como lo dije en su respectiva reseña, desde “Experimental Jet Set, Trash And No Star” (1994) no me encontraba con un álbum tan apasionante y redondo de la juventud sonica, en algún momento llegue a pensar que jamás podrían igualar su mejor placa, pero llego “The Eternal” para hacerme cambiar de opinión, la verdad es que este disco es demasiado bueno, no se como le hace esta gente para mantener una actividad creativa tan impresionante, pero bueno son Sonic Youth, ellos al parecer pueden hacer lo que sea, aunque por supuesto todo no es color de rosa, a muchos de los más fieles seguidores de la banda su disco le parece un autoplagio, un disco demasiado accesible para una banda consagrada que se puede tomar cualquier tipo de licencias, mhhh, no se, es cierto que el disco resulta más accesible que otras “burradas noise”, pero esto realmente importa?, al menos a mi me tiene sin cuidado, solo me basta escuchar “Malibu Gas Station”, “Anti-Orgasm” o “Calming The Snake” para dejar de pensar en tantas bobadas y caer rendido ante uno de los mejores discos de este año.

“Malibu Gas Station”

2. Carmen Sandiego – "Nanas"

La verdad es que de Carmen Sandiego me gusta todo, sus dos primeros E.P`s “Vida Espiritual” (2007) y “Ristampa” (2008) me parecen una completa pazada, por supuesto su álbum debut no es la excepción. “Nanas” es un disco estupendo que me mantiene constantemente en vilo por saber que va pasar, y es que sus canciones son pequeñas historias que resultan totalmente encantadoras como por ejemplo “Maria Luisa” que con la frase …“Maria Luisa, ¿Que es de tu vida?...Es algo que odio contestar” te atrapa completamente, no hay forma de no sentirse identificado con la protagonista de la canción, “4 am” es otra pequeña joya en la que los Carmen exploran las consecuencias de una larga noche de insomnio por culpa de un corazón roto y en la que nos encontramos con una dosis de humor negro gracias a “Debería contar ovejas, pero las odio a todas ellas”, simplemente genial, ah!! y como olvidar ese temon que es “Volviendo a Casa”, sin duda una de las canciones más bonitas que he escuchado en toda mi vida, es perfecta, no se me ocurre otro calificativo para esta canción, todo en ella encaja de una manera exacta, la música, la letra, la voz……todo en esta canción funciona a las mil maravillas, al igual que durante todo el disco; de lo único que me puedo quejar es por no poderlo escuchar en directo, será que algún día Carmen Sandiego se anima a visitar estas tierras caribeñas, ojalá que si.

"8.40"

1. The Pains Of Being Pure At Heart - "The Pains Of Being Pure At Heart"

Desde que escuche este álbum tenía claro que este iba ser el mejor disco de este año, y pese a que hubo momentos de duda –gracias a Carmen Sandiego y su “Nanas”- “The Pains Of Being Pure At Heart” no puede estar en otra posición que no sea la cabeza de esta lista, y es que es uno de esos álbumes que salen cada cinco o diez años, de esos raros momentos en la historia de la música en que todo sale a la perfección, aunque paradójicamente no podríamos decir que los Pains hagan algo nuevo, a decir verdad su disco es un “revival” del sonido C-86, twee pop y shoegaze, ah! pero que bien les quedo, de punta a punta este disco es una completa delicia, incluso sus canciones más flojas –que dudo que las allá- podrían sostener hasta al peor de los discos, y eso que tan solo es su primer álbum, pero pese ha esto ya los Pains nos regalan himnos como “Contender”, “Everything With You” o “Young Adult Friction” que me han tenido enganchado todo este año, es como si juntaras a todas las bandas que te gustan en una y no necesitaras a ninguna a otra por que con The Pains of Being Pure at Heart te basta y te sobra, ahí radica la grandeza de este disco, que con él te basta y te sobra.

The Pains Of Being Pure At Heart "Young Adult Friction"