Now, Now Every Children

Cacie Dalager (voz y guitarra) y Brad Hale (batería) empezaron tocando juntos desde la escuela haciendo pequeñas grabaciones caseras, que se convertirían luego en el germen de Now, Now Every Children, banda originaria de Minneapolis, a la que más tarde se les uniría de manera oficial Britty Hale en los teclados y de manera itinerante algunos amigos en el puesto de segunda guitarra. Tras sus primeros conciertos son fichados por el sello Afternoon Records con el que editan el EP “Not One, But Two" en febrero de este año y que para sorpresa de muchos, creo que incluso para los mismos Now, Now Every Children, resulto un tremendo éxito, y es que en cualquier disco en que se encuentre “Friends With My Sister” tiene que salir bien, caramba!!! es que es muy buena canción, primero te atrapa con ese inicio lento y luego te demuele con esas guitarras y esa batería a toda velocidad, ufff!!! una completa delicia. Su siguiente movimiento fue nuevamente en el formato EP con "In the City", publicado en abril de este año, en el que destaca “Everyone You Know”, sobretodo por la manera en que Cacie funde su voz con el “ruido” de las guitarras.

El paso lógico ha seguir es el de editar un disco, y esto lo tienen claro los chiquillos de Now, Now Every Children que no tardaron mucho en entrar al estudio para regalarnos el magnifico “Cars”, editado ha principios de este mes, y en el que podemos encontrar cuatro canciones de sus anteriores EP´s, entre ellas “Friends With My Sister” con una versión un tanto diferente pero igual de contundente y siete canciones nuevas increíblemente deliciosas y todas ellas con un nivel muy alto, aunque debo reconocer que siento una fuerte debilidad por “In My Chest” que cada día que pasa le agarro más gusto al igual que a Now, Now Every Children, que ya los veo dentro de mis disco del año con “Cars” y no dudaría que en un puesto de privilegio, por que estas listas son de “momentos” y ahora mismo son mis nuevos consentidos.

Friends With My Sister
Not One But Two
Everyone You Know

Now, Now Every Children "Friends With My Sister”

I Got You On Tape

Se acerca a su fin este año 2008 y no podía dejar pasar de largo la oportunidad de rendir un "pequeñisimo" homenaje a la que quizás sea la mejor banda que he escuchado en los últimos tiempos. No exagero y reconozco que a pesar de que en este 2008 he tenido la oportunidad de conocer excelentes bandas como por ejemplo los deliciosos I Love You But I´ve Chosen Darkness, pasando por los bien ponderados Stellastarr* o los sublimes Earlimart, no ha habido otro sonido que me brinde tanta felicidad como la que me brinda I Got You on Tape. Este "derroche" de elogios y palabreria barata no son mas que un resultado lógico después de haber escuchado uno de los mejores albunes que he escuchado en mi maldita vida, el "I Got You On Tape", álbum homónimo publicado en 2006 y que seria la entrada triunfal de este quinteto formado en Copenhague, Dinamarca a mediados de esta decada.
Como si fuera poco en 2007 publican su segundo Lp, al que llamarían "2"(así nada mas). -Llega la temible critica- y nos damos cuenta de que "efectivamente" no es tan bueno como su antecesor, pero que a pesar de esto no deja de ser un gran disco, fe de ello son maravillas del calibre de "Concorde" o "Somersault", esta ultima se convertiría en todo un éxito en listados europeos.

Amigo lector, espero que tambien disfrute de esta gran banda y si le parece que exagere en elogios, quizás tenga razón, mi opinion está bastante sesgada.

A propósito, I Got You on Tape lo conforman: Jacob Bellens(voz, Teclados), Jakob Bro(guitarra), Jacob Funch(guitarra), Jeppe Skovbakke(bajo) y Rune Kielsgaard(bateria).

