Ivy Dye

Cada día salen miles de discos, la oferta es tan variada y extensa que al menos a mi por momentos me resulta abrumadora, es por eso que dedicar unos minutos a  escuchar los nuevos “lanzamientos”  puede volverse casino, pero cuando cuentas con suerte y te topas con algo que valga la pena resulta muy agradable, tal es el caso de Ivy Dye proyecto del que se conoce muy poco, apenas si podemos decir que es originario de Chicago, poco más se encuentra por ahí, pero como siempre lo más importante más allá de los datos biográficos es la música, Ivy Dye en este terreno tiene mucho para ofrecernos, su E.P debut “Lyme Times”  (2012) es todo un decálogo de intenciones con cuatro canciones en plan dream pop lo-fi con ese toque de sonido de los 80´s que tan bien se funde con estos géneros, creando así un disco de singular carácter que se me ocurre igual de encantador  al debut de DIIV y eso es decir mucho, solo queda esperar su puesta a punto para enfrentarse a un primer largo donde de verdad podrá demostrar si tiene el temple necesario para hacer algo grande, por ahora con “Lymes Times” tiene el terreno abonado para alcanzar este propósito. 

Yankee

Ivy Dye - Heart

Mystery Pills

Mystery Pills es el nombre tras el que se esconde Raj Downson, inquieto ser que hace poco acaba de editar su debut “Mystery Pills”, E.P de 5 canciones repleto  de magia y encanto que solo las grabaciones “caseras” tienen y en el cual nos podemos encontrar con un sinfín de melodías que permanecen rondando todo el tiempo con esas baterías electrónicas que se expanden sin cesar y que acompañan de manera irremediable al singular sonido de guitarra que se imprime en cada una de sus canciones, esto sumado a la cálida voz de Raj que te invita a  dejarte ir con los constantes contrapuntos  que no ocurren por casualidad, todo está muy bien orquestado para configurar  un disco que solo puede augurar mejores cosas para el futuro.

Mystery Pills - The Glass Traditions

Otoño

A veces pasa que con tan solo unos segundos de una canción sabes que te va gustar, sabes que la banda es genial y que no vas a poder parar de escuchar su música durante un buen tiempo, esto es lo que me sucede con Otoño, banda argentina de noise pop que me tiene totalmente enganchado por estos días con canciones tan geniales como “Llevar”, “Volar” o “Flores, Frutas y Frases Escondidas” y eso por mencionar algunas porque es sorprendente la capacidad de esta banda para crear canciones redondas de esas que no pararas de tararear una y otra vez y que cada vez que las escuchas sientes la necesidad imperiosa de mover tu cabeza de un lado a otro, esto es lo que más me gusta de Otoño, la manera como me hacen sentir sus canciones, es algo que pocas veces me pasa, por eso muchas gracias. 

Horrible Present

Horrible Present es el nombre tras el que se esconde Nicola Dona, pequeño genio centrado en crear ambientes nostálgicos atreves de sus diferentes intereses musicales que se dispersan a lo largo de su discografía en la que cada nuevo track se presenta como un sorpresa, esto es lo más interesante de adentrarse en el mundo de Horrible Present, el no saber que vienen luego resulta sumamente interesante en un momento en el que la mayoría de las bandas se casan con una “línea” que rara vez traspasan, mientras que nuestro amigo Dona no le tiembla el pulso para pasar por el shoegaze, el folk, la psicodelia o la pista de baile en un abrir y cerrar de ojos dejándote de una solo pieza ante la sorprendente capacidad de este autor semidesconocido para los públicos mayoritarios, pero que en terrenos mucho más sugestivos se presenta como una bocanada de aire fresco. 

The Girl Who Found The World

Everything's Already Done

Loose Fuse

Horrible Present - Cloudy Talks

Yo Maté a Tu Perro

Pop lleno de ruido, es la mejor forma de definir a Yo Maté a Tu Perro, banda originaria del estado mexicano de Nuevo León en la que convergen las diferentes influencias de los tres integrantes de la banda para formar un batiburrillo repleto de guitarras afiladas con una voz que por momentos resulta inteligible pero no por ello menos potente. Hasta ahora cuentan con dos E.P´s, “E.P 2010” donde nos topamos con un sonido crudo y sucio capaz de taladrar hasta lo más profundo de tu cerebro con esa impresionante cantidad ruido que en los pocos minutos que dura el disco se convierten en una experiencia reveladora y “E.P 2012” un gran disco en el que se nota una mayor calidad en la grabación, sin perder por ello la acostumbrada dosis de guitarras saturadas en un trabajo que se me antoja terriblemente encantador, es una de esas pequeñas joyas que te encuentras y sabes que, como la misma banda lo define, se va a convertir en el soundtrack de nuestras vidas asquerosamente aburridas.

