Helium

Helium es una banda noise pop formada a principios de los 90´s por Mary Timony (guitarra y voz), Briant Dunton (bajo) y Shawn King Devlin (batería). Lo primero que editan es el maravilloso EP “Pirate Prude” (1993) que establecía sus premisas musicales a punta de bombazos como “Baby Vampire Made Me” y la ultradeliciosa “XXX”. Con este EP se echan al bolsillo gran cantidad de seguidores, cosa que de seguro llamo la atención de la gente de Matador que de inmediato les ofrece un contrato para que graben su primer disco, obviamente, ni cortos ni perezosos, los muchachos de Helium aceptan, apoyados sobre manera por la premisa de la disquera de que hicieran lo que les diera la gana en estudio, y así fue, Helium hizo lo que le dio la gana, aunque en esa batalla perdieron a Briant Dunton que decidió retirarse de la banda aduciendo problemas personales?, claro que esta situación no duro mucho gracias a que contaban con el apoyo de su viejo amiguete Ash Bowie, quien aprovecho el paron que tenia con su banda Polvo para terminar el trabajo. “The Dirt of Luck” salio en 1995, con gran expectativa por parte de la banda que había queda muy a gusto con el resultado, al igual que la gente de Matador que veía en Helium una pequeña mina de oro, lastimosamente la suerte no acompaño a la banda y el disco no funciono como esperaba, alcanzando a penas unas ventas “medianas”, cosa que me parece increíble por que el disco esta de rechupete, canciones como “Pat's Trick”, “Superball” o “Skeleton” –de la que seguro Sonic Youth tomo “prestado” más de un acorde para hacer “Sunday”-son sin duda de lo mejor que se hizo en aquellos años y ni que decir de Mary Timony que esta en plena forma, esa guitarra, esa voz casi susurrada, no! no! no! que maravilla.

A pesar del aparente “fracaso” de “The Dirt of Luck”, Helium se embarca en una extensa gira que los mantiene ocupados por cerca de dos años, tiempo en el cual el disco va agarrando fuerza, lo que les anima a grabar algo nuevo, esta vez se trata del EP “No Guitars” (1997), en el que parece que el “noise” pasa a un segundo plano decantándose mucho más por el pop, sobretodo en canciones como “Silver Strings” o “Dragon”, aunque como no! la cuata noise del EP la aporta “The King of Electric Guitars” una cuca de canción que recuerda los mejores momentos de “The Dirt of Luck”. Paradójicamente este EP funciono mucho mejor que su anterior trabajo, por lo que la gente de Matador les apresura para grabar su siguiente disco, que sale a finales de esa año bajo el nombre de “The Magic City”, disco que resulta más accesible so pena de dejar a una lado su estilo inicial, pese a esto el álbum no desentona del todo, es más resulta entretenida su escucha -en parte gracias a la incursión de teclados en las canciones- sobretodo por canciones como "Leon´s Space Song” o “Devil´s Tear” y mi favorita “Walk Away”.

Tras este disco Helium aparentemente se desintegra, claro que no hay una versión “oficial”, pero supongo que no es necesario ya que a leguas se ve que el asunto esta finiquitado, solo pensar en la carrera en solitario de Mary Timony que tiene como tres discos es prueba de ello, aunque vaya uno a saber, ahora como a casi todas las buenas bandas de los 90´s les dio por reunirse no descarto un nuevo disco de esta gente, y ojala que así sea por que “The Dirt of Luck” es uno de los mejores discos de los 90´s …. y haber si esta vez les dan el sitio que se merecen, fueron demasiado infravalorados para mi gusto.

