Tobogán Andaluz - Viaje de Luz

Editado a  principios de este año, “Viaje de Luz” de Tobogán Andaluz se ha convertido poco a poco en un disco indispensable para mi, su sonido sopesado con ráfagas de energía -y furia si se quiere- siempre me alegra el día con canciones repletas de emociones a flor de piel, en una idea medio bipolar entre sentimientos encontrados como el amor/desamor y la muerte que podrían ser el eje temático del disco en el que la banda no se guardan nada para después, se meten de lleno en este trabajo que se te pasa tan rápido que solo puedes escucharlo una y otra vez en un bis atrapante del que no puedes escapar. Canciones como “Maria Juega A Ser Un Avión” ese estribillo es súper contagioso, “Lo Que Más Quiero”..y no me importa estar solo porque ya estuve solo mucho antes..ufff!  o “Rayo de Luz” una de las canciones más bonitas que escuchado en mi vida, son solo una pequeña muestra de lo que puede hacer esta banda que con “Viaje de Luz” me han conquistado por completo, lo dicho, una pieza infaltable! en cualquier colección que se respete.

Maria Juega A Ser Un Avión

Canción de Navidad

Coney Island

Tobogán Andaluz - Lo Que Más Quiero

DIIV

Un disco atmosférico lleno de sensaciones etéreas es el que nos regala DIIV con “Oshin”, un álbum que se nutre tanto del dream pop de los ochentas como del post punk, esto filtrado a través de constantes guitarras con reverb y voces casi susurradas que son la marca registrada de Captured Tracks, sello que se especializa en escarbar en lo más profundo de la escena independiente para regalarnos joyas como este disco, claro está que en esta oportunidad el hecho que el líder de DIIV sea el guitarrista  de Beach Fossils digamos que les hizo las cosas “más fácil” aunque con merito propio, por que la banda tiene algo especial, muchas son las que se apuntan por estos días al revival ochentero y a veces pasa que escuchas diferentes bandas pero no sabes diferenciarlas porque todas suenan igual, y ahí es donde triunfa DIIV al crear una identidad manifiesta y una coherencia musical pocas veces vista que los hace sobresalir sobre los demás, solo basta con escuchar cosas “Air Conditioning”, “Doused” o “How Long Have You Known?” para darse cuenta que quienes ha esta altura lo eligen como uno de los discos del año no están equivocados. 

How Long Have You Known?

Air Conditioning

Follow

DIIV - Doused

Lower Dens

Formados en 2009 Lower Dens es una bandas  arraigada en Baltimore y que podría calificarse “de no creer”, su registro estilístico es tan amplio que no sabes por dónde van a ir en cada canción, el paso de cada track resulta una experiencia inigualable, esto sumado a la hipnótica voz de Jana Hunter hacen de Lower Dens una banda que encantara a los oídos más curiosos. Su primer disco “Twin-hand Movement” (2010) va de todo un poco, puedes encontrarte con cortes shoegaze, post punk, lo-fi y hasta no wave en un álbum atrapante que todo el tiempo va jugando con tu animo te sube a tope con cortes como “Rosie” para luego darte un golpe directo y regresarte a la realidad con piezas como “Truss Me” y “Tea Lights”. Su siguiente movimiento es “Nootropics” (2012) un disco mucho más marciano que su anterior trabajo en el que resultan deudores de bandas como Broadcast y del sonido Krautrock, en un álbum rico en matices y texturas con una clara línea temática que nos transporta por constantes interés científicos y filosóficos en sus letras y que tiene como punta de lanza la magnífica dupla formada por “Brains” y “Steam” una combinación genial, que está perfectamente acoplada, tanto así que ni te das cuenta cuando termina una e inicia otra, en algo que se convierte casi en un círculo vicioso absolutamente adictivo.

Rosie 

Tea Lights

Stem

Propagation

Lower Dens - Brains

Exlovers

Exlovers es un quinteto proveniente de Londres formado por Peter, Chris, Laurel, Brooke y Danny que hace unos cuantos días acaba de editar su disco debut “Moth” pero antes de hablar de él tenemos que irnos hasta 2009 cuando nos llegan las primeras noticias de la banda con su primer E.P “You Forget So Easily”, de entrada lo primero que pensé al escucharle es en Erlimart, y teniendo en cuenta mi debilidad por el dueto originario de Los Ángeles de inmediato me uní a las filas de seguidores de Exlovers, el E.P es toda una delicia, tiene canciones vibrantes como “Incomplete” o delicadas piezas intimistas como “The Moon Has Spoken” que conjugan de gran manera en el pequeño disco. Ahora con su primer largo las cosas parecen haber cambiado un poco  en la banda, esta vez sus canciones resultan más cercanas al dream pop que otra cosa, hecho que me sorprendió pues esperaba una obra “continuista” si se quiere y aunque es una formula casi repetida hasta la saciedad, por ahora no me canso de ella, a mi me sigue encantando este “sonido”, más aun si se practica de manera magistral como lo hace Exlovers en este disco que no tiene desperdicio alguno, solo la inclusión de “Blowing Kisses” y “Starlight, Starlight”  podría sostener hasta el peor de los discos.