Moebius

Todo lo que no me gusta está mal

Yo maté a tu perro - Yo maté a tu perro

Las Ligas Menores

Melodías simples y directas es lo que nos podemos encontrar en “El Disco Suplente” E.P debut de Las Ligas Menores, banda argentina formada en 2011 y que tras una seguidilla de conciertos en el circuito independiente de Buenos Aires se metió al estudio para gravar este disco que navega por un mar de guitarras distorsionadas  y orgánicas que se sobreponen a la cálida voz de Anabella Cartolano la cual nos lleva de la mano a través de historias de amor y desamor descritas con un singular ingenio que hacen que sientas una conexión inmediata con la banda, solo basto una escucha de “El Disco Suplente” para quedar prendado con el sonido de Las Ligas Menores que al menos para mí ya están jugando por el campeonato en esto de hacer música. 

Crecer

De La Mano

Accidente

Las Ligas Menores - El Baile de Elvis

Estamos Fritos

Poco se sabe de Estamos Fritos, proyecto tras el que se esconde Román de la Selva, del que tampoco podría decirse mucho, al parecer extraoficialmente de la Selva es un noble vagabundo que regala consejos y pizza a los niños afuera de los colegios y que en sus ratos libres se dedicada a producir pequeñas joyas de folk lisérgico capaz de capturar la imaginación del más ramplón de los humanos. “Estamos Fritos” (2010) y “No Hagas Caso A Tus Amigos” (2012) son dos de los discos más estimulantes que he escuchado, entre desfachatez y crudeza este noble vagabundo nos arroja dentro de un universo propio inmenso y atrapante como un desierto en el que tienen cabida canciones de una singular perspectiva que se me antojan irresistibles como ese cover de “Superstar” más cercano a Sonic Youth que a los propios Carpenters o “14 de Febrero” un himno para el eterno solitario que solo me hacen sentir agrado por este extraño ser salido de San Luis Potosí

Estamos Fritos -  Es Mi Cumpleaños

Dylan Mondegreen - Dylan Mondegreen

Pop tranquilo para escuchar tendido en la cama, medio dormitando es lo que nos regala Dylan Mondegreen que con este nuevo trabajo regresa por la senda de “While I Walk You Home” (2008) –como olvidar “Girl in Grass”- con ese sonido repleto de bonitas melodías que te regalan tranquilidad, lo escuchas y todo se pone en calma, es un efecto que poco pueden lograr y Dylan en estas lides es todo un experto, no puedes entonces más que quedar prendado de inmediato con las bonitas canciones de este disco delicado y exquisito que sería la banda sonora ideal para una travesía zen 

It Takes Two

Come Tomorrow

Dylan Mondegreen - The Heart Is A Muscle

Whirr

Uno de los discos más esperados, al menos para mí, era el debut en largo de Whirr que tras el espléndido E.P de 2010 “Distressor”  tenía como tarea intentar igualar la magia de este disco, por eso esperaba con ansias “Pipe Dream”, porque si al menos se acercaban a lo conseguido con su primer E.P de seguro el disco seria genial, pero estos chicos no se contentaron con igualar a su predecesor, lo superan y con creces, “Pipe Dream” es un disco de esos que se ven cada cierto tiempo, un raro fenómeno con un encanto que te envuelve a través de las capas de ruido que pululan por el disco en una marejada de ensoñación inigualable; el listón ha quedado muy alto, y puedo decir sin temor a equivocarme que es, si no el mejor, uno de los mejores discos de shoegaze editados este año. 

Junebouvier

Wait

Bogus

Whirr - Flashback

Stagnant Pools

Los hermanos Bryan y Douglass Enas conforman Stagnant Pools, banda que al carecer de bajo en sus canciones no tiene la misma “línea” sonora de las bandas shoegaze actuales, que es seguro donde los empaquetaran, aunque para mí el asunto va más por el lado del ruido visceral, porque de eso si que tiene Stagnant Pools, ruido a borbotones es lo que nos podemos encontrar en “Temporary Room”(2012)  un joyita de esas que lastimosamente pasara desapercibido para muchos, pero para los que tengan la fortuna como yo de toparse con él de seguro pasaran un buen rato con la tremenda capacidad de este par de hermanos para lograr que el reverb de sus canciones estalle en tus oídos.