Videos

Pat's Trick
Superball
Honeycomb
Leon´s Space Song

Helium - XXX

Sebadoh

Luo Barlow tocaba el bajo en Dinosaur Jr, banda cuyo liderato caía sobre las espaldas de J. Mascis, un muchacho con ínfulas de dictador que no le permitía a Barlow incluir sus temas en los discos, cosa que le termino por cansar, decidiendo abandonar la banda para probar suerte con un proyecto en el que si pudiera “participar”, así que se junta con su viejo amiguete Eric Gaffney con el que se encierra en un sótano por algunos días para ver que sale, el resultado es un montón de demos en los que apenas se acompañaban de una guitarra acústica y un pianito en puro plan lo-fi, cosa que le encanto a la gente de Homestead que edito en 1989 “The Freed Man” y “Weed Forestin” en 1990, discos en los que se incluían las primerizas grabaciones de este par, al que se les uniría poco tiempo después Jason Loewestein, que es quien toca la batería en el EP de 1991 “Gimme Indie Rock!”, todo un festín de referencias a bandas como Pussy Galore o Sonic Youth .En ese mismo año editan su “primer” disco, Sebadoh III, que resulta todo un mamonazo gracias a ese sonido experimental, casero e implosivo que acompaña las siempre agudas composiciones de Lou Barlow que se nutre de su eterno corazón roto para regalarnos pequeñas joyas como “The Freed Pig”, “Violet Execution” y “Kath”.

En 1992 son fichados por el sello Sub Pop con el que rápidamente se ponen a trabajar editando un par de EP´s, “Rockin' the Forest” y “Sebadoh vs. Helmet”, que serian la antesala para su siguiente disco “Bubble and Scrape” editado en abril de 1993, con el que logran la impresionante cifra de 10.000 copias vendidas en la primera semana, y no era para menos pues en este disco se incluyen algunas de las mejores canciones de Sebadoh, si de entrada te reciben con esa delicia llamada “Soul and Fire”, ya no queda más que caer rendido para que te terminen de rematar con “Two Years Two Days”, “Homemade” o “Think (Let Tomorrow Bee)”. Sin embargo al interior de la banda las cosas no andan bien, tanto así que Gaffney deja la banda, por que según el ya no soportaba a ninguno de los otros dos, claro que los Sebadoh restantes no hicieron aguas y rápidamente llamaron a Bob Fay, con el que entran a grabar su siguiente disco, el ultradelicioso “Bakesale” (1994), sin duda uno de los mejores disco de noventa, en el que además vemos la confirmación de la genialidad de Jason Loewestein que esta vez ejerce de multintrumentalista y compositor, haciendo un dúo de muerte con Lou Barlow, que se traduce en un tremendo disco del que no tengo reproche alguno, ni siquiera la perdida –en cierta medida- de su sonido lo-fi puede opacar este disco, no hay nada que hacer, hicieron uno de esos disco grandes, que solo con canciones como “Careful”, “Not A Friend” y “Mystery Man” hubiera pasado a la historia, pero no!, a Sebadoh no le basto y nos regalo “Skull”, “Rebound” y “Magnet´s Coil”.

Lo siguiente que editan es de igual manera un gran álbum, claro!, no alcanza lo logrado con Bakesale, pero eso tampoco es problema, “Harmacy” (1996) se hace querer a punta de buenas canciones como “On Fire”- con un Lou Barlow en plena forma tras romper con su novia-, “Oceans” o “Too Pure” que encantan de entrada y hasta por momentos te hacen olvidar del Bakesale, cosa que al parecer le pasaba a Bob Fay que tras el éxito de estos discos acrecentó su ego de tal manera que decidió salirse de Sebadoh para montar su propia banda, así que otra vez Barlow y Loewestein se tienen que poner a buscar un nuevo baterista, esta vez el seleccionado es Russ Pollard, quien contó con la mala suerte de tocar en el disco más flojo de la banda, por no decir malo, y es que “The Sebadoh” (1999) resulta un tanto tedioso y no suena a nada, mejor dicho no suena a Sebadoh, con la única excepción de “Love is Stronger”, donde Barlow “sangra” como nunca, pero ni aun así el disco se salva. Tras este disco la banda entra en un paron, en el que sus integrantes se centran en otros proyectos que van dilatando la estructura de Sebadoh que solo se volvería a reunir hace un par de años para ganar billete en una serie de conciertos en los que tocaban material de “Sebadoh III” y “Bubble and Scrape”, discos reeditados por Domino Records, sin que en la actualidad se sepa de que va la banda.

