Motorama

Originarios de Rostov-On-Don (Rusia), Motorama podría parecer una banda más que apunta a lograr pegue con el acostumbrado guiño a Joy División pero a penas empiezas a escuchar su música te das cuenta que si bien el gusto por la banda de Manchester existe, este quinteto va más allá del simple "tributo", solo basta encontrarse con su primer E.P "Horse" (2008) para quedar prendado con la banda y no podría ser de otra manera si te encuentras con delicias como "Anchor", "Horse" y ese recontratemon que es "Normandy". Su siguiente movimiento es un nuevo E.P, se trata de "Bear" (2009), un disco en el que el asunto se torna un tanto más "oscuro" además de que la voz suena descaradamente a Ian Curtis hecho que puede llegar a cansar un poco, de todas maneras no es para desanimare, hay canciones que de seguro te alegraran el momento como por ejemplo "Seagulls" y "Budapest". Para este año Motorama nos regala su primer disco "Alps", un álbum en el que siento la banda mucho más suelta, sin temor a dejar de lado su espíritu Post-Punk y atreverse a explorar nuevos sonidos que enriquezcan sus creaciones y a bien que el asunto les funciona de maravilla por que "Alps" resulta todo un discazo, el álbum se te va de volada y no puede más que repetir una y otra vez "Warm Eyelids", "Letter Home", "Ghost" y esa delicia que es "Ship".

Horse
Bear
Ghost
Letter Home

Motorama - "Normandy"

Tiny Vipers

Tiny Vipers es el nombre tras el que se esconde Jesy Fortino, señorita originaria de Seattle que un día cualquiera decidió tomar una guitarra y ponerse a componer canciones, el asunto le resulto tan bien que los listillos de Sub Pop no duraron en ficharle de inmediato, con ellos edito su primer álbum "Hands Across The Void" (2007) un disco ideal para los amantes de sonidos tranquilos pero sobrecargados de una alta dosis de melancolía y de eso miss Fortino si que sabe, solo basta escuchar "Swastica" canción divida en dos partes, la primera de ellas a mínima velocidad y sostenida totalmente por la tremenda voz de Fortino y una segunda parte un poco menos gélida pero mucho más contundente, "The Downward" 8:13 minutos de pura melancolía desata y "Shipwreck" bonita, bonita, bonita. Tras este disco Miss Fortino se dedico a girar por casi dos años logrando hacerse a un pequeño, pero incondicional grupo de seguidores que afilaban los dientes a la espera de la continuación de "Hands Across The Void", por supuesto ella no se dio a esperar y en 2009 publico "Life On Earth" un disco que no logra cuajar del todo, con un estilo tremendamente plano y que produce más somnolencia que otra cosa, solo salvaría "Development", "Slow Motion" y "Time Takes".

On This Side
Development
Slow Motion

Tiny Vipers - "The Downward"

Veronica Falls

A Pesar de llevar poco más de un año en actividad, Veronica Falls es una banda que se ha ganado gran cantidad de elogios en su natal Inglaterra gracias a su pop gamberro con tientes shoegaze que se me antoja completamente adictivo, y es que el combo formado por Patrick, Roxanne, James y Marion se las trae, y eso que a penas han editado un par de "7`s", el primero de ellos "Found Love in a Graveyard '' publicado por el delicioso sello norteamericano Capture Tracks y el segundo "Beachy Head" que con la canción que da titulo al sencillo me han enganchado por completo, puedo decir sin temor a equivocarme que es como escuchar unos rejuvenecidos Beat Happening, si! así de buenos son.

Found Love in a Graveyard

Veronica Falls - "Beachy Head"

School of Seven Bells - Disconnect From Desire

"Disconnect From Desire" es el nuevo trabajo de School of Seven Bells, disco que explora su lado más accesible aunque sin dejar de lado su gusto por la indietronica y el dreampop que en este álbum logran "cuajar" de gran manera, ahí están para demostrarlo "Dust Devil”, “ILU” o “Babelonia”; eso si!!, no pierden el gusto por hacer canciones largas, y es ahí donde esta el gran pecado de este disco, en su mayoría las canciones superan los cuatro minutos -solo se salva "Windstorm" que dura 3.44- lo que hace que su escucha se convierta en una tarea "eterna" y que a mi en particular hace que el disco no me termine de gustar, es más se salva por poco, sin embargo para aquellos que gustan de largos momentos de "meditación" a ritmo de voces angelicales pues de seguro que este disco les gustara, yo por mi parte me quedo con un sabor agridulce porque el disco no es realmente malo, es su duración cansina la que me hace flaquear con el disfrute del mismo.