Para checar:




"Doctor Watching"

Beach House

Es el momento de apagar las luces, encender un cigarrillo, tomar un trago de lo que sea(preferiblemente vino barato) y deleitarse con la música hecha por este grandioso duo creado en Baltimore(USA)en 2005. Y es que debo admitir que pocas veces mi atencion se centra en una banda de las características de Beach House, "esta muy suave para mi gusto" es el argumento mas empleado cuando alguno de mis colegas de disconinja postea una banda similar, pero con Beach House todo es diferente. No se si sera esa nostalgia que se genera gracias a su musica Lugubre y pausada, o la admiracion que siento por la potente y exquisita voz de Victoria Legrand, la que hace que se me pongan los pelos de punta cuando escucho canciones como "Heart of Chambers" o la recontrasublime "Gila", canciones que evocan los sentimientos mas tristes que llevamos en nuestro interior o que por el contrario nos pueden alegrar el momento y convertirlo en "un buen rato", un rato ambientado por grandiosa musica.

Beach House tiene publicados hasta el momento dos LPs: "Beach House" de 2006 y "Devotion" de 2008, este ultimo se perfila como uno de los fijos en mi listado de "los mejores discos del año" y además se puede descargar, como siempre, desde el Ninja Tag.

Para checar:
"Heart Of Chambers"
"Gila"
"Master Of None"
"Heart Of Chambers" - Video

"Gila"

Supercrepus - Joe Crepusculo

Supercrepus es el segundo Lp publicado este año 2008 por el español Joe Crepusculo. Este nuevo material sigue por la linea de su antecesor "Escuela de Zebras"(potentes bases ritmicas, exploracion de diferentes sonidos, letras extrañas), pop simple e ingenioso.

Supercrepus se puede descargar gratuitamente desde aqui.



"La Cancion De Tu Vida"

Jeremy Jay

Jeremy Jay es un muchacho de Los Ángeles que edito desprevenidamente un EP llamado “Dreamwalker” en marzo 2007, que por cosas del destino llego a oídos del siempre bien ponderado Calvin Jhonson (mandamás del sello K Records y líder de… ahhh!! Beat Happening) quien quedo encantado con el sonido que Jeremy presentaba, así que no tardo en ficharle y editarle un nuevo EP unos meses más tarde, el ultradelicioso “Airwalker” que resulto un éxito inmediato, y es algo bien merecido por que de veras que el EP es una sabrosura, tiene un encanto particular, sobretodo por la voz de este señor que es tremenda, recuerda sin duda alguna a un Ian Curtis en plena forma, y a eso súmele el plano romanticon del asunto…..dinamita pura señores, dinamita pura. Tras el éxito del “Airwalker” el disco no podía dar espera y es así como a principios de este año se edita “A Place Where We Could Go”, un disco que intenta confirmar que lo logrado con “Airwalker” no fue suerte, y bien que lo logra, por que el disco es extremadamente bueno, a pesar de que ya se espera de que va, aún te golpea con fuerza y no puedes dejar de tararear “Heavenly Creatures”, “Till We Meet Again” y mi favorita “Escape To Aspen”, que pinta como una de las mejores canciones de este año, bueno, en general el disco es sin duda de lo mejor de este año, asi que no pierda tiempo y descarguese el disco, que como casi siempre esta en el ninja tag.

Hold Me in Your Arms Tonight
Oh, Bright Young Things!
Beautiful Rebel
Escape To Aspen

Jeremy Jay "Airwalker"

MGMT

Las correrías de MGMT comienzan en 2002, año en que Ben Goldwasser y Andrew VanVyngarden deciden unirse para tocar juntos, inicialmente bajo el nombre de The Management.
Como The Management no lograrían ser reconocidos, ni figurar mucho, sin embargo alcanzarian a grabar un Ep en 2004 "We(don't) Care" y un Lp en 2005 "Climbing To New Lows", ambos pasarían sin pena ni gloria.
Aparte de la publicacion de su Lp, en 2005 también le ocurrirían otras cosas importantes a la banda: la primera de ellas fue el cambio de nombre a MGMT, la segunda seria la publicacion del EP "Time To Pretend"(Cancion que se convertiría en su mayor exito hasta ahora) y la tercera seria el conseguir un contrato con la disquera Columbia Records.
En el año 2007 publican "Oracular Spectacular", álbum que los consolido como una de las bandas mas importantes del movimiento Neoyorquino, además les brindo gran reconocimiento dentro y fuera de su país, para rematar canciones como "Kids" y "Electric Feel" se convirtieron en verdaderos éxitos de radio, aunque para ser sinceros, todo el álbum es extremadamente comercial, pero no por eso menos bueno.

