Cats On Fire - All Blackshirts To Me

Pop con mayúsculas es lo que nos regala Cats On Fire en su nuevo álbum “All Blackshirts To Me”, en el que la introspección de su vocalista Mattias Björkas está a la orden del día con temas melancólicos que relatan casi de manera bucólica los ires y venires de una vida plagada de emociones encontradas, para un disco que si bien no resulta tan inmediato como sus predecesores, tiene un cierto “aire” que lo hace totalmente irresistible  y que va ganando en pegue con cada una de las escuchas, sobretodo cuando vas notando poco a poco la cantidad de arreglos que tienen las canciones, es que se la han currado de tal manera que no paro de sorprenderme cada vez que descubro algo nuevo, increíble que a estas alturas una banda con la capacidad de emocionar como Cats On Fire no sea reconocida por un público mayoritario, es que cuando tienes temas tan redondos como “A Different Light”, “The Sea Within You” o “My Sense of Pride”  solo mereces una venia  y los aplausos del público. 

A Different Light

A Few Empty Waves

After The Fact

Cats on Fire - My Sense of Pride

Young Prisms

Young  Prisms podría ser una de las ya cuantiosas bandas que toman el shogaze como bandera y que intentan revitalizar un género que vivió su esplendor hace ya varios años y que ha estas alturas comienzan a cansar un poco, es que cada dos de tres bandas que salen nuevas toman este curso, no sé si es que creen que tienen el camino al “éxito” asegurado o es que realmente el shoegaze es tan! Influyente para que pululen tantas bandas por doquier; ahora bien es Young Prism una de esas bandas que quieren aprovechar el tirón, pues si, de hecho lo son, no es que nos ofrezcan nada nuevo ni que vayan a traspasar las fronteras del genero hacia caminos…digamos menos tradicionales, sin embargo lo que hacen les resultante bastante bien, no me puedo quejar mucho cuando de entrada sé por dónde van los tiros de una banda que tiene como referentes principales a Galaxie 500, más aun cuando tienen discos tan eficaces  como “Friends for Now” (2011) y “In Between” (2012) que para ser justos ponen el listón muy alto sobre las bandas recientes de este tipo, las cuales parecen solo conectar sus guitarras y pedales para salir disparados casi como autómatas, mientras que Young  Prisms resultan mucho más efectivos a la hora de alcanzar un pop ruidoso de gran calidad.


Feel Fine
Sugar
These Daze

Young  Prisms - Breathless

Made In Japan

Cuando me tope con Made In Japan debo reconocer que lo primero que me llamo la atención  fue su nombre, no es que sea muy original  es cierto, pero cumplió el objetivo que fue el interesarme en la banda, y tengo que decir que menos mal la nombraron así porque estos chicos australianos se las traen, su disco debut “Sights And Sounds” es muy disfrutable, es un disco de pop de guitarras que tiene el poder de alegrarte el día a ritmo de canciones pegajosas y bailables que se quedan rondando en tu cabeza por días enteros, y eso que no les falta su cuota de nostalgia que hará las delicias del oyente más “tranquilo”, así que lo que tenemos aquí es un batiburrillo ideal para todo público que estoy más que seguro que estará en las listas de los mejores discos de este año, y esto no puede ser de otra manera si cuenta con portentos como “Definitive Pulse”, “Ignorance is Bliss” o “What it is”.

Sights and Sounds

Ignorance is Bliss

Made In Japan-What it is

Piyama Party

No existe mucha información acerca de Pijama Party, aparte de que son de la ciudad de Coahuila y que su vocalista Luis Ángel Martínez es miembro de Los Mundos, queda poco más que decir, pero esto no importa cuando tienes ante ti una banda tan deliciosa como los son los Piyama Party, ah! pero es que te lo pasas bomba al escuchar su música que te lleva y trae entre canciones repletas de guitarras distorsionadas y pop lo-fi que te enganchan con esas letras llenas de desenfado que resultan terriblemente tarariables y que en poco tiempo se han ido convirtiendo en mi banda sonora de todos los días con trallazos como “Fan de Carcass”, “Bola de Cabrones”, "Sólo Te Veo En Bodas", “No eres fotogénica” o “Olimpiadas Alveolares” y lo mejor de todo es que muy comedidamente la banda nos regala sus disco a través de su blog ojitos rojos, así que que esperan vayan por los discos de Pijamas Party que bandas como esta no se ven todos los días.