Windstorm

School of Seven Bells - "Babelonia"

Stars - The Five Ghosts

Luego de “In Our Bedroom After the War” (2007), un álbum que no me termino de convencerme a pesar de ser un disco correcto, por fin tengo en mis manos en nuevo disco de Stars “The Five Ghosts” en el que la banda de Toronto regresa a sus raíces más pop, en un trabajo que mantiene una dualidad constante entre luz, con canciones tan tarareables como “Wasted Daylight”, “Fixed” y la bailable “The Passenger” y oscuridad, representadas en “Dead Hearts”, “I Died So I Could Haunt You” y “He Dreams He's Awake”, que a decir verdad me resultan más atractivas que su lado más calido, a lo mejor es culpa de los combis chico –chica entre Torquil Campbell y Amy Millan que en esta línea del disco resultan imbatibles, lo que permite disfrutar mucho más esta parte del disco además de hacerte olvidar los “errores” de su parte más alegre, logrando cuajar un disco que si bien no es el “disco del año”, seguro que por lo menos buenos momentos si nos habrá de entregar.

Changes
The Passenger
I Died So I Could Haunt You

Stars - "He Dreams He's Awake"

Memoryhouse

Tras varios días de descanso en el que el mundial se llevo toda mi atención, intentare retomar el ritmo paulatinamente, y nada más adecuado para este fin que la música del delicioso dueto canadiense Memoryhouse que en sus filas cuenta con Denise, linda señorita que se encarga de ponerle voz y sensibilidad a las canciones y Evan, distinguido caballero que se encarga de mover las perillas y hacer los ruiditos. Hasta ahora solo han editado un E.P el año pasado bajo el nombre de “The Years” que cuenta con cuatro canciones las cuales se convierten en un “dulce caramelo que se desase en tu boca” y el cual no puedes parar de saborear, “Sleep Patterns” es una preciosura por donde se le mire y estoy seguro que a ella es la que deben las comparaciones con Beach House, “Lately (Deuxième)” es otra pequeña joya y que a mi en particular me recuerda un montón a la banda sonora de “Eternal Sunshine of the Spotless Mind”, “The Waves” solo dura 1.43, pero ojala durara el triple y finalmente “To the Lighthouse” es el cierre perfecto, mezcla entre dulzura y sonidos extraños.

Sleep Patterns

Memoryhouse - “Lately (Deuxième)”

Astro

Formados en 2009 Astro nace de la unión de dos parejas, por un lado Andrés Nusser y Octavio Caviares que venían tocando tiempo atrás y el dueto Moustache! conformado por Lego Moustache! y Zeta Moustache!, que al fusionar sus influencias y personalidades, dan como resultado un cocktail sonoro la mar de interesante donde nos encontramos con multitud de sonidos, que van desde el ruido más encefálico hasta caramelos increíblemente bailables que le han generado a la banda más de una comparación con MGMT y de cierta manera la comparación no es errónea pues podríamos decir que manejan una “línea musical similar”, sin embargo me parece que Astro esta apenas iniciando el camino que lo llevara a encontrar su propio sonido como podemos ver en su primer E.P “Le Disc De Astrou” autoeditado por la banda a finales del año pasado y que los ha llevado a girar por Uruguay, Argentina y México donde han recibido más de una buena critica, imposible! que no fuese así cuando se tienen un disco tan redondo como lo es esta primera producción de Astro en la que nos podemos encontrar con himnos revientapistas como “Hongo Atomic”, pequeñas rarezas como “Mono Tropical” y algo tan terriblemente adictivo como lo es “Maestro Distorsión”.