Consistency

Maze of Graves

Dead Sailor

Stagnant Pools - Solitude

Manicure

No es raro ya hablar de bandas Rusas, más aun si hablamos de Postpunk en donde Motoroma serian los abanderados en estas lides, pero Manicure serian sin duda los alumnos aventajados en este terreno, su primer disco “Manicure” (2009) es una completa delicia, hace mucho rato no me encontraba con un trabajo que fuese tan parejo, todo en él funciona a la perfección, no pareciera ser el álbum debut de unos jovencitos noveles que recién han aprendido a tocar sus instrumentos, es que crear cosas tan encantadoras como  “Magic Is Shit”, “Atomic Summer” o “I Wanna Be Free” vale su peso en oro, y eso por mencionar algunas porque cada una de las canciones que componen “Manicure” podrían sostener hasta el peor de los discos. 

Tras esto y dejando el listón muy alto editan “Grow Up” (2011), un disco más oscuro que su predecesor y que  por momentos se aleja de Postpunk para intentar llevarnos a la pista de baile perdiendo un poco de su encanto inicial,  sin embargo no es para rasgarse las vestiduras, “Grow Up” resulta un disco igual de disfrutable que “Manicure”, lo interesante es el resultado global de los dos discos, creando entre ambos un universo sonoro de una particularidad única que de seguro se expandirá con el próximo trabajo que espero que salga a luz muy pronto. 

Lights Are On

Atomic Summer

Grow Up

Manicure - I Wanna Be Free

Baby Grand

Con diez años sobre si, Baby Grand es una de esos casos particulares en los que sus inicios no reflejan para nada lo que son ahora, es que nadie creería que esta banda de twee pop puro y duro en sus inicios escribía canciones sobre asesinos en serie, mutaciones genéticas y futuros postapocalipticos y ahora cuando escucho Arts & Leisure (2012) un disco con canciones de una ingenuidad casi infantil no dejo de pensar en cómo sería aquellos “furiosos” años de la banda, pero esto queda en un hecho meramente anecdótico, lo que realmente importa es lo que tienen para ofrecernos en este momento Baby Grand con Arts & Leisure un disco de pop edulcorado que recuerda a bandas como Camera Obscura o Belle & Sebastian con ese sonido de lleno de sensiblería que no cae mal de vez en cuando.

My Song 15

Summer House

Baby Grand - Cherry Blossoms

Heavenly Beat

Otro miembro de Beach Fossils que se apunta al trabajo en solitario es Jhon Peña con la edición del primer disco de su proyecto paralelo Heavenly Beat, se trata de “Talent”, un disco de finas mixturas pop en el que nos podemos topar con ritmos tropicales, beats suaves y synth pop que conjugados con la cálida voz de Jhon nos invita al descanso, al sosiego, a no pensar en nada, y que solo provocan dejarse  llevar por las tranquilas melodías de este disco, que como el mismo Jhon menciona, es una especie de “Piña Colada Pop”, un adjetivo que sirve perfectamente para describir la idea general del disco, descanso más una bebida con sombrillita al lado. 

Elite

Faithless

Presence

Heavenly Beat - Tradition 

Broken Water

Kanako Pooknyw, Jon Hanna y Abigail Ingram conforman Broken Water, grupo originario de la ciudad de Olympia el cual podrían ser fácilmente heredero de un linaje sonoro que se remonta a bandas como Sonic Youth, Unwound o My Bloody Valentine, esta mixtura de sonidos es capaz de hacernos saborear la década de los 90s en un viaje corrosivo y enérgico apoyado en potentes capas de ruido  manifiestas a través de un guitarra que parece indomable, cargando todo el peso en un pedal que no deja de presionarse una y otra vez  logrando así construir un discurso musical con carácter propio, libre de ataduras que alcanza mayor sentido cuando pones el volumen al máximo y te zambulles en la música de Broken Water.

Hasta a hora la banda ha editado dos disco “Whet” (2010)  y “Tempest” (2012), el primero de ellos podría fungir como introducción para adentrarse en las fangosas tierras del noise rock, pero es con su nuevo disco donde Broken Water desarrolla todo su potencial, un álbum potente como pocos, adictivo de principio a fin y que se convierte en todo un sueño hecho realidad para los que disfrutamos del buen ruido.

