FM Belfast

Árni Rúnar Hlöðversson y Lóa Hlín Hjálmtýsdóttir provenientes de la capital Islandesa se reúnen para formar FM Belfast a finales de 2005 como una broma para uno de sus amigos componiendole una canción “lotus” su primer single oficial, sus letras electro pop, sin duda pura diversión y festejo logran engancharte inmediatamente lo que explica que se hayan convertido en una de las bandas más representativas de la escena musical de Islandia. En el 2008 lanzan “How to make friends” y para este 2011 con el sello Berlinés Morr lanzan “Don´t want to sleep” con él, su segundo disco andan de gira por Europa. La verdad no hay duda que los tres años que se tomaron no defraudan para nada y les augura larga vida.
Para destacar además, la fotografía de su álbum “Don´t want to sleep” simplemente genial.

Directo a la pista de baile y celebrando mi presencia en Disco Ninja FM Belfast:

Frecuency
Par avion
Underwear

FM Belfast - I don´t want to go to sleep either

Banda Sonora: Submarine

Submarine es el debut como director de Richard Ayoade, el actor que interpreta a Moss en la serie británica The It Crowd y que para mi sorpresa sale muy bien librado en esta peli que nos narra en clave tragicomedia las evocaciones y frustraciones de Oliver Tate, un jovencito de 15 años que se debate entre conquistar a la chica de sus sueños y salvar el deteriorado matrimonio de su padres, estos dos caminos se convierten en una especie de viaje iniciático para Oliver que a medida que la peli avanza se va encontrando con las desventuras que conlleva el desamor y una familia que parece no entenderle, todo esto manejado con una increíble narrativa a la que Alex Turner sobrecarga de sensibilidad con las bonitas canciones que compuso para esta peli, y es que no se puede calificar de otra manera las música de Submarine, ¡bonita! es la palabra que mejor describe las piezas que Alex creo para ambientar la historia, las cuales tiene su punto más alto en el momento en que suena “Stuck On The Puzzle” canciones terriblemente encantadora que con su aire folkie melancólico logra conmover hasta el más duro de los corazones.

Hiding tonight
Glass in the park

Alex Turner - Stuck On The Puzzle

Liechtenstein

Creado en 2005 Liechtenstein es un grupo de chicas originarias de Gothenburg que tras una seguidilla de 7´s y CDR iniciáticos editan “Survival Strategies in a Modern World” (2009) un disco de pop pegajoso con claras reminiscencias al sonido c-86 en el que estas señoritas se lucen con sobresalientes armonías vocales en un álbum que por su corta duración te deja con ganas de más, ese quizás sea el único pero que le encuentro a “Survival Strategies in a Modern World” es demasiado corto, no sé si es algo intencional o que será, me hubiera gustado que si la idea es hacer canciones cortas no se hubieran detenido en nueve, con unas cuatro más el disco hubiera quedado de maravilla, más aun cuando desde la edición de este disco no se sabe nada de ellas, por ningún lado se puede rastrear información, supongo yo que la banda desapareció, si esto es así sería una verdadera lástima porque delicias como “White Dress”, “Roses in the Park”, “Wallpaper Stripes” y ese retemon que es “All At Once” jamás se volverán a oír.

White Dress
Security By Design
Roses in the Park

Liechtenstein - All At Once

La Ola Que Quería Ser Chau

Mis nuevos consentidos por estos días son La Ola Que Quería Ser Chau, banda argentina que en 2009 edita “Entre Un Ladrón Y Una Beba de Seis Meses” un pequeño E.P de tres canciones terriblemente adictivas y de las que no puedo para de escuchar “Cariñito”, me tiene completamente enganchado, es una de esas canciones que voy a recordar de por vida y de la que todavía me cuesta creer lo buena que es, pero si! definitivamente es real, es así de buena. Su siguiente movimiento es “Películas Caseras” (2010) un disco divido en dos, por una parte tenemos el “Lado A” con canciones grabadas en estudio entre las que destacan “Teta” otra pequeña maravilla supremamente tarareable y “Rocío Pelea Contra Los Robotitos” un cover de ese temon de The Flamings Lips que es “Yoshimi Battles The Pink Robots” y que en manos de La Ola suena estupendamente bien y por otra parte tenemos el “Lado B” que es una reunión de canciones grabadas en ensayos y una en vivo, esta última es mi favorita, se llama “Namek” y es una muestra más del amor de La Ola por Dragon Ball, serie de la que se encuentran múltiples referencias en su discografía pero que por obvias razones esta sería la más clara, por cierto cuantos capítulos tardo en estallar el planeta Namekusei?, fueron un montón si mal no recuerdo.