Raifilter
Hongo Atomic

Astro - “Maestro Distorsión”

We Were Promised Jetpacks - The Last Place You`ll Lock

The Last Place You`ll Lock es en nuevo E.P de We Were Promised Jetpacks que tras su genial disco debut “These For Wall” (2009) la tenían bien difícil, el listón quedo demasiado alto, pero estos señores han sabido como mantenerse regalándonos cinco canciones que mantienen el sello de la marca de la casa, aunque en esta oportunidad suenen mucho más nostálgicos que antes, en especial en ese recontratemos que es “With The Benefit Of Hindsight” uffff!!!! se me erizó la piel al momento de escucharla por primera vez, es por mucho la mejor canción que he escuchado este año y eso que no esta sola, la acompaña otra pequeña maravilla como lo es “A Far Cry” que me ha conquistado por completo, al igual que We Were Promised Jetpacks que poco a poco se ha convertido en una de mis bandas favoritas.

We Were Promised Jetpacks - “A Far Cry”

800beloved

800beloved es el nombre tras el que se esconde Sean Lynch un señor que divide su vida entre la música y su trabajo como gerente de la funeraria de su familia, supongo que de esta última experiencia se nutrió un montón para la creación de su primer álbum “Buquet” (2009) que no es lo más feliz que haya escuchado, pero no por ello deja ser un tremendo discazo, es más, su tono nostálgico es un agregado enorme a la magia que pulula por el álbum que es completamente adictivo y que si hubiese descubierto el año pasado, no hubiera dudado en coronarlo como el mejor disco del año, si! así de bueno es, seria imposible que no lo fuera cuando contiene temones como “Your High School Photo” ideal para los seguidores de The National, “Galaxies” shoegaze espacial, “Colours” hay dolor y “Go” que puedo decir… simplemente genial.

Tras “Buquet” el listón quedo muy alto, quizás por eso Sean llamo a sus viejos amigos Anastasiya Metesheva y Scott Masson para que le echaran una mano en la creación de su segundo disco, de esta nueva unión nació “Everything Purple” editado hace tan solo un par de meses y en el que se mantienen el tono nostálgico de “Buquet” pero que muy a mi pensar en esta ocasión flojea un poco, creo que el problema es que su primer disco es tan extremadamente bueno que uno se espera que al menos “Everything Purple” iguale ese nivel, pero tampoco podemos crucificarle, si lo tomamos como una obra individual seguramente los calificativos serian mucho más alentadores, sobretodo si hablamos de “1992”, “Surf's Up” y ese recontratemos que es “No More Unicorns”.

Galaxies
Colours
Everything Purple

800beloved - “Go”

Las Robertas

Desde Costa Rica nos llegan Las Robertas, banda conformada por Lola Miche (voz), Monserrat Vargas (bajo y voz), Mercedes Oller (guitarra y voz) y Ana María Valenciano (batería) que acaba de editar su disco debut “Cry Out Loud” un disco que navega por el lo-fi y el garage rock de una manera más que acertada y que supera con creces el “exotismo inicial” que les aqueja por su lugar de origen, porque hay que decirlo todo, el hecho de ser costarricenses les otorga cierto “modjo”, claro esta que con este disco daría igual si son de la India o de Sri Lanka por que el álbum es una verdadera pazada, en sus mayoría las canciones tienen gran pegue, aunque por supuesto habrá algunas que sobresalgan más que otras como “Tele”, “In Between Buses” o “The Curse”, sin embargo yo me quedaría con “V For You” que me parece de lejos la mejor del disco gracias a ese inicio pausado con el cual ya sabes que más tarde que temprano las cosas aumentaran de velocidad, ah!! una delicia por donde se le mire.

In Between Buses
Ballroom

Las Robertas -“V For You”

Lali Puna - Our Inventions

Aunque han pasado un par de meses no es mucho el revuelo que ha producido “Our Inventions”, nuevo disco de Lali Puna que tras seis años de ausencia nos trae el relevo de ese discazo que es “Faking The Books”, supongo que esa es la razón por la que poco se ha hablado del disco, es que después de seis años la gente ya tiene nuevos nombres en la cabeza, y es una lastima porque el disco no esta nada mal, es cierto que le falta un himno revientapistas como lo fue “Micronimic” pero hay que entender que el álbum no esta enfocado en ello, esta vez las cosas son mucho más tranquilas y sosegadas, muy en la línea indietronica “clásica” que se preocupa más por hacer canciones “atmosféricas” que por llevarnos a la pista de baile, hecho que a lo mejor también haya generado más de una decepción, yo por mi parte estoy muy satisfecho con el disco, no puedo pedir más cuando en él se encuentran delicias como “Rest Your Head”, “Remember ?” o “Move On”.