Sin duda una de las grandes bandas de los 90´s y misteriosamente subestimada frente a otros grandes como Pavement, Sebadoh nos dejo algunas de las mejores canciones de aquellos años, -sobretodo aquellas en que Lou Barlow nos enseñaba todo acerca de la relación chico-chica, y es que este señor es uno de esos personajes que uno odia por pura envidia….. como es posible que resuma un proceso tan complejo en una cuantas frases, arggg- y que al escucharles hoy en día siguen manteniendo esa misma aura de aquel entonces, aquel gancho inexplicable que hace que te conectes con ellos y que no puedas dejar de tararear sus canciones.

Elixir Is Zog
Feeding Evil
Dreams
Gimme Indie Rock
On Fire
Ocean
Got It
*
Sebadoh-Skull

The Sounds

Fiesta, fiesta y mas fiesta, que mejor que pasar un Viernes como hoy al ritmo de una buena tonada de los suecos The Sounds, una banda traida de la tierra de The Hives y Sahara Hotnights, inventada con el unico proposito de hacernos la vida un poco mas alegre. Sus inicios se remontan al año 1999, año en que Felix rodriguez(guitarra) y Johan Bengtsson(Bajo) deciden unirse e invitar a un grupo de amigos a formar parte de su banda, entre ellos se encontraban Maja Ivarsson(Voz), Jesper Anderberg (teclados) y Fredrik Nilsson (batería).
En medio de influencias New Wave y sintetizadores, en el año 2002 publican su primer LP "Living in America", album que seria nominado a varios premios grammy y que conseguiria encumbrarse como uno de los albunes mas vendidos de ese año en su pais. Junto con la aparicion de su album debut, aparecieron tambien contratos discograficos y giras de conciertos en Europa, hecho que causaria un impacto tremendamente positivo en la imagen de la banda.





Maja Ivarsson - Hottest Women of…Rock!(segun Blender Magazine)



Su segundo album "Dying to Say This to You" de 2006 fue grabado en Estados unidos y producido por Jeff Saltzman(El productor de The Killers), este album, tremendamente superior a su antecesor, venderia la no despreciable suma de 500.000 copias al rededor del mundo, en pocas palabras "la sacaron del estadio". Actualmente se encuentran trabajando en su proximo LP, esperemos que no se les acabe la imaginacion.

Para Checar:
"Painted By Numbers"
"Queen Of Apologie"
"Rock n´Roll"
"Tony The Beat"
"Hit Me" - Video
"Painted By Numbers" - Video

"Living In America"

Quiero Club

Gustavo Mauricio (voz, guitarra y percusiones) se junta con Priscila González (voz, guitarra y batería) y forman a finales de 2002 el combo mexicano Quiero Club, y digo combo por que más tarde se les uniría Rodrigo Martínez (batería, tambores eléctricos y bajo) y Marcela Viejo (voz y teclados) que seria la formación en pleno durante 2003, año en que empezaron a presentarse en vivo en el circuito independiente de la ciudad de Monterrey. En 2004 se les uniría un nuevo integrante, Luis Domínguez (bajo y guitarra), con quien entrarían a grabar el sencillo “No Coke”, que empieza a sonar hacia finales de ese año, pero que se potencia en 2005 gracias a su Myspace y a la rotación que tiene en emisoras como Reactor 1005, cosa que les ayudara a entrar en el festival Vive Latino. Al año siguiente participan en el recopilatorio Antojitos Mexicanos, con la canción “No Coke” que a estas alturas se estaba convirtiendo en un gran éxito, momento que aprovecharon los Quiero Club para adentrarse en la grabación de su primer disco, cosa que les llevaría un año entero, ya que solo hasta a diciembre de ese año sale a la venta “Wof”, un disquito lo más de sabroso, en el que mezclan cualquier cantidad de ruiditos que se prestan para animar cualquier guateque y como no!, para hacer coreografías en plan desmadre.