Para este año y como parece que a estos chicos no se les acaba la gasolina nos presentan un par de EP´s, el primero de ellos es “Ojalá Que Este Verano No Nos Maten!” donde nos encontramos con su acostumbrando desenfado y que tiene como punta de lanza la canción que da título al E.P, la cual puede por sí sola sostener hasta el peor de los discos y el segundo es “Ey Bonita, Gustan De Vos Todos Mis Amigos!” un disco romanticón que resulta todo un as bajo la manga para esos momentos en que el corazón palpita desaforadamente, él cual seguramente si escuchas una y otra vez “Ey Bonita!”-esta va para vos- se pondrá peor, eso ténganlo por seguro. Ahora solo nos quedan esperar que editen su primer álbum como ellos mismos nos lo cuentan en los “regalitos” que acostumbran darnos en los interiores de sus discos, mientras eso sucede pueden ir a su página web donde muy comedidamente nos regala todos sus discos y disfrutar de la increíble música de La Ola Que Quería Ser Chau.

Teta
Ojalá Que Este Verano No Nos Maten!
Ey Bonita!

La Ola Que Quería Ser Chau - Cariñito

Ringo Dethstarr- Colour Trip

Tras una seguidilla de destacados Ep´s por fin tengo entre manos “Colour Trip”, disco debut de Ringo Dethstarr editado hace unos meses y que no hace más que confirmar que estos muchachos están para grandes cosas, si te gustan bandas como My Bloody Valentine o Jesus And Mary Chains “Colour Trip” te va hacer volar la cabeza porque de eso va el disco, shoegaze más noise pop de esos que te hacen erizar la piel y que Ringo Dethstarr lleva a cabo de una manera superlativa, no por nada el disco ya se presume como uno de los mejores de este año, cosa en la que estoy completamente de acuerdo porque “Colour Trip” tiene un no sé que que te va atrapando, a lo mejor sean esas guitarras vertiginosas, los combis chico-chica o que simplemente dieron en el blanco, honestamente no sabría decir dónde está la grandeza de este álbum, porque si nos ponemos a pensar el disco resulta más una especie de lección aprendida a My Bloody Valentine y a Jesus And Mary Chains que otra cosa, sin embargo el escuchar canciones como “Do It Every Time”, “Two Girls”, “Kaleidoscope” o “Never Drive” me hacen pensar que no son solo unos alumnos aventajados, que son una banda que poco a poco está construyendo su propio camino hacia la grandeza.

Two Girls
Never Drive
Do It Every Time

Ringo Deathstarr - Kaleidoscope

Yuck

Cuando leí por ahí que Yuck era una banda para nostálgicos del indie rock de los 90’s de inmediato me llamo la atención, y aunque muchos les critican esto mismo, es decir, gran parte de lo que estuve husmeando por ahí se centraba en despotricar de la banda calificándoles de copiones y faltos de originalidad, cosa que no comprendo cuando llevamos varios años con un revival de los 80’s y casi nadie se queja; ahora está mal esta nueva línea noventera que está tomando cada vez más fuerza cuando básicamente es lo mismo?, no lo creo, es imposible no tener referentes por que están ahí para eso, para ser referentes, pero bueno mucha gente espera cada día encontrarse con algo tremendamente original, yo por mi parte estoy encantado con Yuck y su primer disco-"Yuck" 2011-, y la verdad que me tiene sin cuidado si son copiones o no, para mí el poder disfrutar de delicias como “Get Away”, “Suicide Policeman”, “Holing Out” o “Stutter” me es más que suficiente.