Rest Your Head
Remember ?
Move On

Lali Puna – “Our Inventions”

Lush

Aunque algo olvida a estas alturas, Lush es sin duda una de las bandas que junto a My Bloody Valentine, Ride y Slowdive daría cara al movimiento shoegaze que inundo las radio británicas a finales de los 80’s, y es que desde un principio el grupo conformado por Emma Anderson (guitarra y voz), Miki Berenyi (guitarra y voz), Steve Rippon (bajo) y Chris Acland (batería) daría de que hablar gracias a sus primeras grabaciones, la grandiosa “trilogía” de Ep`s conformada por “Scar” (1989), “Mad Love” (1990) y “Sweetness and Light” (1991) que seria el germen de el sonido de Lush, el cual se ve sustentando en la combinación vocal entre Emma y Miki. Para 1992 editan “Spooky” para mi su mejor álbum y uno de los mejores de la década de los 90`s, quizás se deba a que en él encuentro gran cantidad de canciones que son de mi completo agrado, por decir algunas mencionaría “Nothing Natural”, “Ocean”, “For Love” o “Superblast!” pero la verdad es que el disco tan bueno que es necesario escucharlo al completo para poder detectar toda su grandeza.

Su siguiente movimiento seria “Split” (1994) un disco más tranquilo que su anterior álbum, diría yo que es más dream pop que shoegaze, aunque la diferencia entre ambos géneros es tan delgada que me resulta todo un aprieto, mejor dejemos en que es un álbum como ya lo mencione más tranquilo, pues atrás quedan las guitarras afiladas de “Spooky” y ahora damos la bienvenida a la “ensoñación”, que podría ser el hilo conductor del disco, a lo mejor por eso las canciones son tan largas, claro que no molesta cuando se pueden disfrutar tanto como “Hypocrite”, “Desire Lines”, “Lit Up” o “Undertow”. Finalmente para 1996 editan “Lovelife” disco con el que “triunfan” al abrirse camino en un mercado mayoritario, aunque como pago debieron hacer más de una concesión, supongo que se cansaron de ser comidilla de unos pocos y decidieron hacerse algo más accesibles, lo que precipito que más de uno de los seguidores de antaño les diera la espalda, aunque seguramente escucharían a escondidas “Olimpia”, “Last Night”, “Tralala” o “I've Been Here Before” las cuales aún conservan algo del antiguo espíritu de Lush que llegaría a un final trágico tras la muerte de Chris Acland, tras la cual la banda se desintegraría.

For Love
Nothing Natural
Ocean
Hypocrite
Desire Lines
Last Night
I've Been Here Before

Lush – “Superblast!”

The Autocollants

Formados en el año de 1996, The Autocollants fue una banda conformada por Dwayne (voz y guitarra), Tim (guitarra), Laura (voz y bajo) y Ed (batería) que lastimosamente tuvo una despedida prematura, la banda duro poco más de un año, pero eso les fue suficiente para regalarnos dos pequeñas joyas que cualquier amante de la buena música debería tener , les hablo de “Casa” (1996) y “Tennis Racket” (1997) ambos E.P`s de extraordinaria calidad, mezcla entre el twee pop más contagioso y el dream pop más ensoñador que poseen un encanto particular que los hace completamente adictivos, lastimosamente la banda no pensó igual, bueno más exactamente Dwayne y Laura que por “diferencias creativas” decidieron mandar a volar el proyecto, centrándose en formar bandas individuales que les permitieran “expresar toda su genialidad”, Dwayne se dedico a sacar discos en solitario de los que ni idea de que van y por su lado Laura formo un grupo llamado Casino Ashtray que también es todo un misterio, y pensar que disolvieron The Autocollants para algo de lo que no se puede encontrar ningún tipo de información, puff!! es una completa idiotez, y a eso súmele que sus E.P`s están descatalogados y no se pueden encontrar en ninguna parte, menos mal la gente de Shelflife Records se compadeció de los seguidores de la banda y edito un recopilatorio la mar de sabroso llamado “Why Couldn't Things Just Stay The Same?” (1999) disco ultra recomendado en el que encontramos delicias como “Nothing At All”, “Tennis Racket”, “The Simple Things” y “Apple Vines”.