Underground

Say What's On Your Mind

Memory 

Broken Water - Drown

Wild Nothing - Nocturne

Hace un par de años Wild Nothing sorprendió a medio mundo con “Gemini”, generando un hype  como pocos, pero bien merecido se lo tenía, su disco debut es de lo mejor que se ha hecho en años, ahora con “Nocturne” las cosas han cambiado un poco, ese “gancho” inicial ha desaparecido y el disco tiende a perderse entre tantos lanzamientos que pululan por doquier, sin embargo la calidad permanece y esto es lo realmente importante, “Nocturne” no tiene nada que envidiarle a su antecesor, de hecho resulta un álbum mucho más compacto y consistente, aunque también mucho más melancólico e introspectivo con sus constantes referencias al amor/desamor que nuestro amigo Tatum tan bien sabe implementar a la cadencia del dream pop en un  disco que me deja muy satisfecho y con la sensación de que lo mejor sin duda alguna está por venir.

Nocturne

Paradise

Wild Nothing - Shadow

Holograms

Ritmo nervioso a la vieja usanza es lo que nos trae Holograms  desde Suecia con su disco debut  “Holograms”, un álbum efectista a rabiar  con cortes que no dejan nada a la imaginación, en los que se presumen las influencias de la banda, Joy Division y Suicide, nombres de mucho peso citados hasta la saciedad últimamente, pero que en el caso de Holograms no beben solo del “revival”, ellos toman como punta de lanza  su meteórica forma de hacer música para deleitarnos con un disco que tienen el corazón en un tiempo pasado, en el que canciones como “You Are Ancient”, “ABC City” o “Monolith” harían las delicias de un público absorto  por la contundencia de esta banda. 

Monolith

Chasing My Mind

Stress

Holograms - ABC City

Lupe de Lupe

Es relativamente poca la cantidad de bandas que llegan a mis oídos provenientes de Brasil, es que este país parece ser un universo en si mismo que se autoalimenta, quizás por esto son pocos las bandas que logran traspasar sus fronteras, en este momento recuerdo a Cansei De Ser Sexy, Digitaria y Lucy And The Popsonics –como olvidar ese himno revienta pistas que es Eu Quero Ser Seu Tamagochi-  es por eso que me alegro de haberme topado con Lupe de Lupe, agrupación formada en 2009 en la ciudad de  Belo Horizonte que cuenta con un par de discos, “Recreio” un  E.P editado el año pasado  y “Sal Grosso” publicado hace un par de semanas, siendo este ultimo él que me ha enganchado con la banda, “Recreio” en un buen debut, es una declaración de intenciones de una banda que navega con toda tranquilidad por las aguas del shogaze y noise rock, pero es en “Sal Grosso” donde despuntan por completo, en este trabajo la banda sabe combinar capas y capas de ruido desmesurado con momentos de calma, logrando construir un sonido que resulta sumamente atractivo para aquel que disfruta con canciones repletas de guitarras afiladas.

Há Algo de Podre no Reino de Minas Gerais 

A Escrava Isaura 

Lupe de Lupe - Às Vezes

Eux Autres - Sun Is Sunk E.P

Muy inspirados han estado la gente de Eux Autres con su nuevo E.P “Sun Is Sunk”, un disco de pop con mayúsculas en los que los hermanos Heather y Nicholas Larimer han dejado de lado la línea garagera de sus primeros discos para adentrarse en un sonido más elaborado en un trabajo que dura apena 15 minutos pero que son lo suficientemente contundentes para dejarte con ganas de más, es que 15 minutos resultan pocos para la calidad de esta pequeña joya que muy seguramente pasara desapercibida ante nombres con más peso en estas lides, pero que si tienes la suerte de toparte con él, seguro que te atrapara con esos ritmos luminosos que pululan en “Sun Is Sunk”, sobre todo si caes en las redes de “Ring Out” y “Broken Record”.

Broken Record
Home Tonight

Eux Autres - Ring Out

Radio Ninja!