Canciones como “No Remorse” fiestica, fiestica, fiestica, “Midnight Biny” mueve huesos zombie y la demasié “Let Da Music” apenas para ligar en una fiesta, hicieron las delicias de los manitos en 2007, convirtiendo a Quiero Club en un grupo de trascendencia nacional, más allá de la escena regiomontana. Ese mismo año repitieron en el festival Vive Latino, en un toque para cerca de 30.000 personas lo que demostraba el potencial de la banda que ya pensaba en salir de las fronteras de su país, cosa que consiguen en noviembre cuando los tenemos por estas tierras en el festival Rock al Parque, con una presentación más que divertida. Actualmente los Quiero Club afinan detalles del lanzamiento se su nuevo disco, del que ya se conoce “Showtime”, una canción que tiene todo el pegue del mundo y que resulta un gran abrebocas para los que esperamos el segundo disco de Quiero Club, que si resulta al menos la mitad de bueno que el anterior, yo me daría por bien servido.

No Remorse
Sexy Muppet
Midnight Biny
Pecan Pie
Let da Music (80 Kidz remix)
Showtime

QUIERO CLUB / LET DA MUSIC

Joe Crepusculo

El Barcelonés Joe Crepúsculo aparece en la escena independiente española de la mano de la agrupacion Tarántula, de la cual es miembro activo. En el año 2007 decide tener su propio proyecto y apoyado por la deliciosa disquera Producciones doradas materializa su idea y de inmediato ingresa al estudio para grabar el que se convertiría en su álbum debut "Escuela de Zebras" publicado en 2008 por la disquera en mención. De "escuela de Zebras" podriamos decir que es uno de esos trabajos poco convencionales, en el cual se mezclan diferentes ritmos y corrientes musicales, apoyadas en una clara base techno y enmarcadas en una atmósfera gris que brindan sus letras un tanto extrañas y dificiles de entender, prueba de todo esto son canciones como "Los Viejos", "Después de la muerte" o la grandiosa "suena brillante" , piezas que ponen a Joe Crepúsculo en un nivel superior al alcanzado con Tarántula.

Así que amigo lector, lo invito a descargar "Escuela de Zebras" directamente de la pagina web de Joe Crepusculo, un trabajo que vale la pena tener en casa.

Pagina oficial - Joe Crepusculo


Para Checar:
"Suena Brillante"
"Escuela de Zebras"
"Gabriela"
"Los Viejos"
"Despues de la muerte"

"Suena Brillante" (comienza en 1:25)

Carmen Sandiego

Desde 2006 Flavio Lira y Leticia Skrycky forman el interesantísimo dúo uruguayo Carmen Sandiego, que ha tan solo unos meses de haberse conformado ya tenia listo su primer Ep, el encantador “Vida de Espiritual”, en el que encontramos un compendio de singulares piezas musicales que brillan con luz propia gracias a un aura de “intimidad” que te hace pensar que están justo en frente tuyo, que a unos cuantos pasos están Flavio y Leticia tocando para vos, y eso es lo que me ha fascinado de este EP, pues no puedo dejar de imaginarme al perrito que aúlla en esa delicia llamada “Hijo Bobo”, imaginarme como los Carmen Sandiego mueven su cabeza en plan “ronda infantil” cada vez que suena “Mono Tití”, o imaginarme tener una cita auspiciada por Cyndi Lauper bajo el audio de “Balada Ochentas”. Luego de este primer EP Carmen Sandiego se dedico a presentarse en vivo durante el resto de 2006 y todo 2007, mientras van cocinando lo que seria su nueva grabación, que vio la luz hace pocos más de un mes y que lleva como titulo “Ristampa”, un EP de cuatro canciones del que se puede escuchar una de ellas en su myspace llamada “Ivan el aleman”, que suena de rechupete y que solo me da más ganas de seguirle la pista a Carmen Sandiego como en aquella vieja serie de T.V, pues de veras que la banda me mola cantidad…..ojala algún día los tengamos por acá. Mientras eso sucede?, les recomiendo que se bajen “Vida de Espiritual” de Carmen Sandiego, si desde el nombre, la banda ya es buena.