Nothing At All
Tennis Racket
Casa

The Autocollants – “Candy Coated Kisses”

Smile Smile

Ryan Hamilton y Jencey Hirunrusme conforman el dúo Smile Smile, grupo que viene activo desde 2006 año en que edita su álbum debut “Blue Roses”, un disco que sirve como catalogo de intenciones, pues en el mismo nos podemos encontrar con algo de folk como en “Taking Its Toll” y "Your Life", algo de indie pop encarnado en “Anymore” y “Stranger Across The Street” y por supuesto una mezcla entre ambos que da como resultado ese temon que es “Sad Song”, aunque para mi la que se lleva todos los aplausos es “Ice And Col” una preciosura por donde se le mire y que termina por redondear un disco de increíble valor. Tras este disco Smile Smile se dedico a tocar y a tocar, aprovechando algún tiempo muerto para componer las canciones de su segundo disco “Truth On Tape” editado hace un par de meses y que a decir verdad resulta un poco menos interesante que su anterior disco, supongo yo que es por que en esta oportunidad están un poco más “felices”, bueno solo un poco, como lo demuestran “Somebody Else”, “Goodbye Carolina” y “Move Along Folks...”.

Sad Song
Stranger Across The Street
Anymore
Tempo Bledsoe
Somebody Else

Smile Smile - “Ice And Col”

One For The Team

Originarios de Minneapolis, One For The Team es una de esas bandas a las que el trabajo duro y la constancia por fin se les ve recompensada gracias a la genial aceptación que han obtenido con su tercer disco “Ghosts” editado hace algunas semanas con el cual han cosechado un gran número de nuevos seguidores que se ven enganchados con las enérgicas canciones de la banda que van desde el pop más tarareable hasta el indie rock más afilado, todo esto aderezado con unos toques de synth pop que dan como resultado un colección de canciones de fácil digestión que se te van de bolada y solo producen la necesidad de escucharlas una y otra vez, en especial “Every Little Thing”, “Hard For You” y ese temon que es “Best Supporting Actress”. Ah!, también es necesario mencionar que sus dos discos anteriores “Good Boys Don't Make Noise” (2006) y “Build It Up” (2008), no son para nada despreciables, el ideal seria empezar con su primer disco y así sucesivamente para darse una idea de lo mucho que a crecido One For The Team, a los que por fin parece que les llego su momento, ojalá que si.

Every Little Thing
Garden

One For The Team - “Best Supporting Actress”

Beach Fossils - Beach Fossils

Ya nos había avisado Dustin Payesur a.k.a Beach Fossils con su “7” para Pitchfork y con las canciones que solía liberaba de vez en cuando que tenia muy claro para donde iba, así que este disco no es más que la consecuencia lógica de una “jugada” bien planeada. “Beach Fossils” es un disco que no tiene absolutamente nada nuevo que ofrecer de lo que ya nos había demostrado Mr Payesur anteriormente, igual que importa si lo anterior y lo nuevo esta de maravilla, para que buscarle peras al olmo cuando es muy evidente que este señor nos engancho de entrada y no se tomo la molestia de “dar un paso más allá” para seducirnos nuevamente, simplemente utilizo la formula que ya tenia preconcebida, tomo un poco de shoegaze y algo de lo-fi y nos regalo uno de los discos más disfrutables de este año, a pesar que de entrada pareciera ser hecho con “pereza”, pero no se dejen engañar, de eso va el asunto, este señor creo una especie de “lo-fi playero” que invita al descaso, a tirarse en la arena para no hacer nada, a no ser que hayan buenas olas que montar con tu tabla de surf favorita mientras tarareas “Twelve Roses”, “Golden Age”, “Daydream” o “Sometimes”.

Daydream
Vacation

Beach Fossils – “Youth”

