20. The Antlers – “Hospice”
Triste, lúgubre, melancólico son los calificativos que se me ocurren para este disco, claro que la cosa no podía ser de otra manera si el álbum esta inspirado en un chico que ve morir a una niña de cáncer en los huesos, temática que se desarrolla en la mayoría de las canciones, además tenemos también un pequeño homenaje en el tema “Silvya”, inspirada en Silvya Plath, escritora y poetisa que se suicido metiendo la cabeza en un horno. Como verán la gran temática del disco es por supuesto la muerte, la cual alcanza su momento cumbre en “Shiva”, canción para nada despreciable cuya letra resulta más que devastadora y que te puede poner los pelos de punta si no te tienes fino, lo que resulta al fin y al cabo el gran poder de “Hospice”, el cual no es dejarte indiferente en ningún momento.
“Shiva”
19. The Mary Onettes – “Islands”
Los ochenta siguen y siguen dando para rato, y una impecable muestra de ellos es este segundo disco de The Mary Onettes en el que nos encontramos de nuevo ese alo de oscuridad típica de esta década – a mi me recuerdan un montón a Echo & The Bunnymen- sazonado con el inconfundible toque pop que solo los suecos saben hacer y es con esta “fusión” que el disco resalta por encima de los demás, no solo se trata de reivindicar la década de los ochenta, el asunto apunta a una modernización de la misma con elementos melódicos que con inmejorable simetría resultan en canciones perfectas como “Puzzles”, “Cry For Love”, “Century” y la recontradeliciosa “Symmetry” una canción que fácilmente puede estar entre las mejores de este año.
“Symmetry”
18. Kings Of Convenience – “Declaration of Dependence”
Fueron cinco años los que tuvieron que pasar para encontrarnos con “Declaration of Dependence”, disco que de entrada me fascino por completo y al que para ser honesto últimamente le he cogido un poco de pereza, no se si la emoción inicial fue a causa de la larga espera o que pudo pasar, pero realmente no me parece “el gran disco” que de entrada me pareció, claro que no por esto deja de ser un buen álbum –si no lo fuera no estaría en este listado- tienen todos los elementos que han hecho grandes a los Kings of Convenience, canciones tibias y bonitas para susurrar al oído, en estas lides estos muchachos no tienen parangón alguno, solo basta escuchar “Renegade” o “Riot On An Empty Street” para darse cuenta de la genialidad de este par.
“Renegade”
17. Stuck In The Sound – “Shoegazing Kids”
“Shoegazing Kids”!!!!! cuando cheque este nombre pensé que el disco era un pasada de guitarras, pero que va!, de shoegaze más bien poco, o nada para ser honesto. Por fortuna la casualidad no fue fortuita y me encontré con un muy buen grupo que a punta de desenfado y ganas de divertirse nos regalo uno de los mejores discos de este año. Por los menos las tres primeras canciones –“Zapruder”, “Ouais” y “Utah”- resultan completamente adictivas, algo que a larga para mi tiene un problema, y es que suelo solo escuchar estas tres canciones una y otra vez y dejar de lado las demás, craso error, no sabia realmente de los que me estaba perdiendo, este disco escucha tras escucha me va ganando en gusto y es que es realmente bueno, se te va volando, y lo tienes que pinchar una y otra vez.
“Ouais”
16. I Heart Hiroshima – “The Rip”
Una banda que me deslumbro desde el primer momento con sus “curiosas” melodías y su sonido repleto de guitarras que por momentos los hace un poco “desorbitados”, siendo esto ultimo lo que al final termina por engancharte con la banda, a veces no se necesita hacer la perfecta canción pop para dar como resultado algo bello, un poco de caos bien “organizado” también puede resultar como algo atrayente, y si a eso le sumamos la voz de Matthew Somers que canta como un viejito cascarrabias, la combinación no puede ser más que ganadora, nada más cheque usted temones como “Count Me In”, “Shakeytown” o “Old Tree” para que se de cuenta ante la tremenda banda que tiene al frente.