Get Away
Suicide Policeman
Holing Out

Yuck - Stutter

Sugar Tampaxxx

Formados en 1996, Sugar Tampaxxx es una banda argentina que navega musicalmente entre el punk, el lo-fi, el noise y el grunge, una combinación que suena muy estimulante y que este combo logra manejar a la perfección tomando lo mejor del sonido de los 90´s para lanzarlo en esa bomba de neutrones llamado “Adentro” disco que tardo cuatro años en salir desde la formación de la banda que paso por múltiples integrantes, pero que por fortuna no disminuyo las fuerzas de la agrupación que en este disco están imparables, canciones como “Happy” fácilmente pudo hacer parte del “Pretty On The Inside” de Hole, “Nadie” ah ah ah ah ah ah!! y ese retemon que es “Cama” con ese delicioso tagline “…odio a todo el mundo y solo quiero estar con vos” son solo una pequeña muestra de un álbum que es bastante parejo y que se te hace corto con tantas subidas y bajadas que en el fondo resultan ser el disparador para engancharse con “Adentro”. Tras este disco la banda se dedico a tocar y a tocar mientras van preparando su siguiente disco que saldría en 2003 bajo el nombre de “The Big Sleep”, un disco que no llegaron a presentar por que la banda se separo antes del lanzamiento del mismo -solo hicieron esto en el concierto de reunión de 2010- y en el que uno de los puntos más relevante quizás sea el paso por completo al ingles, a mi esto me dejo cierto sin sabor, me gustaba esa combinación de idiomas de su primer disco, aunque tampoco me pongo muy quisquilloso porque el disco es la mar de entretenido, esta vez suena mucho más directos y hasta mala leche si se quiere, ahí están “Sugar Scar”, “Hold On” y “The Honey Pie Song” para demostrarlo.

Cama
Happy
Sugar Scar
Hold On

Sugar Tampaxxx - Adentro

Summer Camp

Summer Camp lo forman Elizabeth Sankey y Jeremy Warmsley, un par de jovenzuelos que un día cualquiera decidieron subir a myspace su versión de “Only Have Eyes For You” la cual en tan solo 24 horas se convirtió en comidilla de blog y medios especializados que se preguntaban quienes estaban tras semejante obra musical, obviamente este par ni cortos ni perezosos se pusieron prestos a grabar un E.P que editaron con el delicioso sello Mochi Mochi bajo el nombre de “Young” (2010) en donde se plasman por completo los gustos de este dúo, nos encontramos entonces con referencias a la estética de los años setenta y ochentas–no dejen de checar su blog esta increíble!-, a las películas de Jhon Hughes, a David Bowie, al espíritu surfero…..en fin a todas estas cosas deliciosa que marcaron tan variopintos años y que dan como resultado canciones atemporales sumamente disfrutables de las que rescataría “Round The Moon” temon por donde se le mire, él cual cuenta con uno de los mejores videos que he visto en mi vida, que pareciera de entrada ser una declaración de intenciones, pero que es mucho más que eso, es una declaración de amor y evocación por una época que no regresara.

Ghost Train
I Only Have Eyes for You

Summer Camp - Round The Moon

Human Tetris

Human Tetris –que toman su nombre del divertidísimo show de tv nipón- son un giro de tuerca más a este nuevo nicho de bandas rusas que se nutren de Joy Division y que en estos momentos forman ya una escena interesantísima y de la que recomendaría ampliamente a la gente de Motoroma, que son algo así como los alumnos aventajados de este grupo dejando a Human Tetris como los “nuevos chicos del salón” ya que son los más novatos de este grupo con apenas un par de años de carrera en los que han editado dos EP´s, el primero de ellos de 2009 llamado sencillamente “Human Tetris” en el que nos encontramos con cinco canciones en una clara línea Post-Punk que por momentos puede parecer repetitivo y bueno lo es, está claro que esta gente quiere sonar de esa manera, ya depende de cada quien si le agarra gusto o no, yo por mi parte lo encuentro interesante, en especial rescataría “No One” y “People” un par de temas bien logrados y que te sirven de introducción a la banda. Su otro E.P es “Soldiers” (2010) un disco donde los encuentro más sueltos y que a mi particularmente me gusta mucho más que su debut, esta vez suenan menos lineales, se nota que dejan un poco de lado ese sonido particular de Joy Division, bueno solo un poco quizás, de todas maneras el E.P resulta sumamente disfrutable, con momentos increíbles como “Stenciled Views”, “Changes” y mi favorita de la banda “Kings & Queens”.