Tobogán Andaluz - Viaje de Luz

Editado a  principios de este año, “Viaje de Luz” de Tobogán Andaluz se ha convertido poco a poco en un disco indispensable para mi, su sonido sopesado con ráfagas de energía -y furia si se quiere- siempre me alegra el día con canciones repletas de emociones a flor de piel, en una idea medio bipolar entre sentimientos encontrados como el amor/desamor y la muerte que podrían ser el eje temático del disco en el que la banda no se guardan nada para después, se meten de lleno en este trabajo que se te pasa tan rápido que solo puedes escucharlo una y otra vez en un bis atrapante del que no puedes escapar. Canciones como “Maria Juega A Ser Un Avión” ese estribillo es súper contagioso, “Lo Que Más Quiero”..y no me importa estar solo porque ya estuve solo mucho antes..ufff!  o “Rayo de Luz” una de las canciones más bonitas que escuchado en mi vida, son solo una pequeña muestra de lo que puede hacer esta banda que con “Viaje de Luz” me han conquistado por completo, lo dicho, una pieza infaltable! en cualquier colección que se respete.

Maria Juega A Ser Un Avión

Canción de Navidad

Coney Island

Tobogán Andaluz - Lo Que Más Quiero

DIIV

Un disco atmosférico lleno de sensaciones etéreas es el que nos regala DIIV con “Oshin”, un álbum que se nutre tanto del dream pop de los ochentas como del post punk, esto filtrado a través de constantes guitarras con reverb y voces casi susurradas que son la marca registrada de Captured Tracks, sello que se especializa en escarbar en lo más profundo de la escena independiente para regalarnos joyas como este disco, claro está que en esta oportunidad el hecho que el líder de DIIV sea el guitarrista  de Beach Fossils digamos que les hizo las cosas “más fácil” aunque con merito propio, por que la banda tiene algo especial, muchas son las que se apuntan por estos días al revival ochentero y a veces pasa que escuchas diferentes bandas pero no sabes diferenciarlas porque todas suenan igual, y ahí es donde triunfa DIIV al crear una identidad manifiesta y una coherencia musical pocas veces vista que los hace sobresalir sobre los demás, solo basta con escuchar cosas “Air Conditioning”, “Doused” o “How Long Have You Known?” para darse cuenta que quienes ha esta altura lo eligen como uno de los discos del año no están equivocados. 

How Long Have You Known?

Air Conditioning

Follow

DIIV - Doused

Lower Dens

Formados en 2009 Lower Dens es una bandas  arraigada en Baltimore y que podría calificarse “de no creer”, su registro estilístico es tan amplio que no sabes por dónde van a ir en cada canción, el paso de cada track resulta una experiencia inigualable, esto sumado a la hipnótica voz de Jana Hunter hacen de Lower Dens una banda que encantara a los oídos más curiosos. Su primer disco “Twin-hand Movement” (2010) va de todo un poco, puedes encontrarte con cortes shoegaze, post punk, lo-fi y hasta no wave en un álbum atrapante que todo el tiempo va jugando con tu animo te sube a tope con cortes como “Rosie” para luego darte un golpe directo y regresarte a la realidad con piezas como “Truss Me” y “Tea Lights”. Su siguiente movimiento es “Nootropics” (2012) un disco mucho más marciano que su anterior trabajo en el que resultan deudores de bandas como Broadcast y del sonido Krautrock, en un álbum rico en matices y texturas con una clara línea temática que nos transporta por constantes interés científicos y filosóficos en sus letras y que tiene como punta de lanza la magnífica dupla formada por “Brains” y “Steam” una combinación genial, que está perfectamente acoplada, tanto así que ni te das cuenta cuando termina una e inicia otra, en algo que se convierte casi en un círculo vicioso absolutamente adictivo.

Rosie 

Tea Lights

Stem

Propagation

Lower Dens - Brains

Exlovers

Exlovers es un quinteto proveniente de Londres formado por Peter, Chris, Laurel, Brooke y Danny que hace unos cuantos días acaba de editar su disco debut “Moth” pero antes de hablar de él tenemos que irnos hasta 2009 cuando nos llegan las primeras noticias de la banda con su primer E.P “You Forget So Easily”, de entrada lo primero que pensé al escucharle es en Erlimart, y teniendo en cuenta mi debilidad por el dueto originario de Los Ángeles de inmediato me uní a las filas de seguidores de Exlovers, el E.P es toda una delicia, tiene canciones vibrantes como “Incomplete” o delicadas piezas intimistas como “The Moon Has Spoken” que conjugan de gran manera en el pequeño disco. Ahora con su primer largo las cosas parecen haber cambiado un poco  en la banda, esta vez sus canciones resultan más cercanas al dream pop que otra cosa, hecho que me sorprendió pues esperaba una obra “continuista” si se quiere y aunque es una formula casi repetida hasta la saciedad, por ahora no me canso de ella, a mi me sigue encantando este “sonido”, más aun si se practica de manera magistral como lo hace Exlovers en este disco que no tiene desperdicio alguno, solo la inclusión de “Blowing Kisses” y “Starlight, Starlight”  podría sostener hasta el peor de los discos.