MGMT, recomendados para cualquier guateque de fin de semana.

Para checar:
"Kids"
"Weekend Wars"
"Electric Feel"
"Time To Pretend"

"Kids"(Unofficial)

Carissa's Wierd

Matt Broke estaba feliz de la vida por que se iba a casar con su amada novia Carissa, pero justo antes de la boda ella le dijo que no quería casarse y se fue de su vida, así que el buen Matt quedo hecho trizas y para pasar su duelo decidió formar Carissa's Wierd junto a su amigueta Jenn Ghetto, a los que posteriormente se les unirían Jeff Helis, Ben Bridwell, Sarah Standard y Sera Cahoun formando así un combo de “gente feliz”, marcados por el odio al amor. Lo primero que grabaron fue “Ugly But Honest” (1999), un disco que desprende melancolía por todas partes y es que ha pesar de que el asunto entre Matt y Carissa, al parecer ya estaba finiquitado, podemos darnos cuenta que aun existe cierto aire de amor/rencor en el ambiente, prueba de ellos son “Drunk Whit The Only Saints I Know”, “Sitting In The Smoking Lounge Of An Airport With A Broken Herat” y “Heather Rhodes” que para mi son las que llevan la carga del disco. Su siguiente movimiento fue “You Should Be at Home Here” (2000), un disco para nada despreciable gracias a delicias como la bonita “The Color That Your Eyes Changed With the Color of Your Hair”, el divertimento medio lo-fi de “A Loose Hair Falls Into a Glass of Water Without Ice" y la ruidosa "The Part About the Vine Thats Growing Through the Window and Reaching Towards My Bed”.

Su siguiente disco “Songs About Leaving” (2002) nos revela una banda mucho más compacta y quiza un poco más pausada, cosa que hace que la misma gane en belleza en ciertas canciones como por ej “September Come Take this Heart Away”, y en esa delicia llamada “They'll Only Miss You When You Leave” en la que el combi de las voces de Matt y Jenn resulta invencible. Lastimosamente y como casi siempre pasa, la banda no dio para más y se separaron al año siguiente, surgiendo de entre sus cenisas varios proyectos, como S excursión en solitario de Jenn Ghetto, Grand Archive y Band of Horses donde tocan Matt y Ben. Ah! Bueno casi lo olvido, se editaron dos discos más de Carissa's Wierd, el primero de ellos “Scrapp Book” (2003) en el que se recogen varios covers que la banda hace a gente como Joy Division, Leonard Cohen o The Smith y además contiene la maravillosa “Sympathy Bush” y finalmente para acabar de “escurrir” la banda editaron “I Before E” (2004) donde se pueden encontrar varias rarezas de la banda.

The Color That Your Eyes Changed With the Color of Your Hair
All Apologies and Smiles, Yours Truly, Ugly Valentine
Fluorescent Lights
Some Days Are Better Than Others

Carissa's Wierd - Sympathy Bush

She Wants Revenge

Justin Warfield y Adam Bravin, son un par de experimentados músicos estadounidenses. En 2005 darían vida a su proyecto She Wants Revenge, deliciosa banda que no necesita presentación alguna y con la cual han grabado hasta la fecha dos discos: "She Wants Revenge" de 2006 y "This Is Forever" de 2007, los dos publicados con la disquera Perfect Kiss.
La banda se desenvuelve en medio de una gran influencia post-punk y Darkwave ochentera, esto unido a una potente base rítmica nos da como resultado la mezcla perfecta: un par de albunes excepcionales que se disfrutan de principio a fin y que transmiten una brutal energía a quien los escucha, aunque sin lugar a dudas debo reconocer que su primer trabajo es altamente superior a su predecesor, posición que se confirma hasta en el numero de discos vendidos, pues con su debut vendieron la no despreciable suma de 300.000 copias, todo un logro en esta época en la que casi nadie compra discos(todos los pirateamos), además maravillas como "Broken Promises For Broken Hearts", "Red Flags And Long Nights" o "These Things" aseguran el éxito de cualquier trabajo discografico.
Actualmente trabajan en su próximo disco, posiblemente sera publicado el año que viene, esperemos que sigan por el buen camino.