Costeau
Balada Ochentas
Quiero

Carmen Sandiego "asco al sexo" (directo)

Dënver

Milton Mahan (guitarra, bajo, programaciones y voz) y Mariana Montenegro (teclado, acordeón y voz) forman el delicioso dueto chileno Dënver, que toman su nombre del libro de Jack Kerouac “On the Road”, por aquello que todos los personajes del libro quieren ir a Denver. Lo primero que editaron fue un EP casero llamado “Solenoide”, creo que en 2006, pero la fecha no es muy clara, la cosa es que el EP les funciono de maravilla, sobretodo en la ciudad de San Felipe de donde son originarios y donde por supuesto generaron gran entusiasmo, que les alcanzo incluso para tener algunos toques en Santiago con gente como la carismática Dadalú o con mis queridos Teleradio Donoso. De ahí en adelante el dueto se dedico a tocar y a tocar durante todo 2007, mientras montaban las canciones de su primer disco, que saldría bajo al sello independiente Neurotyka, lo que les tomo más de un año, pero la espera valió pena por que “Totoral” es sin duda alguna uno de los mejores disco que he escuchado este año, resulta realmente encantador. Musicalmente hablando el disco es dominado por un sonido pop electrónico que se ve atenuado en algunas ocasiones por un precioso sonido folk de gran factura, que da como resultado un combi abrumador, como lo demuestran temazos como “Anden 6” que encanta con esa letra inocente, “Corazón Estacional” mueve huesos por excelencia, “Miedo a Toparme con Tigo” ideal para momentos de despecho mientras se corea “Y no me cuentes, y no me digas, no quiero saber si ahora es más feliz tu vida”, “Los Menos” en clave folki con vocecilla y mi favorita “Los Últimos Veranos”, invencible, invencible, invencible.

Sin duda Dënver ha resultado una gran sorpresa para mi, su disco “Totoral” se ha convertido en mi banda sonora personal por estos días, es que realmente han hecho un ¡gran disco!, que se me ocurre que esta al mismo nivel de un “Sal” de Entre Ríos y eso si que es impresionante, y además súmele usted a las maquinitas ese toque folki..no!, no!, no! que maravilla, pinta para ser mi disco favorito de este año; así que no lo piense dos veces, bajase pero en bombas el disco de Dënver, que esta pero de rechupete.

Los Últimos Veranos
Los Menos

Dënver - anden 6

The Automatic (Automatic Automatic)

Originarios de Cowbridge, Gales, The Automatic aparecen en el panorama musical britanico a principios de 2005. Despues de haber dejado atras el nombre de White Rabbit, un grupo de viejos amigos se une para volver realidad el proyecto que inicio en 2003, este grupo de amigos estaba conformado por: James Frost(Guitarra), Robin Hawkins(Voz y bajo), Iwan Griffiths(Batería) y Alex Pennie(Teclados).
Luego de ser fichados por la disquera B-Unique, publican en 2005 el sencillo "Recover", con este sencillo lograrian cautivar un numeroso publico que empezo a preguntar por la banda y a preguntar cuando publicarian su primer album?. La espera no fue muy larga pues en el año 2006 y despues de dar una gira de conciertos por el reino unido publican su exitoso album debut "Not Accepted Anywhere", impulsando al sencillo "Raoul" como su abanderado, el cual a la postre lograria ubicarse en el top 40 de Billboard. Toda esta fue la antesala para el lanzamiento de su siguiente single "Monster", el encargado de encumbrarlos en lo mas alto de todos los ranking, incluso en el de las descargas electronicas, pues "Monster" fue la quinta cancion mas descargada del Reino Unido en 2006, convirtiendo a la banda todo un suceso.
Su segundo trabajo "This Is A Fix" aparece en el año de 2007 y como cosa rara no colmo las expectativas generadas por su antecesor, la banda se convirtio en un poco mas de lo mismo, y pasaron de ser una novedad para convertirse en una mas del monton, a pesar de eso, es un album al cual le dare una segunda oportunidad, pues no es tan malo como parece. Le recomiendo amigo lector que por ahora descargue el "Not Accepted Anywhere" que se encuentra en el ninja tag.