Starlight,Starlight

YouForget So Easily

Just A Silhouette

Exlovers - Blowing Kisses

Selebrities

Con claras reminiscencias a sonido de los 80´s Selebrities nos ofrece “Desilusion” (2011) un disco que bebe de la nostalgia del new wave a no más poder, con un trabajo repleto de sonidos espasmódicos ideales para una noche de fiesta desenfrenada. Maria Usbeck, Jer Robert Paulin y Max Peterson son los miembros de este grupo originario de Brooklyn que han fichado con el delicioso sello Cascine quienes han puesto toda la carne el asador en favor de Selebrities, y es que no podría ser de otra manera, este trió se las trae, su disco es de lo mejor en su campo, no solo tratan de tomar algo ya hecho y pasarlo por el colador de la nostalgia de un tiempo pasado, si no que lo alimentan con un estilo propio para hacer de “Desilusion” toda una maravilla que no podrás parar de escuchar una y otra vez.

Into The Night

Time

Night Heat 
Secret Garden

Selebrities - Living Dead 

Eternal Summer

Fundamentados en el núcleo creativo conformado por Nicole Yun y Daniel Cundiff Eternal Summer es una banda que encontró la fórmula perfecta para fusionar el sonido minimalista de Beat Happening con la atmosfera sobrecargada de Galaxie 500, el resultado es Silver (2010) un disco con un ritmo “perezoso” que resulta tan familiar en esto días, en los que el dueto originario de Virginia nos regala 12 canciones que si te agarran descuidado, no vas a recordar jamás, a pesar de que tiene canciones que podrían hacer mella en tu cabeza como la increíble “I'll Die Young for Rock n Roll”, el disco parece hacer más eco de el nombre de sus influencias que de su trabajo en sí, es que mencionar a Beat Happening y Galaxie 500 no es cualquier cosa, supongo que de entrada eso es lo que llama la atención y por esos quedas un poco “desinflado” luego de escuchar el disco. Tras esto la banda recluta a Jonathan Woods para hacerse cargo del bajo en lo que sería su nuevo álbum el cual editaron hace poco bajo el nombre de “Correct Behavior” cuyo título no puede ser más indicado porque el cambio de la banda ha sido tremendo, en este nuevo disco han enfilado armas hacia el shogaze y el dream pop con un resultado más que sobresaliente, cuando escuche “Correct Behavior” me lleve una gran sorpresa, no esperaba encontrarme con algo tan bueno como lo es este disco, en definitiva me he reconciliado con Eternal Summer gracias a su nuevo trabajo que está a la altura de los grandes de este año, ojalá reciba el reconocimiento que se merece porque un disco que contenga canciones como “Wonder”, “Heaven and Hell” o “Disappear” no puede pasar desapercibido, sería algo inadmisible.

Safe At Home 

Eternal Summers - Millions

Minks

Influenciados por Joy Division, The Cure y todo el shoegaze de los 90´s Minks podría parecer un banda más que aprovecha el tirón de formulas “exitosas” para hacerse un nombre entre la cantidad de bandas que salen cada día, pero nada más alejado de la realidad, Shaun Kilfoyle y Amalie Bruun tienen espíritu propio, su primer disco “By The Hedged” (2011) es todo un decálogo de intenciones, que si bien suena de entrada a algo muchas veces visto, va ganado con las escuchas, y es ahí cuando te das cuenta que este par van más allá del simple “homenaje”, tienen tanto que ofrecer que me quedo corto en elogios, el disco me resulto un gran sorpresa, debo reconocer que no esperaba mucho de él pero al escucharle me encontré con un dúo muy talentoso que te seduce con ese pop espacial que tan bien saben hacer, solo pensar en canciones como “Juniper”, “Funeral Song”, “Ophelia” o “Cementery Rain” hacen que quiera olvidar todas las bandas del mundo y escuchar Minks una y otra vez.