Modem
Fan de Carcass
Sólo Te Veo En Bodas
Bienvenido

Piyama Party - Bola de Cabrones

Porcelain Raft

Porcelain Raft es el nombre tras el que se esconde Mauro Remiddi, un italiano en el que se centraron más de una apuesta este año, y es que este señor es todo un listillo del hype, se dio tanto autobombo que la gente termino por creerse el cuento de que su disco debut “Strange Weekend” (2012) era la última maravilla, y bueno está bien, el álbum resulta por lo menos entretenido pero no es para tanto, a mi digamos que tanto hype siempre me genera cierta desconfianza, pero no suelo prejuzgar hasta no escuchar y temo que también me deje enrollar un poco por este señor cuando nos fue soltando poco a poco canciones de su disco, ah! es que escuchas cosas tan geniales como “Put Me To Sleep” y piensas que el asunto está bastante bien, pero cuando por fin pude escuchar el disco en pleno quede con un gran sin sabor, como suele suceder casi siempre, las expectativas no están a la altura del resultado final, y es que “Strange Weekend” es más de sencillos que otra cosa, peca de intentar abarcar muchos flancos y este hecho termino por abrumarme un poco, sin embargo no es para rasgarse las vestiduras y pese a que de seguro no se colara en la lista de lo mejor de este año, te la puedes pasara bastante bien escuchando “Backwords”, “Drifting In And Out” o “The End Of Silence”

Backwords
The End Of Silence
Drifting In And Out

Porcelain Raft - Put Me To Sleep

Dunes

Tras el final de la banda punk Mika Miko, Kate Hall y Stephanie Chan se unieron junto a Mark Greshowak para formar Dunes, banda que se aleja de la vertiente punk de su predecesora para centrarse en sonidos más atmosféricos cercanos a gente como Warpaint, y es que si buscamos un referente para el sonido de Dune, lo más cercano posible seria el grupo de chicas californianas, solo basta escuchar los primeros acordes de “Noctiluca” (2012) para darse cuenta de ello, sin embargo es un referente nada más, Dunes tiene su propia manera de actuar y sentir en un disco que nos transporta por pasajes oníricos poco comunes que se toman de buena manera y que son un plus para el disco que resulta una acertada reinvención, el cual está repleto de momentos más que sobresalientes como lo son “Jukebox Adieu” ese bajo, esa voz, esa guitarra, esa batería, esa!! canción, “Cameron” bailo en un rincón o “Tied Together” delicia que cierra el disco y que solo te deja con ganas de más de un álbum que se nos presenta como una de las sorpresa de este año.

Jukebox Adieu
Shadow
Vertical Walk

Dunes - Tied Together

Disappears

No existe mucha información sobre Disappears, apenas si encontramos referencia a su primeros discos “Lux” (2010) y “Guider” (2011), es con su tercer álbum “Pre Language” editado hace un par de meses que la banda se ha puesto en la mira de muchos, y sumado al hecho que ahora cuentan en sus filas con Steve Shelley la curiosidad no puede ser mayor, así llegue yo a Disappears por la curiosidad de saber en qué había metido las manos el siempre bien ponderado Steve, y grande sería mi sorpresa al toparme con un tremendo disco como es “Pre Language”, la verdad he quedado maravillado con la contundencia de esta banda, el disco tiene una “fuerza” especial y un gancho que te atrapa de inmediato y pese a que no es un disco muy “accesible” que digamos, el solo hecho de escuchar a Steve aporrear la batería junto con la increíble voz de Brian Case hacen del disco toda una delicia para los oídos, además como si fuera poco el álbum cuenta con canciones tan sobresalientes como “Pre Language”, “Fear of Darkness” o ese temon que es “Replicate” que son por mucho de lo mejor que se ha grabado este año.

Pre Language
Joa

Disappears - Replicate

Memoryhouse - The Slideshow Effect

Tenía muchas expectativas frente al debut en largo de Memoryhouse que tras el delicioso E.P “The Years” habían puesto el listón muy alto y lastimosamente “The Slideshow Effect” se queda a medio camino de la genialidad de su primer trabajo y es que el disco resulta por momentos muy plano, le falta algo de chispa pese a no ser un mal disco, es más si se le compara con la media de los trabajos editados últimamente resulta ser bastante bueno, pero me sigue quedando ese sin sabor de “lo que pudo ser”, creo yo que el problema de “The Slideshow Effect” es que es algo monótono y no logro conectarme del todo con él, pese a que puede ofrecer grandes momentos como “The Kids Were Wrong” , “Bonfire” y “All Our Wonder” el disco pasa el curso “raspando” quizás esperaba demasiado y por supuesto luego llega el subsecuente desencanto, sin embargo tampoco es para rasgarse las vestiduras, es un disco que si lo que se busca es pasar un rato tranquilo, estoy seguro que será una excelente banda sonora para tal fin y hasta con el tiempo se le podrá agarrar cariño, yo por ahora me lo tomo con calma a la espera de que el encanto que sentía al escuchar Memoryhouse regrese de nuevo.