Para Checar:
"Monster"
"Raoul"
"Steve McQueen" - Video
"Lost At Home" - Video
"Monster" - Video

"Recover"

Vive La Fête

Desde el mismo nombre "Viva La Fiesta", sabemos a que atenernos con este dúo formado en 1997 por Els Pynoo(Voz) y Danny Mommens(Voz y guitarra) en la ciudad de Ghent, Bélgica. Influenciados por la ola francesa de los sesentas y por el New Wave de los ochentas, Els y Danny decidieron que la principal razón por la que tendrían una banda seria para divertirse y divertir a sus amigos, aunque nunca imaginarían que lo que empezó como una "gozadera" les alcanzaría para convertirse en uno de los grupos mas aclamados del electro pop Europeo.
Su carrera musical se daría a conocer por allá en el año 2000, cuando sale a la venta su primer álbum "Attaque Surprise" publicado por la disquera Surprise Records, un trabajo lleno de delicadas y profundas voces, un gran derroche de energia y complementado por dulces tonadas como "On S´Amuese" ó "Je N`ai Pas Peur", una canción que parece salida de otro tiempo y que me pone los pelos de punta cada vez que la escucho, demasiado buena, también con Surprise publicarían: Republique Populaire(2001), Nuit Blanche(2003) y Grand Prix(2005), su ultimo álbum Jour de Chance(2007) seria realizado por la disquera Uwe Records.

Aunque esta veterana banda ya tiene 5 albumnes a su haber, su carrera ha sido soportada por una tremenda puesta en escena que los ha llevado a participar de los mas importantes festivales al rededor del mundo, en donde han puesto a gozar a todo el que se les atraviesa por el frente, en suramerica han visitado países como Mexico y Brasil, y a Colombia pues...no han venido todavía.

Para Checar (Pocos mp3, pero hay disquito en el ninja tag):
"Hot Shot"
"Je N`ai Pas Peur"
"La Verite" - Video
"Nuit Blanche" - Video

"Noir Desir"

Beangrowers

Beangrowers es una banda originaria de Malta, que se forma a partir de 1997 cuando Alison Galea (voz, guitarra y maquinitas), Mark Sansone (bajo y maquinitas) y Ian Schranz (batería y maquinitas), deciden juntarse para montar una banda que los sacara de la anquilosada vida que se vivía en su país. Lo primero que editan es un demo que hacen inspirado en viejas pelis sci-fi y ruidos de computadora, con este demo se la pasan rotando por su país, donde logran generar cierta simpatía, pero donde deveras gustan de su música es en Alemania, donde su demo se ha convertido en comidilla de los geniecillos de la movida independiente alemana, lo que llega a oídos de la filian en ese país de Rough Trade que les contrata para una pequeña serie de toques por el país. La minigira logra su objetivo principal, obtener un contrato para su primer disco, y esto es lo que consiguen con la gente Rough Trade con la que editan un primer sencillo “Astroboy” (1999), que seria el abrebocas para su primer disco “48k” editado ese mismo año. El disco funciona “normalmente”, vende lo que debe vender un disco de este categoría, aunque para su sorpresa el disco resulta todo un éxito en Nueva Zelanda, lo que les permite salir de jira por estas lejanas tierras, además de editar un sencillo exclusivo para ese país llamado “José Clemente” también en 1999.

Su siguiente movimiento fue el EP “Feel” (2000) que no produjo mayor revuelo, pero esto no desanimo a los muchachos de Beangrowers, que regresan un año después con su segundo disco “Beangrowers”, esta vez apoyados por el pequeño sello Karmic Hit, que pone todas las esperanzas en la banda, y que bien que lo hizo por que el disco funciono mucho mejor que el anterior, logrando ser distribuido en Inglaterra y EE.UU, donde ya empezaban a ser conocidos. Tras el buen resultado de este disco la banda se centro en lo que seria su siguiente disco, con el que esperaban consolidarse realmente dentro del panorama musical mundial, esto les tomo dos años, pero la espera valió la pena pues “Dance Dance Baby” (2004) resulto como ellos lo esperaban, el disco de la “consagración”, gracias a canciones como “You Are, You Are”, “I Like You” o “Star in Monaco”, que pegan bastante bien, sobretodo en EE.UU donde los invitaron a varios festivales de mediana importancia.