Para Checar:
"Broken Promises For Broken Hearts"
"These Things"
"Red Flags And Long Nights"
"Spend The Night"

"These Things"

Banda Sonora: Mad Monster Party

No puede existir un día más apropiado para hablar de esta peli y como no, de su deliciosa banda sonora, y es que Mad Monster Party es una completa maravilla, nada más cheque ud. el destornillante guión: El Barón Frankenstein quiere retirarse como líder del Consorcio de Monstruos, y para ello convoca una reunión en su castillo del Caribe, a ella invita a los mayores espantos mundiales, Dracula, el monstruo de Frankestein, la novia del monstruo de Frankestein, el hombre invisible, el hombre lobo, Jeckill/Hyde, la cosa del pantano, la momia, el cuervo de Poe, el jorobado de Notre Dame y hasta King Kong, además de su sobrino Felix Flanken a quien nombrara como su sucesor, obviamente esto no es del agrado de los demás monstruos que intentaran una y mil peripecias para que esto no suceda.

Detrás de esta pequeña joya esta un equipo de lujo, en la dirección Jules Bass, un señor que tuvo cierto reconocimiento gracias a la serie de t.v “Rudolph, the Red Nosed Reindeer”, lo que le ayudo ha conseguir el billete para hacer esta peli, el guion fue obra y gracia de Harvey Kurtzman uno de los autores de cómic más importante de la historia, editor de EC Comics y de la revista Mad, el diseño de personajes se le encargo a Jack Davis, amiguete de Kurtzman y uno de los mandamás en lo que ha cómic de terror se refiere, en la voces destaca como no! Boris Karloff, quien pone la voz al Barón Boris Von Frankenstein, logrando un trabajo estupendo y finalmente Maury Laws quien se encargo de componer una de las bandas sonoras más psicotrónicas que jamas haya podido escuchar, la cosa va de todo: Jazz, pop sesentero, ruidajos extraños, musica de cabaret, rock cochambroso y ene mil cosas representados por la banda oficial de la fiesta Tibia y Los Peronés.

Así que si usted gusta del stop motion y de los monstruos clasicos, esta es su peli, y que mejor si viene acompañada por una extraordinaria banda sonora, que de seguro hara las delicias en cualquier guateque de noches de brujas, no lo piense dos veces, bajase la banda sonora en bombas, vea que cosas como estas no se ofrecen a diario.

Tibia y Los Peronés - It`s the mummy

Especial: Dia de las Brujas

Se empieza a convertir en toda una tradición para disconinja el recordar las fechas y celebraciones especiales(proximamente Navidad, día del trabajo, día de la madre), por esta razón no podíamos dejar pasar de largo una celebración tan importante -si, como no- como el Halloween o día de las brujas. Por esto, me he dado a la tarea de buscar algunos vídeos que representan y evocan lo mas variado de la "cultura del miedo", algunas hablan de asesinos en serie, zombies y crímenes, todos estos temas que tanto nos interesan, nos intrigan y hasta nos motivan para seguir viviendo.
Sin mas preámbulos, canciones para disfrutar y hasta para mover el esqueleto en una noche de Halloween:

"Psycho Killer" - Talking Heads
"Halloween" - Siouxsie And The Banshees
"The Greatest Show Unearthed" - Creature Feature
"Henry Lee" - Nick Cave & P.J. Harvey
"Idle Hands" - Murder City Devils
"Walk Like A Zombie" - The Horrorpops