People
No One
Machine

Human Tetris - Kings & Queens

Wild Nothing

Wild Nothing -qué es lo mismo que decir Jack Tatum junto algunos amigos- es una de esas bandas que vienen precedidas por un hype que acostumbran hacer últimamente los medios especializados y que generalmente son mal vistos por la gran mayoría, a mi generalmente ese tipo de comentarios realmente me tiene sin cuidado, pero con Wild Nothing el asunto fue diferente, me la pensé dos veces antes de darle caza a su disco, es que tanto alboroto me dejaba un poco perplejo y aunque de cierta manera Wild Nothing tiene cierto sabor a algo visto una y mil veces en los últimos años realmente no puedo quejarme mucho cuando “Gemini”(2010) me ha dejado tan satisfecho, es un disco que vas a disfrutar si te gustan cosas como The Radio Dept. o The Pains Of Being Pure At Heart y bueno no estamos hablando de cualquier cosa, la verdad es que es un disco que no tiene desperdicio, te lleva y te trae entre canciones pegajosas y animadas y momentos de pura ensoñación que son realmente agradables y que pese a parecer algo repetitivos en un principio conforme le vas agarrando “la línea” al álbum te van atrapando por completo.

Live In Dreams
Summer Holiday

Wild Nothing - Chinatown

Now, Now - Neighbors

Por el parón del blog se me quedaron un montón de discos por referenciar, intentare paulatinamente ir dándoles espacio entre las nuevas cosas, y bueno para empezar les traigo el último E.P de Now Now Every Children, que ahora se hacen llamar simplemente Now, Now, no sé por qué este cambio de nombre, a mí personalmente me gusta el original, igual sea cual sea el nombre de la banda la calidad sigue intacta y es que estos jovencitos saben cómo hacer las cosas y a pesar de todos los problemas que han tenido últimamente, cambio de sello discográfico, salida de integrantes, cancelación de giras etc etc etc, la banda sigue firme como lo demuestra “Neighbors” (2010) un disco que se te va de volada y que si eres de los que disfruto con “Cars” y ese temon que es "Friends With My Sister” de seguro que este álbum te va enganchar, son cinco canciones en la línea que mejor dominada la banda, interludios tranquilos seguidos de oleadas de guitarras que te harán desear que “Neighbors” tenga el doble o el triple de canciones.

Giants

Now, Now - Neighbors

Lemuria

Sheena Ozzella y Alex Kerns son el núcleo creativo que se esconde tras Lemuria, grupo formado en 2004 en la ciudad de Buffalo que tras varios años de trabajo y una itinerancia constante en el puesto de bajista que se mantiene hasta la actualidad, logran fichar con la gente de Asian Man Records, con los que editan su álbum debut “Get Better” (2008), un disco inspirado en el indie-rock de los 90’s y que resulta deudor del sonido de gente como Superchunk, el cual sumado a los combi chico-chica entre Sheena y Alex, hacen de este disco una completa delicia para aquellos que crecimos en los 90´s y que con canciones como “Fingers”, “Dogs”, “Pants” o “Mechanical” nos harán recordar lo “divertida” que era aquella época. Luego de este disco la banda estuvo de gira por un largo tiempo tanto así que solo hasta principios de este año pudieron editar su segundo álbum “Pebble” un disco que continua con la línea trazada en su debut, con ese rollo indie-rock noventero que tanto me agrado de “Get Better” y que en esta oportunidad tiene en “Wise People”, “Irregular”, “Different Girls” y “Chautauqua County” su punta de lanza para un disco que a lo mejor no se convierta en un clásico instantáneo, pero que no dudo que a base de escucha tras escucha pueda ganar el pase para aparecer en más de una lista de lo mejor de este año.

Mechanical
Pants
Chautauqua County
Wise People

Lemuria - Dogs