Banda Sonora: Submarine

Submarine es el debut como director de Richard Ayoade, el actor que interpreta a Moss en la serie británica The It Crowd y que para mi sorpresa sale muy bien librado en esta peli que nos narra en clave tragicomedia las evocaciones y frustraciones de Oliver Tate, un jovencito de 15 años que se debate entre conquistar a la chica de sus sueños y salvar el deteriorado matrimonio de su padres, estos dos caminos se convierten en una especie de viaje iniciático para Oliver que a medida que la peli avanza se va encontrando con las desventuras que conlleva el desamor y una familia que parece no entenderle, todo esto manejado con una increíble narrativa a la que Alex Turner sobrecarga de sensibilidad con las bonitas canciones que compuso para esta peli, y es que no se puede calificar de otra manera las música de Submarine, ¡bonita! es la palabra que mejor describe las piezas que Alex creo para ambientar la historia, las cuales tiene su punto más alto en el momento en que suena “Stuck On The Puzzle” canciones terriblemente encantadora que con su aire folkie melancólico logra conmover hasta el más duro de los corazones.

Hiding tonight
Glass in the park

Alex Turner - Stuck On The Puzzle

Banda Sonora: Once

A veces cuando haces largas sesiones de zapping y estas a punto de desfallecer te encuentras con pequeñas maravillas, algo así me paso con “Once” peli dirigida por Jhon Carney y protagonizada por su amigo de batallas en The Frames Glen Hansard que junto a la cantautora checa Markéta Iglová nos presentan la historia de dos músicos que se conocen en las calles de Dublín, flirtean un poco y bueno, al final deciden grabar un disco con las composiciones de Glen las cuales son el eje conductor de la película, revelando los sentimientos del protagonista a través de canciones como “When Your Mind's Made Up”, “Leave”, “Say It To Me Now” y esa preciosura que es “Falling Slowly” todo un decálogo de sentimientos sobre la búsqueda del amor que fácilmente puede convertirse en un himno personal, y eso es solo la punta del iceberg de una banda sonora que destila pura y dura sensibilidad, toda una delicia para corazones palpitantes o totalmente rotos.

Glen Hansard & Markéta Iglová “Falling Slowly”

Banda Sonora: Lost In Translation

Lost In Translation es una peli de 2003 que hizo gran revuelo en el mundillo hollywoodense gracias a la más que acertada dirección de Sofía Coppola y como no, a su deliciosa historia encabezada por un Bill Murray que resulta invencible en esta y una Scarlett Johansson que confirma que es más que una cara bonita, pero bueno!, para criticas bastar buscar en Google donde hay montones, por ahora centremos en lo que de verdad nos compete, la estupenda banda sonora. Aquí la música juega un papel muy importante, por que no solo resulta un acompañante de la escenas, si no que se convierte en un complemento que dota de diferentes emociones cada una de las mismas, y es que cuando tienes una selección tan exquisita como la que miss Coppola realiza, las cosas no puede salir de otra manera.

Tenemos entre otros a los estupendos My Bloody Valentine que nos regala ese temon que es “Sometimes”, que va de la mano con los siempre bien ponderados The Jesus & Mary Chain que participan con su clásico “Just Like Honey”, de igual manera aparecen los franceses de Air a los que aun no les he podido encontrar “gracia” pese a las buenas referencias que de ellos tengo y que en este oportunidad participan con “Alon In Kyoto”, un bonito tema que resulta acorde con la idea de la peli, tenemos también a otros menos conocidos –al menos para mi- como Squarepusher que participa con otro tema instrumental llamado “Tommib”, Phoenix quienes parecen ser amiguetes de la gente de Air y que en este disco entran con “Too Young” que resulta “extrañamente” feliz para el contexto del disco, y quienes resultaron ser un grato descubrimiento para mi Happy End, un cuarteto japonés de principios de los 70´s pioneros del sonido avant-garde de los que lastimosamente pocas pistas se encuentran y que nos regalan una delicia de canción llamada “Kaze Wo Atsumete”, pero quien se lleva definitivamente todos los elogios en este disco el señor Kevin Shields quien entra con tres canciones, dos instrumentales “Goodbye” y “Ikebana” preciosas ambas y “City Girl” una de las canciones más bonitas y adictivas que he escuchado en los últimos años.