Después de este disco la banda al parecer se tomo un descanso pues no se supo nada de ellos hasta 2006 cuando editaron el sencillo “I like You”, exclusivamente para Inglaterra, donde “Dance Dance Baby” apenas llegaba a tomar fuerza, cosa que aprovecho la gente del sello Serie 8 para reeditar “Dance Dance Baby” incluyendo uno que otro tema extra. Esta nueva edición salio de maravilla, cosechando el éxito que les había sido esquivo en Inglaterra unos cuantos años atrás, cosa que al parecer animo a la banda a sacar un nuevo disco, que salio hace a penas un par de meses y que lleva como nombre “Not In A Million Lover”, esta vez apoyados en pleno por Serie 8 que se encargara de la distribución en Inglaterra, lo mismo que hará el delicioso sello Minty Frensh en EE.UU, cosa que de seguro les traerá los mejores beneficios por que el disco esta muy sabroso, fijo que a fin de año lo vemos en más de una lista de lo mejor de este año, y es imposible que no entre cuando tiene canciones tan jodidamente buenas como “Untitled Forever”, “Not In A Million Lover”, "Available" y la mejor del disco “Quaint Affair”, no!, no!, no!..que maravilla de disco, es la perfecta mezcla entre maquinitas, indie rock y pop de calidad, muy bobo si no se lo baja.

Quaint Affair

Available

Frenchy

I Like You

Cabbage

*

Beangrowers - Not in a Million Lovers

Banda Sonora: Eternal Sunshine Of The Spotless Mind

“Eternal Sunshine For The Spotless Mind”, es una de esas pelis que veo con cierto gusto masoquista, pues ya se como voy a terminar después de verla, digamos…. un tanto afligido, pero no me importa siempre que puedo, no pierdo oportunidad de verla. La peli nos cuenta la historia de Joel (Jim Carrey) que se entera que su novia Clementine (Kate Winslet) ha borrado de su memoria todos los recuerdos que tenia de el y de la relación de ambos, lo que “enloquece” a Joel, quien opta por la solución más fácil, hacer lo mismo y borrar a Clementine de su memoria, pero a medida que los recuerdos empiezan a desaparecer, Joel redescubre su amor por Clementine, lo que lo lleva a intentar resguardar en lo más profundo de su memoria, algo que lo conecte con ella. A grandes rasgos de eso va la peli, intentar olvidar un amor del pasado y no poder/querer, por lo que es evidente que uno se sienta identificado con los personajes, pues siempre resultas pensando en las veces que has tratado de olvidar a alguien con quien has compartido tantas cosas, pero simplemente no puedes, existe un lazo que te une a esa persona que no puedes hacer que desaparezca, claro que todo esto no seria posible sin la excelente actuación de Jim Carrey y Kate Winslet que están más que aplicados para este papel.

Ahora bien, como este es un blog de música, es necesario hablar de la banda sonora de “Eternal Sunshine For The Spotless Mind” que resulta un complemento ideal para la historia, convirtiéndose en una razón más para verla. El encargado de la música incidental es Jon Brion que engrandece la película con un singular y bello sonido orquestal que resulta más que estimulante durante las escenas cumbres de la película, además lo acompañan en la banda sonora otros artistas, de los que sobresalen la partición con un par de canciones de The Polyphonic Spree y la dolorosamente hermosa versión de “Everybody’s Gotta Learn Sometimes” hecha por Beck…..uff! es mucha canción, duele de solo oírla y es una de las razones más importantes para la genialidad de este disco, aunque solo sea la punta del iceberg de una deliciosa banda sonora que usted no puede dejar pasar si quiere sentirse un poco abatido.