Ophelia

Juniper

kusmi

Cementery Rain

Minks - Funeral Song

Oberhofer

Originarios de la ciudad de Brooklyn, Oberhofer es una de esas bandas de las que te pasan por delante y ni te enteras, quizás sea el nombre, o que su disco debut “Time Capsules II” (2012) me hiciera pensar en que era la continuación de un trabajo anterior que no les preste mucho atención cuando leí sobre ellos hace algunos meses, afortunadamente me tope con “Landline“ canción con un gancho insuperable - ese corito no se te puede salir de la cabeza- que les di una “segunda” oportunidad y me he encontrado con un disco muy entretenido que cumple con el objetivo de hacerte pasar un buen rato, si lo que buscas es la nueva revelación o un giro de tuerca musical no creo que este sea tu disco, digamos que musicalmente hablando Oberhofer no nos ofrece nada nuevo, igual no me quejo mucho, ni tampoco le prestó mucha importancia a este hecho, para que desgastarme pensando si son una copia de x o y banda si me la pueda pasar bomba escuchando “I Could Go”, “OoOoOo” o “Haus”.

I Could Go

OoOoOo  

Haus

Oberhofer - Landline

Advance Base

Tras el final de Casiotone for the Painfully Alone Owen Ashworth dedico su vida a su esposa y su hijo, pero el bicho de la música no le abandono y tras dos años regresa bajo el nombre de Advance Base y su disco debut “A Shut-In’s Prayer”, un álbum mucho más tranquilo que su discografía anterior, supongo yo que su nueva vida hogareña a influido en el hacer musical del señor Ashworth y aunque extraño un poco sus acostumbradas subidas de tono que te ponía a mover los huesos en plan orate, esta nueva línea no me disgusta para nada, “A Shut-In’s Prayer” es un disco que disfruto muchísimo, su sonido “caserito” siempre me resulta acogedor, es como si tuvieras al propio Owen frente a ti pinchando los botoncitos de sus Casio cantando pequeñas joyas como “Summer Music”, "New Gospel" o "Riot Grrrls", el sentir eso hace que este disco valga la pena.

Summer Music
Goldfish in a Robin's Nest 

Advance Base - Riot Grrrls

Kraków Loves Adana

Lastimosamente no se encuentra mucha información sobre Kraków Loves Adana, apenas si me entero que son originarios de la ciudad de Freiburg (Alemania) y que está conformados por Deniz Cicek y Robert Heitmann, el resto es puro humo, apenas unas cuantas menciones por ahí, todo respecto a ellos resulta muy incierto y eso hace que me sienta más atraído por la banda, es que no me puedo creer que un grupo que tenga un disco tan genial como “Interview” (2012) sea comidilla de unos pocos, trabajos tan buenos como este no se hacen todos los días, el disco es una pasada de principio a fin con canciones medio “raras” que tienen un pegue tremendo como “Brother”, “Monsters Hide In the Dark” o “Avantgarde" y eso por mencionar algunas porque el disco es parejito parejito, de hecho al menos para mí “Interview” es desde ya uno de los mejores discos de este año y ni que decir de Kraków Loves Adana, un descubrimiento maravilloso que me ha alegrado los últimos días.

Avantgarde

Porcelain

Wolves

Kraków Loves Adana - Monsters Hide In the Dark

De La Mancha

Yo particularmente no me la llevo muy bien con el postrock, estoy seguro que es a causa de la duración de las canciones que se inscriben en este género, es que ocho o diez minutos de “olas de ruido incesante” repetidas sin cesar en un álbum puede hacerme tirar la toalla, claro que existen bandas a las que les puedo aguantar cualquier cantidad de minutos como es el caso de De La Mancha, banda proveniente de la ciudad de Göteborg que no solo te tiran capas de ruido durante un montón de minutos, si no que se atreven a ir más allá con devaneos pop, coqueteos con el shoegaze y hasta un poco de experimentación que resulta una boconada de aire fresco para un género que por momentos resulta demasiado plano. Hasta ahora han editado un par de discos “Atlas” (2008) y el recién publicado “The End Of Music” (2012), de los dos me quedaría con “The End Of Music”, en el que a pesar de que la banda se encuentra más “contenida” me resulta mucho más directo que su predecesor, es que un álbum en el que se encuentren canciones como “Erase” o "What If Going Back Meant Coming Home?" no puede pasar desapercibido.