Kevin Shields – “City Girl”

Banda Sonora: The Good, The Bad and The Ugly

Peliculón por donde se le mire, The Good, The Bad and The Ugly es de esas pelis que hay que ver al menos una vez en la vida, lo tiene todo: una gran historia, geniales actuaciones – Eastwood esta invencible en esta-, personajes carismáticos, un tesoro escondido, una ambientación desolada, miradas profundas, grandes escenas de acción, algo de desesperación, una gran dirección –Leone manda!- y una más que perfecta banda sonora a cargo del master Ennio Morricone. Estoy seguro que quienes ya hayan visto la peli estarán de acuerdo en que la música de Morricone cumple un papel fundamental dentro de la peli, no solo acompaña las escenas, las complementa y las nutre de una manera genuina y magistral que parecen fundirse dentro de la misma historia. Escenas como el opening de la peli con ese temón que es “The Good, The Bad and The Ugly”, la llegada al cementerio con la apabullante “The Ecstacy Of Gold”, y el más que espectacular duelo final que con ese ritmo casi hipnótico de “The Trio” logra una de las mejores escenas de la historia, son solo algunos de los grandes momentos que depara la visualización de esta película que de por si es una delicia, pero que gracias a la música de Morricone se convirtió en una obra maestra.

Ennio Morricone "The Good, The Bad and The Ugly" (en concierto)

The Good, The Bad and The Ugly Theme

Banda Sonora: American Graffiti

Grandiosa, nostalgia y divertida, así sin más es esta deliciosa película de George Lucas, que a partir de la ultima noche de verano de un grupo de amigos en 1962, nos da un extraordinario paseo por la típica vida adolescente norteamericana de aquella época. La peli esta cargada de montones de tópicos: el eterno flirteo con el sexo opuesto, Cadillacs, muchos Cadillacs, pandillas con chaquetas con su nombre impreso atrás, bailes de instituto, paquetes de cigarros guardados en mangas de camisetas, chicas con flequillo, carreras de auto y como no, mucho, pero mucho Rock'n'roll. En American Graffiti la banda sonora cumple un papel fundamental dentro de la misma historia, esta sirve para complementar cada uno de los momentos de la peli, una carrera de autos, un ultimo beso antes de ir a la universidad o simplemente mientras se conduce el auto, en toda la película esta impresa de manera casi incesante la música de finales de los 50´s y principios de los 60´s que George Lucas supo usar con acertada precisión. Chuck Berry, Buddy Holly, Bill Haley And The Comets y The Beach Boys están ahí, al igual que otros menos conocidos (al menos para mi) como Del Shanoon, The Flamingos o The Cleftones que complementan una de las más deliciosas bandas sonoras que haya podido escuchar, claro que esto no seria así, si de igual manera la peli no fuera una delicia, ambas, banda sonora y peli, ultrarecomendadas.

Bill Haley And The Comets - "(We're Gonna) Rock Around The Clock"

Banda Sonora: Mad Monster Party

No puede existir un día más apropiado para hablar de esta peli y como no, de su deliciosa banda sonora, y es que Mad Monster Party es una completa maravilla, nada más cheque ud. el destornillante guión: El Barón Frankenstein quiere retirarse como líder del Consorcio de Monstruos, y para ello convoca una reunión en su castillo del Caribe, a ella invita a los mayores espantos mundiales, Dracula, el monstruo de Frankestein, la novia del monstruo de Frankestein, el hombre invisible, el hombre lobo, Jeckill/Hyde, la cosa del pantano, la momia, el cuervo de Poe, el jorobado de Notre Dame y hasta King Kong, además de su sobrino Felix Flanken a quien nombrara como su sucesor, obviamente esto no es del agrado de los demás monstruos que intentaran una y mil peripecias para que esto no suceda.