Beck “Everybody’s Gotta Learn Sometimes”

Wolf Parade

Dan Boeckner y Spencer Krug eran viejos amiguetes que se colaboraban mutuamente en sus proyectos musicales, un día cualquiera un amigo mutuo les consiguió un toque como teloneros de Arcade Fire (cuando aún no eran conocidos por medio mundo) mencionándole al promotor del concierto que conocía a unos amigos que tenían una banda increíble, el asunto es que tal banda no existía, así que Spencer y Dan unieron fuerzas con Hadji Bacará y Arlet Thompson y formaron a tan solo unos días del concierto a Wolf Parade. Cuando llego el día de la presentación tan solo tenían unos ensayos encima, pero eso fue suficiente para “arrasar” y ganar la simpatía del público asistente y de los mismos Arcade Fire que desde entonces son amigos incondicionales de la banda. Tras el éxito de su primer concierto todos deciden meterse de lleno con la banda, que autoedita el EP “Four-Song” a finales de 2003, al que le seguiría otro EP “Six-Song” (2004), que llama la atención de Isaac Brock (vocalista de Modest Mouse) que los pone en contacto con la gente de Sub Pop, que muestra gran interés en la banda y los ficha de inmediato. Con Sub Pop seguirán en la racha de EP´s y editan a mediados de 2005 “Wolf Parade” que aparece como adelanto de su primer disco, que ha esas alturas se hacia más que necesario, pues el prestigio de la banda crecía como la espuma, afortunadamente no se tuvo que esperar mucho pues a finales de ese año sale “Apologies to the Quen Mary”, un disco esperadísimo, y que no defraudo en ningún momento, es más creo que nadie esperaba que fuera tan extremadamente bueno, es una completa delicia, demasié, demasié, demasié bueno, la verdad me quedo corto en elogios para este disco, es más ni siquiera se que canciones recomendar, todas son muy buenas, pero por mencionar algunas diría que “Dear Songs And Daughters Of Hungry Ghosts” si desde el nombre ya es buena, “Fancy Claps” maravillosamente estimulante, “Modern World” de seguro Arcade Fire estarían encantados de tocarla o “This Heart´s On Fire” en este preciso momento mi favorita del disco, sobresalen un poco más, pero es mínima la diferencia ante un disco tan bien logrado, pocas veces he escuchado un disco tan parejo.

Con “Apologies to the Quen Mary”, Wolf Parade logro un éxito inmediato y pese a ser editados a finales de 2005, apareció merecidamente en más de una de lista de los mejores discos de ese año, a lo mejor fue esto y el repentino éxito, que la banda decidió tomarse las cosas con demasiada calma, aunque según ellos querían sacar nuevo material en el momento indicado, por lo que mientras llegaba ese momento, se dedican a otros proyectos en los que intervienen como Swan Lake, Frog Eyes y Sunset Rowndow, grupos que utilizan las dos cabezas pensantes del grupo Dan Boeckner y Spencer Krug para dar salida a diferentes facetas musicales, con más de un acierto y que merecen cada uno en solitario su propia reseña, son realmente interesantes. Afortunadamente el momento indicado llego este año con la edición de su nuevo disco “At Mount Zoomer”, que salio hace tan solo un par de semanas, y que me deja un poco desinflado, lo esperaba mucho mejor, claro es un buen disco, pero no alcanza a producir ese enganche que logra “Apologies to the Quen Mary”, pese a grandes momentos como “Soldier´s Grin”, “Lenguaje City” o “The Grey Estates” al final se queda corto, sin embargo, repito, es un buen disco, es como lo que pasa con “Funeral” y “Neon Bible”, el precedente inicial es demasiado alto, esperemos que con el pasar del los días el disco vaya ganando fuerza, a lo mejor a final de año lo declaro como mi disco favorito de este año, quien sabe.

The Grey Estates

Lenguage City

Soldier's Grin

We Built Another World

Shine A Light

This Heart´s On Fire (directo)
*

Wolf Parade "This Heart´s On Fire”