So Let's Blow Up Our Heads and Leave

Ursa Minor  

The Kimono

De La Mancha - Release All Light

Magic Wands

Originarios de la ciudad de Los Ángeles, Magic Wands es un dúo conformado por Chris y Dexy que debutaron en 2008 con Magic Love & Dreams un E.P de cuatro canciones muy bien logrado en el que se decantan por un sonido de reminiscencias de la década de los ochenta tan en boga por estos días, pero que este par saben manejar como los mejores y que tiene como punta de lanza esa joyita mueve huesos que es “Black Magic”. Tras un par de años en que se dedicaron a girar siendo teloneros de bandas como The Raconteurs o The Horrors, no traen este año su primer largo “Aloha Moon” un disco que arranca un poco raro haciendo honor a su nombre con un par de canciones que te hacen sentir de inmediato como si estuvieras caminado por las playas de Hawaii, pero de ahí en adelante Chris y Dexy se ponen a tono con lo que saben hacer y nos regalan un disco la mar de entretenido repleto de canciones pegajosas y terriblemente tarariables como “Kiss Me Dead” , “Crystals” y esa recontradelicia que es “Kaleidoscope Hearts”.

Black Magic

Crystals

Kiss Me Dead

Space

Magic Wands - Kaleidoscope Hearts

Blood Red Shoes - In Time To Voices

Luego de un par de años regresa Blood Red Shoes con “In Time to Voices” su tercer disco que suele ser en la mayoría de los casos, el “discos maldito” de muchas bandas que terminar por estancarse al llegar a esta cifra y que suelen permear pasajes mucho más asequibles que en sus inicios, pero por fortuna a Blood Red Shoes no les sucede nada parecido, si bien se siente la evolución del dueto formado por Laura-Mary Carter y Steven Ansell, estos han tomado un rumbo más que satisfactorio, la verdad es que este álbum se me antoja irresistible, tiene una energía contagiosa que te hace mover la cabeza de lado a lado mientras escuchas cada una de las canciones del álbum que no tiene desperdicio alguno, es de hecho un disco muy redondo que fácilmente estará entre los cinco mejores de esta año, sip! así de bueno es, y es que solo con escuchar “In Time to Voices” canción que abre el álbum ya quedas prendado del mismo, sientes de inmediato esa “rabia” característica de Blood Red Shoes que hará las delicias de aquellos que disfrutan con un buena canción de guitarras afiladas y eso que es el primer corte, de ahí en adelante solo queda disfrutar con cosas tan deliciosas como “Down Here in the Dark”, “7 Years” o “Je Me Perds”.

Cold
Je Me Perds
7 Years

Blood Red Shoes - In Time to Voices

Little Chords

Little Chords es el proyecto paralelo de Jamison, que es lo mismo que decir Teen Daze, y pues nada, realmente no es mucha la diferencia entre ambos, creo yo que Little Chords es más una “excusa” para dar vía de escape a la cantidad de material que produce nuestro amigo canadiense. “Afterlife” (2012) es el nombre de este trabajo continuista en la obra de Jamison que a pesar de que no sorprende mucho -teniendo en cuenta que es un proyecto paralelo del cual se esperaría un sonido diferente al de Teen Daze- resulta muy disfrutable, es que su sonido tranquilo y sopesado te transmite una paz que te hace encariñarte con el álbum el cual solo te provoca tirarte en la cama y disfrutar de “Afterlife” mientras se te pasa el día en hacer nada, ah una maravilla!, totalmente recomendable para un domingo lluvioso. 

For You

Remember

When Love Ends

Little Chords - Afterlife

Daughn Gibson

Daughn Gibson es un excamionero convertido en músico que se ha sacado bajo la manga uno de los discos más interesantes de este año, “All Hell” mezcla con inusitada maestría el country y la electrónica de una manera pocas veces vista; a mí en particular se me ha hechos muy agradable de escuchar, me produce una sensación de estar de viaje por la américa profunda recorriendo las carreteras circundantes de esos pueblitos olvidados que guardan extraños secretos tipo Twin Peaks, en los que de seguro el buen Daughn se inspiro para componer sus canciones que van en un camino similar a las narraciones en la línea del “realismo sucio”, dándole un carácter atípico y a la vez una identidad propia al disco que podrá no ser del gusto de mucho, pero que si se atreven a adentrarse en las “extrañas” creaciones de Daughn Gibson de seguro se llevaran una gran sorpresa.

Tiffany Lou

In The Beginning

Daughn Gibson - Lookin' Back On '99