Detrás de esta pequeña joya esta un equipo de lujo, en la dirección Jules Bass, un señor que tuvo cierto reconocimiento gracias a la serie de t.v “Rudolph, the Red Nosed Reindeer”, lo que le ayudo ha conseguir el billete para hacer esta peli, el guion fue obra y gracia de Harvey Kurtzman uno de los autores de cómic más importante de la historia, editor de EC Comics y de la revista Mad, el diseño de personajes se le encargo a Jack Davis, amiguete de Kurtzman y uno de los mandamás en lo que ha cómic de terror se refiere, en la voces destaca como no! Boris Karloff, quien pone la voz al Barón Boris Von Frankenstein, logrando un trabajo estupendo y finalmente Maury Laws quien se encargo de componer una de las bandas sonoras más psicotrónicas que jamas haya podido escuchar, la cosa va de todo: Jazz, pop sesentero, ruidajos extraños, musica de cabaret, rock cochambroso y ene mil cosas representados por la banda oficial de la fiesta Tibia y Los Peronés.

Así que si usted gusta del stop motion y de los monstruos clasicos, esta es su peli, y que mejor si viene acompañada por una extraordinaria banda sonora, que de seguro hara las delicias en cualquier guateque de noches de brujas, no lo piense dos veces, bajase la banda sonora en bombas, vea que cosas como estas no se ofrecen a diario.

Tibia y Los Peronés - It`s the mummy

Banda Sonora: Eternal Sunshine Of The Spotless Mind

“Eternal Sunshine For The Spotless Mind”, es una de esas pelis que veo con cierto gusto masoquista, pues ya se como voy a terminar después de verla, digamos…. un tanto afligido, pero no me importa siempre que puedo, no pierdo oportunidad de verla. La peli nos cuenta la historia de Joel (Jim Carrey) que se entera que su novia Clementine (Kate Winslet) ha borrado de su memoria todos los recuerdos que tenia de el y de la relación de ambos, lo que “enloquece” a Joel, quien opta por la solución más fácil, hacer lo mismo y borrar a Clementine de su memoria, pero a medida que los recuerdos empiezan a desaparecer, Joel redescubre su amor por Clementine, lo que lo lleva a intentar resguardar en lo más profundo de su memoria, algo que lo conecte con ella. A grandes rasgos de eso va la peli, intentar olvidar un amor del pasado y no poder/querer, por lo que es evidente que uno se sienta identificado con los personajes, pues siempre resultas pensando en las veces que has tratado de olvidar a alguien con quien has compartido tantas cosas, pero simplemente no puedes, existe un lazo que te une a esa persona que no puedes hacer que desaparezca, claro que todo esto no seria posible sin la excelente actuación de Jim Carrey y Kate Winslet que están más que aplicados para este papel.

Ahora bien, como este es un blog de música, es necesario hablar de la banda sonora de “Eternal Sunshine For The Spotless Mind” que resulta un complemento ideal para la historia, convirtiéndose en una razón más para verla. El encargado de la música incidental es Jon Brion que engrandece la película con un singular y bello sonido orquestal que resulta más que estimulante durante las escenas cumbres de la película, además lo acompañan en la banda sonora otros artistas, de los que sobresalen la partición con un par de canciones de The Polyphonic Spree y la dolorosamente hermosa versión de “Everybody’s Gotta Learn Sometimes” hecha por Beck…..uff! es mucha canción, duele de solo oírla y es una de las razones más importantes para la genialidad de este disco, aunque solo sea la punta del iceberg de una deliciosa banda sonora que usted no puede dejar pasar si quiere sentirse un poco abatido.

Beck “Everybody’s Gotta Learn Sometimes”

Banda Sonora

Una de las mejores canciones para peli que conozco; cuando ñiñato siempre quise ser como Ralph Macchio a.k.a Daniel LaRusso, es decir, conocer un anciano oriental que me enseñara artes marciales para luego cascar a los malos y quedarme con la pelada. Nada esto paso y mi sueño se convirtió en vergonzosas manifestaciones karatisticas (hacer la grulla), cuando me paso de copas o me divierto con los amiguetes.

Ah!, la canción la hace un señor llamado Joe Espositto, que era amiguete y road manager de Elvis Presley.

You're The Best – Joe Esposito