The Victorian English Gentlemens Club

Poco o nada se puede encontrar sobre The Victorian English Gentlemens Club, la información es realmente escasa y la “malaleche” que tienen con los medios tampoco es que ayude mucho, pero de a poco se pueden ir atando cabos en torno a Adam Taylor (guitarra y voz), Louise Mason (bajo y voz) y Emma Daman (batería) quienes son el germen original de la banda de la ciudad de Cardiff, allí dan sus primeros conciertos con bandas de la región para luego dar el "gran salto" junto a Blood Red Shoes -quienes estaban en plena efervescencia en ese momento- con los que girar por medio país logrando muy buenas criticas gracias a su particular energía en el escenario, esto precipito el lanzamiento de su primer disco “The Victorian English Gentlemens Club” (1996) que debutaría en el numero diez gracias el sencillo “Impossible Sightings Over Shelton” que se convirtió en todo un “mamonazo” ese año, además lo acompañan otras delicias como “Amateur Man” y “Such A Chore” que convertían el disco en todo una experiencia de buen indie rock. Tras este disco y lo subsiguiente “fama” la banda empezó a tener problemas entre los miembros siendo Emma Daman la primera en caer, lo que para mi le resto gran parte del “modjo” que la banda tenia, aunque entraron nuevos miembros para mi la banda no fue la misma, incluso en su segundo disco “Love on an Oil Rig” (2009) en el que Emma graba las baterías de disco –supongo yo que de muy mala gana- como favor para sus antiguos compañeros se vuelve a sentir esa energía de su disco debut, aunque tampoco puede decir que sea una total decepción, “Parrot” y “Boret in Belgium” salvan la papeleta.

Amateur Man
Stupid As Wood
Parrot
Boret in Belgium

The Victorian English Gentlemens Club - “Impossible Sightings Over Shelton”

Giant Drag - Swan Song

Swan Song es el nuevo E.P de Giant Drag que ahora solo cuenta en sus filas con Anni Hardy pues su fiel escudero Micah Calíbrese decidió pirarse, no obstante la banda continua sonando igual que siempre, buen noise rock con aire a los 90´s es lo que nos podemos encontrar en este nuevo E.P que consta de cuatro canciones cargadas de potentes riffs de guitarras en las que la maravillosa voz de Anni Hardy sobresale como nunca. No se si la salida de su buen amiguete Micah haya afectado en algo a esta señorita, supongo que si, pero en la voz y en la actitud no fue, esa energía que caracterizaba sus primeras placas sigue presente y se agradece de sobremanera, sobretodo en “Swan Song” y “Stuff To Live For” canciones de un nivel altísimo, las cuales solo me producen más ansias en la espera del nuevo álbum, para cuando Annie?, para cuando!!?.

Swan Song

Giant Drag - “Stuff To Live For”

Neon Indian

Neon Indian es una banda proveniente de Denton (Texas) cuyo líder y ‘genio’ principal es Alan Palomo, un muchacho antes reconocido en el medio por el trabajo llevado a cabo en bandas como Ghosthustler y VEGA, bandas que próximamente serán reseñadas; pero que con Neon Indian ha tenido una acogida interesante, en especial gracias a la velocidad con que la información se transmite a través de la red. Fue de esta manera como el año pasado la banda comenzó a ser reseñada y destacada en diversos blogs y sitios web sobre música independiente, hasta que finalmente Psychic Chasms es lanzado al mercado teniendo un éxito considerable y cautivando a muchos gracias a su particular sonido, que con algunos toques de psicodelia, pero sin entrar en el campo de lo indigerible, hicieron de éste uno de los mejores discos del 2009. Esta no es una banda compleja musicalmente, pero aún así han planteado algunos interrogantes sobre cual es el género que realmente interpretan. “Chill Wave” es la aproximación más común dentro de un sinnúmero de términos sacados de quién sabe dónde y asociados a quién sabe qué, y que finalmente no dicen nada, simplemente cada uno es más complejo que el otro. Pero en parte por eso me gusta tanto Neon Indian, una banda que sin pretenderlo, terminó publicando un disco bien particular, por momentos cargado de cierta nostalgia, un disco que en ocasiones relaja (en ese sentido puedo coincidir con lo de "chill") , y que incluso invita a uno que otro baile moderado, una mezcla deliciosa y auténtica que no hace más que producir nuevas sensaciones cada vez que lo escucho y lo vuelvo a escuchar.

Nota: Si alguien ya conocía acerca del "Chill Wave", que perdone mi ignorancia.