“Shakeytown”
15. The Legends – “Over And Over”
El incansable Johan Angergård (fundador del sello Labrador y miembro de Club 8, Acid House Kings y obviamente de The Legends) nos regala con “Over And Over” un interesante disco que se devanea entre el pop más delicado y el ruido más eléctrico y es que por una parte nos encontramos con canciones tan bonitas como “Monday to Saturday”, “Heartbeats” o “Turn Away” (alguien dijo The Radio Dept.) y por otro algunos momentos ruidosos como “Touch”, “You Won” o “Dancefloor” (fácilmente una de las mejores canciones del año), logrando una mezcla que si bien al principio puede resultar irritante, sobretodo por parte de la más ruidosos del disco, luego le vas sacando un gusto que termina irremediablemente por convertirte en un fan de este disco.
“Seconds Away”
14. Au Revoir Simone – “Still Night, Still Light”
Sin mucha bulla y alboroto salio el nuevo disco de las chicas de Au Revoir Simone, casi un año después la cosa sigue igual, al parecer a muy pocos les resulto atractivo este nuevo álbum, a mi por el contrario me encanto, ya lo dije en su momento, para que enrollarse con eso de que las bandas se estancan y suenan igual siempre, si al final y al cabo cuando las cosas salen bien para que cambiar, para mi eso no tiene sentido, salvo en el caso de que una banda disco tras disco nos ofrezca una tremenda porquería, ahí si la necesidad de reinventarse –o retirarse- cabe, pero cuando una banda nos regalan canciones tan bonitas y calidas como “Only You Can Make You Happy”, “All Or Nothing” o “Knight Of Wands", para que hacerlo, por mi que se queden sonado así por siempre.
“Knight Of Wands”
13. The Sleepover Disaster – “Hover”
Cuando escribí la reseña sobre The Sleepover Disaster mencionaba al final que esperaba que por fin contaran con suerte, que este era su momento, “Hover” es su mejor álbum hasta ahora, lograron hacer un disco redondo como pocos, canción por canción resulta todo una experiencia para el amante del shoegaze, “Friend”, “Funnel Cloud”, “Dark Star” y “Code Breaker” son de lo mejor que se ha hecho en varios años y eso que solo por menciona algunas, este disco, me atrevo a decir, que resulta indispensable para cualquiera que en su vida se haya sentido remotamente interesado en este sonido, seguro dentro de algunos años le llegara su reivindicación por que me duele decir que al final “Hover” paso sin pena ni gloria, muy pocos alcanzaron a descubrir la grandeza de este disco, tranquilos señores ya llegara su momento, yo por mi parte no me cansare de recomendarlo, por que sin duda es de los mejor que se ha hecho este año.
“Friend”
12. Alcoholic Faith Mission – “421 Wythe Avenue”
Una de las grandes sorpresas de esta año para mi fue “421 Wythe Avenue”, un disco que me parece tremendamente bien logrado, se nota la calidad y genialidad de los componentes de Alcoholic Faith Mission que con este álbum logran producir múltiples sensaciones entorno al sonido del disco. Aquí el asunto es bastante lento y frío, no es un disco que se puede escuchar en cualquier momento, hay que buscar el momento indicado para lograr percibir toda la delicadeza que tienen canciones tan impresionantes como “Gently”, “Guilty Scared Eyes”, o “We All Have Your Shortcomings” que en este momento me ponen a dudar acerca de su posición en este listado, “421 Wythe Avenue” en un disco tan bueno que fácilmente pudo ocupar el primer lugar.
“Gently”
11. Bill Callahan - “Sometimes I Wish We Were An Eagle”
“Sometimes I Wish We Were An Tagle” es mi primer acercamiento a Bill Callahan, el cual edita hasta ahora su segundo disco tras dejar su alias de Smog del que desafortunadamente he escuchado poco y que según lo que he leído por ahí, sus discos son la mar de recomendables, yo por lo menos me conformo con que sean al menos la mitad de buenos que este álbum que ha decir verdad es un disco raro, al principio parece un disco de folk cualquiera, pero a medida que las canciones van transcurriendo, te encuentras que todo va mucho pero mucho más allá, este señor tiene toda la pinta de ser uno de esos genios adoloridos que suelen vivir en la américa profunda, un tipo de pocos amigos que se pasa el tiempo en su casita de madera, tocando la guitarra y componiendo canciones tan bonitas y extrañas como “Too Many Birds”, “My Friend” o “Jim Cain”; lastima el poco tiempo que he tenido con este disco, de seguro en algunos mese me arrepentiré de no haberlo puesto más adelante.
Bill Callahan – “Jim Cain”
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