Starlight,Starlight

YouForget So Easily

Just A Silhouette

Exlovers - Blowing Kisses

Selebrities

Con claras reminiscencias a sonido de los 80´s Selebrities nos ofrece “Desilusion” (2011) un disco que bebe de la nostalgia del new wave a no más poder, con un trabajo repleto de sonidos espasmódicos ideales para una noche de fiesta desenfrenada. Maria Usbeck, Jer Robert Paulin y Max Peterson son los miembros de este grupo originario de Brooklyn que han fichado con el delicioso sello Cascine quienes han puesto toda la carne el asador en favor de Selebrities, y es que no podría ser de otra manera, este trió se las trae, su disco es de lo mejor en su campo, no solo tratan de tomar algo ya hecho y pasarlo por el colador de la nostalgia de un tiempo pasado, si no que lo alimentan con un estilo propio para hacer de “Desilusion” toda una maravilla que no podrás parar de escuchar una y otra vez.

Into The Night

Time

Night Heat 
Secret Garden

Selebrities - Living Dead 

Eternal Summer

Fundamentados en el núcleo creativo conformado por Nicole Yun y Daniel Cundiff Eternal Summer es una banda que encontró la fórmula perfecta para fusionar el sonido minimalista de Beat Happening con la atmosfera sobrecargada de Galaxie 500, el resultado es Silver (2010) un disco con un ritmo “perezoso” que resulta tan familiar en esto días, en los que el dueto originario de Virginia nos regala 12 canciones que si te agarran descuidado, no vas a recordar jamás, a pesar de que tiene canciones que podrían hacer mella en tu cabeza como la increíble “I'll Die Young for Rock n Roll”, el disco parece hacer más eco de el nombre de sus influencias que de su trabajo en sí, es que mencionar a Beat Happening y Galaxie 500 no es cualquier cosa, supongo que de entrada eso es lo que llama la atención y por esos quedas un poco “desinflado” luego de escuchar el disco. Tras esto la banda recluta a Jonathan Woods para hacerse cargo del bajo en lo que sería su nuevo álbum el cual editaron hace poco bajo el nombre de “Correct Behavior” cuyo título no puede ser más indicado porque el cambio de la banda ha sido tremendo, en este nuevo disco han enfilado armas hacia el shogaze y el dream pop con un resultado más que sobresaliente, cuando escuche “Correct Behavior” me lleve una gran sorpresa, no esperaba encontrarme con algo tan bueno como lo es este disco, en definitiva me he reconciliado con Eternal Summer gracias a su nuevo trabajo que está a la altura de los grandes de este año, ojalá reciba el reconocimiento que se merece porque un disco que contenga canciones como “Wonder”, “Heaven and Hell” o “Disappear” no puede pasar desapercibido, sería algo inadmisible.

Safe At Home 

Eternal Summers - Millions

Minks

Influenciados por Joy Division, The Cure y todo el shoegaze de los 90´s Minks podría parecer un banda más que aprovecha el tirón de formulas “exitosas” para hacerse un nombre entre la cantidad de bandas que salen cada día, pero nada más alejado de la realidad, Shaun Kilfoyle y Amalie Bruun tienen espíritu propio, su primer disco “By The Hedged” (2011) es todo un decálogo de intenciones, que si bien suena de entrada a algo muchas veces visto, va ganado con las escuchas, y es ahí cuando te das cuenta que este par van más allá del simple “homenaje”, tienen tanto que ofrecer que me quedo corto en elogios, el disco me resulto un gran sorpresa, debo reconocer que no esperaba mucho de él pero al escucharle me encontré con un dúo muy talentoso que te seduce con ese pop espacial que tan bien saben hacer, solo pensar en canciones como “Juniper”, “Funeral Song”, “Ophelia” o “Cementery Rain” hacen que quiera olvidar todas las bandas del mundo y escuchar Minks una y otra vez.

Ophelia

Juniper

kusmi

Cementery Rain

Minks - Funeral Song

Oberhofer

Originarios de la ciudad de Brooklyn, Oberhofer es una de esas bandas de las que te pasan por delante y ni te enteras, quizás sea el nombre, o que su disco debut “Time Capsules II” (2012) me hiciera pensar en que era la continuación de un trabajo anterior que no les preste mucho atención cuando leí sobre ellos hace algunos meses, afortunadamente me tope con “Landline“ canción con un gancho insuperable - ese corito no se te puede salir de la cabeza- que les di una “segunda” oportunidad y me he encontrado con un disco muy entretenido que cumple con el objetivo de hacerte pasar un buen rato, si lo que buscas es la nueva revelación o un giro de tuerca musical no creo que este sea tu disco, digamos que musicalmente hablando Oberhofer no nos ofrece nada nuevo, igual no me quejo mucho, ni tampoco le prestó mucha importancia a este hecho, para que desgastarme pensando si son una copia de x o y banda si me la pueda pasar bomba escuchando “I Could Go”, “OoOoOo” o “Haus”.