All Our Wonder
Bonfire

Memoryhouse - The Kids Were Wrong

Laetitia Sadier - The Trip

Aprovechando la visita que por estas tierras caribeñas nos regala Laetitia Sadier que mejor momento para hablar de “The Trip” su primer disco en solitario que resulta casi catártico frente a la difícil situación personal que Miss Sadier ha enfrentado en los últimos tiempos, la separación de Tim Gale (partner en Stereolab) y el suicidio de su hermana hacen de este disco un viaje “sutil” a través de los sentimientos que el afrontar estas situaciones conlleva. Musicalmente hablando en este disco parece que el krautrock se quedo en manos de Tim, y en el terreno que Laetitia se siente más cómoda, la chanson francesa y el twee pop, es el que pulula por el disco con una sensación de sonidos multicolor que tienen esa aura de “marca de la casa” que siempre se te viene a la cabeza al escuchar cualquier trabajo en el que Laetitia intervenga. “The Trip” resulta entonces un álbum acogedor, de pop nostálgico y sofisticado repleto de infinidad de matices en el que podemos encontrarnos con joyas como “One Million Year Trip” la canción más redonda y tarariable del disco, “By The Sea” una delicia que te hace mover de un lado a otro y “Un Soir, Un Chien” versión de Les Rita Mitsuoko que te mata con ese “Me dejaste cuando quisiste y quedé atada, pese a todo, a seguir queriéndote” que al escucharles solo aumentan en mayor grado mis ganas de poder disfrutarlas en directo.

One Million Year Trip
Un Soir, Un Chien
Ceci Est Le Coeur

Laetitia Sadier - By The Sea

Death and Vanilla

Aprovechando el debut el 13 de Marzo de Death and Vanilla con su album de nueve canciones, que por cierto tendrá una versión en vinilo, donde se encontrarán canciones como Rituals. Este dúo de Suecos provenientes de Malmö, destaca su objetivo, que no es mas que ese factor de distorsión sobrenatural, surrealista y estética oscura de ensueño, al parecer, muy importante para ellos, ya con canciones como Ghosts In The Machine, Goodspeed, Run Rabbit Run dan muestra de esto. Ya veremos que pasa después de su álbum debut mientras tanto aquí está Death and Vanilla.

Ghosts In The Machine
Goodspeed
Run Rabbit Run

Death and Vanilla - Rituals

Widowspeak

Widowspeak son un trió de Brooklyn formado por Molly Hamilton, Robert Thomas y Michael Stasiak que tras un par de 7´s ficharon rápidamente con la gente de Capture Tracks con quienes editan su disco debut “Widowspeak” (2011) un álbum que se nutre principalmente del dream pop y del gusto de la banda por el pop de los 50´s, es algo así como si juntáramos a Beach House con Mazzy Star, la combinación no puede ser más ganadora y por ende el resultado es simplemente delicioso, este disco se te va de volada y como siempre quedas antojado, antojado de esas guitarras cadenciosas, de la batería a media marcha y de la pasmosa y atrayente voz de Molly que juntos logran crear uno de los mejores discos del año pasado.

Harsh Realm
Gun Shy
Puritan

Widowspeak - Hard Times

Brilliant Colors

Originarias de la ciudad de San Francisco Brilliant Colors nace como vía de escape para las composiciones de Jess Scott (voz y guitarra) quien realizo varias grabaciones caseras con las que descubrió la necesidad de tener aliados en el proyecto que iniciaba, así es como entran en escena Michelle Hill (bajo) y Diane Anastasio (batería) las cuales acompañan a miss Scott en “Introducing” (2009) un disco la mar de divertido que tiene el poder de animarte y ponerte a saltar a punta de trallazos punk que no alcanzan los tres minutos de duración pero que tiene una calidad superlativa, los cuales no puedes parar de escuchar una y otra vez, en especial esas maravillas que son “English Cities”, “Motherland” y “Over There”. Su siguiente movimiento es “Again And Again” (2011) un disco un poco más tranquilo si se puede decir, en el que las canciones dejan atrás ese encanto lo-fi de su primer disco por un sonido mucho más depurado que les funciona bastante bien, es cierto que se pierde un poco del empuje del “Introducing” pero se gana en frescura, y ahí están “Hey Dan”, “Back To The Tricks” y “How Much Younger” para demostrarlo.

Hey Dan
How Much Younger
Round Your Way

Brilliant Colors - English Cities