"Nobody Likes You When You´re Dead" - Zombina & The Skeletons

L7

Donita Sparks y Suzi Gardner, socias fundadoras de L7 se conocieron en 1985 en la ciudad de Los Angeles, California. Este mismo año deciden unirse y formar una "bandita ahí" para pasar el rato, desafortunadamente -para ellas- harían parte de una de las bandas mas sabrosas e influyentes de los noventas en los Estados Unidos. El resto del grupo lo conformaban Demetra Plakas(Batería) y la mamaza de Jennifer Finch(Bajo).
En 1988 publican su álbum debut "L7" con el sello Epitaph records, este se convertiría en su entrada triunfal, logrando gran acogida por parte del publico; no hubo gruncheto ni punketo que resisitiera las delicias de este material, ganandose así un espacio en la competida movida grunge/alternativa de finales de los ochentas, a pesar de tener notables influencias Punk y hardcore.
En 1990 se anotan otro rotundo éxito tras la publicacion de su segundo álbum "Smell The Magic" con la deliciosa disquera Sub-Pop, en este punto todos se dieron cuenta que su anterior álbum no había sido un golpe de suerte y que L7 era toda una realidad.
La consolidación máxima de la banda se daría en el año 1992 tras publicar su obra cumbre "Bricks Are Heavy" producida por Butch Vig, esta vez con el sello slash Records. "Bricks Are Heavy" llego a ser catalogado como uno de los 150(150???) mejores albunes de los noventas segun la prestigiosa revista "Rolling Stone", y vaya que es un grandioso disco, de aquí saldría "Pretend We´re dead", canción que se convertiría en todo un himno de la banda.
Como era de esperarse la llegada de la fama traería también un sin numero de problemas y enredos entre las integrantes de la banda (a Donita Sparks se le subieron los Humos) y con el pasar de los años varias de sus integrantes se alejaron para trabajar en otros proyectos, es el caso de la "recontramamaza" de Jennifer Finch que monto su propia banda "The Shocker".
El resto de su discografia la integran "Hungry For Stink"(1994), el pobre "The Beauty process" de 1997 y "Slap-Happy" de 1999 que seria el ultimo álbum que publicarían como banda, después de esto no se volvió a saber nada de estas "gaminas" con buen gusto.

Para checar:
"Cool out"
"Ms. 45"
"Bit the Wax Tadpole"
"Pretend We´re Dead"
"Shitlist" - Video

"Pretend We´re Dead"

Look See Proof

Hace algunos días descubrí esta banda en el blog de mi buen coleguilla Lito, al que le mencionaba que Look See Proof es de esas bandas que gana fuerza escucha tras escucha, y sip!, efectivamente a la banda le he ido agarrando mucho gusto, y es que estos señores – David Sells (bajo y voz), Lee Sells (guitarra y voz), Jonny Harry (batería y voz), Jason Slender (dreamweaving? y voz) y Jaime Randall (maquinitas y voz)- de veras se las traen, y eso que apenas llevan tocando desde 2006, año en que editaron una maqueta y un sencillo llamado “Tell Me Tell Me Tell Me” con la gente de Tigertrap, para luego dar el salto a Weekender Records con los que publican algunos sencillos como adelanto de lo que seriá su primer disco, esa maravilla llamada “Between Here and There”, que salio a principios de este año y que increíblemente no ha trascendido demasiado (eso creo yo), hecho que me parece de lo más extraño, pues no veo el por que de esto, ya que sin duda alguna el disco esta muy bueno, es cierto que no ofrecen nada nuevo, es el indie rock de toda la vida, ah!! pero que bien que lo hacen, nada más cheque ud. delicias como “High Horse” con ese intro medio shogaze, “Casualty” una completa delicia y mi favorita del disco “Bishopgate” alguien dijo The Teenagers, sip! The Teenagers, y esto es tan solo es la punta del iceberg, por que “Between Here and There” si que se pasa de bueno, ya lo veo en mi lista de los mejores disco de este año.

Casualty
Local Hero
Single Is the New Together

Look See Proof - Casualty