I Could Go

OoOoOo  

Haus

Oberhofer - Landline

Advance Base

Tras el final de Casiotone for the Painfully Alone Owen Ashworth dedico su vida a su esposa y su hijo, pero el bicho de la música no le abandono y tras dos años regresa bajo el nombre de Advance Base y su disco debut “A Shut-In’s Prayer”, un álbum mucho más tranquilo que su discografía anterior, supongo yo que su nueva vida hogareña a influido en el hacer musical del señor Ashworth y aunque extraño un poco sus acostumbradas subidas de tono que te ponía a mover los huesos en plan orate, esta nueva línea no me disgusta para nada, “A Shut-In’s Prayer” es un disco que disfruto muchísimo, su sonido “caserito” siempre me resulta acogedor, es como si tuvieras al propio Owen frente a ti pinchando los botoncitos de sus Casio cantando pequeñas joyas como “Summer Music”, "New Gospel" o "Riot Grrrls", el sentir eso hace que este disco valga la pena.

Summer Music
Goldfish in a Robin's Nest 

Advance Base - Riot Grrrls

Kraków Loves Adana

Lastimosamente no se encuentra mucha información sobre Kraków Loves Adana, apenas si me entero que son originarios de la ciudad de Freiburg (Alemania) y que está conformados por Deniz Cicek y Robert Heitmann, el resto es puro humo, apenas unas cuantas menciones por ahí, todo respecto a ellos resulta muy incierto y eso hace que me sienta más atraído por la banda, es que no me puedo creer que un grupo que tenga un disco tan genial como “Interview” (2012) sea comidilla de unos pocos, trabajos tan buenos como este no se hacen todos los días, el disco es una pasada de principio a fin con canciones medio “raras” que tienen un pegue tremendo como “Brother”, “Monsters Hide In the Dark” o “Avantgarde" y eso por mencionar algunas porque el disco es parejito parejito, de hecho al menos para mí “Interview” es desde ya uno de los mejores discos de este año y ni que decir de Kraków Loves Adana, un descubrimiento maravilloso que me ha alegrado los últimos días.

Avantgarde

Porcelain

Wolves

Kraków Loves Adana - Monsters Hide In the Dark

De La Mancha

Yo particularmente no me la llevo muy bien con el postrock, estoy seguro que es a causa de la duración de las canciones que se inscriben en este género, es que ocho o diez minutos de “olas de ruido incesante” repetidas sin cesar en un álbum puede hacerme tirar la toalla, claro que existen bandas a las que les puedo aguantar cualquier cantidad de minutos como es el caso de De La Mancha, banda proveniente de la ciudad de Göteborg que no solo te tiran capas de ruido durante un montón de minutos, si no que se atreven a ir más allá con devaneos pop, coqueteos con el shoegaze y hasta un poco de experimentación que resulta una boconada de aire fresco para un género que por momentos resulta demasiado plano. Hasta ahora han editado un par de discos “Atlas” (2008) y el recién publicado “The End Of Music” (2012), de los dos me quedaría con “The End Of Music”, en el que a pesar de que la banda se encuentra más “contenida” me resulta mucho más directo que su predecesor, es que un álbum en el que se encuentren canciones como “Erase” o "What If Going Back Meant Coming Home?" no puede pasar desapercibido.

So Let's Blow Up Our Heads and Leave

Ursa Minor  

The Kimono

De La Mancha - Release All Light

Magic Wands

Originarios de la ciudad de Los Ángeles, Magic Wands es un dúo conformado por Chris y Dexy que debutaron en 2008 con Magic Love & Dreams un E.P de cuatro canciones muy bien logrado en el que se decantan por un sonido de reminiscencias de la década de los ochenta tan en boga por estos días, pero que este par saben manejar como los mejores y que tiene como punta de lanza esa joyita mueve huesos que es “Black Magic”. Tras un par de años en que se dedicaron a girar siendo teloneros de bandas como The Raconteurs o The Horrors, no traen este año su primer largo “Aloha Moon” un disco que arranca un poco raro haciendo honor a su nombre con un par de canciones que te hacen sentir de inmediato como si estuvieras caminado por las playas de Hawaii, pero de ahí en adelante Chris y Dexy se ponen a tono con lo que saben hacer y nos regalan un disco la mar de entretenido repleto de canciones pegajosas y terriblemente tarariables como “Kiss Me Dead” , “Crystals” y esa recontradelicia que es “Kaleidoscope Hearts”.

Black Magic

Crystals

Kiss Me Dead

Space

Magic Wands - Kaleidoscope Hearts