Terminally Chill

Should Have Taken With You

6669 (I don't know if you know)

Blood Red Shoes - Fire Like This

“Fire Like This” es el esperadísimo –al menos por mi- segundo álbum del dueto Blood Red Shoes, que esta vez están más filosos que nunca, si en su disco anterior nos ponían prestos para reventar la pista de baile con “Its Getting Boring By The Sea”, esta vez la cosa se trata de “patear” todo lo que te pongan en frente con este álbum cargado de energía a no más poder que tiene una aire grunge la mar de interesante, se te van los ojos unos 20 años para atrás, y es que Laura-Mary Carter y Steven Ansell se las traen, saben que es el momento de dar “el gran golpe” y con “Fire Like This” para mi lo han dado, solo basta escuchar “Keeping it Close” lo más grunge que he escuchado desde los viejos discos de Mudhoney, “It is Happening Again” temon por donde se le mire, además Laura-Mary esta invencible en esta, “Colours Fade “ aunque dura siete minutos podría durar el doble y seguir siendo igual de buena y “Don't Ask” combi chico-chica + energía desatada…una completa delicia, para darte cuenta que estas ante un tremendo disco, sin duda de lo mejor que se ha hecho este año.

Colours Fade

Blood Red Shoes – “Light it Up”

MGMT - Congratulations

Después de la profunda decepción que me provoco hace pocos días el nuevo disco de Los Punsetes, aquel que con gran optimismo critique el primer día que escuché y que empezó a desvanecerse y a volverse altamente tedioso en proporción a las veces que lo escuchaba, me senti prevenido con el nuevo disco de los MGMT "Congratulations" del que me entere existía hace un par de días atrás, y del que debo decir con el mayor gusto que no defrauda en lo absoluto. Queda claro que temporalmente quedan a un lado los éxitos radiables y los delirios de ser la crema y nata de la movida Neoyorquina, por el contrario se aprecia una banda mucho mas madura, que opta por hacer algo que se parece mas a los pasajes mas oscuros del "Oracular Espectacular", sin dejar de lado la profundidad de sus melodías ni la energía de varias de sus canciones, ya no hay "HITS" como Kids o Time To pretend, en este disco se lo ganan todo a pulso con genialidades de doce minutos como "Siberian Breaks" o con tonadas que llegan a rayar casi en el Psychobilly como "Brian Eno", también hay canciones hasta para acompañar con unas copas como la demasie "I Found A Whistle".


El lanzamiento del disco se adelanto debido a que se filtro en la red y se puede escuchar completo en el Myspace de la banda.

"I Found A Whistle"

Neoplatonics

Mi primer encuentro con Neoplatonics fue el año pasado cuando dieron un concierto junto a La Nueva División, en ese momento mi principal objetivo era ver a la banda capitalina pero lastimosamente llegue tarde, justo instantes después de que La Nueva División había dejado los instrumentos, por supuesto me moleste y pase el resto de la noche pensando en lo que me había perdido, eso motivo que no prestara la atención necesaria al concierto de Neoplatonics, los cuales en ese momento me parecieron una banda correcta, pero que no me llamaba sobremanera la atención. Ahora bien, hace unos días me llego el rumor de que la banda había editado un E.P, así que me di a la tarea de escucharlo sin pensar que me encontraría ante semejante maravilla, así es! “Cosmos” es por mucho de lo mejor que se ha hecho en este país, la verdad es que me quedo corto en elogios para un disco que te engancha de principio a fin con canciones terriblemente tarareables en las que todo funciona a la perfección, sobretodo en momentos como “Otro Lugar ”, “Daniel” y en ese temon que es “Lo Que Siento Por Ti”, canción completamente adictiva que desde el preciso momento en que la escuche por primera vez no ha dejado de sonar todo el tiempo en mi cabeza y lo mejor de todo es que la banda nos regala este disco a través de su página web donde podemos descargarle, solo me queda entonces recomendarles que vayan a por el disco, estoy seguro que lo van a disfrutar tanto como yo.

Buzzcocks
Daniel
El Fin Del Mundo

Neoplatonics – “Otro Lugar”

Modular - Fantasías de un Robot Psicodélico

Pocas bandas pueden igualar el sonido de Stereolab, Le Futur Pompiste, Komeda o Broadcast son algunas de las que primero se me vienen a la cabeza, claro! además de Modular que aunque no es tan “conocida” como las demás, su talento se equipara con cualquiera de ellas y aquí esta “Fantasías de un Robot Psicodélico”(2009) para demostrarlo. Con este disco Modular logra crear un sonido que se remonta al retro futurismo de mediados del siglo XX con esa especial fascinación por las maravillas tecnológicas que ofrecía el futuro cercano, a la ciencia-ficción y a la seria B a los que se le suman una alta dosis de sofisticación y elegancia que en este disco se convierte en el hilo conductor del viaje por el cual nos transportan Mariana Badaracco y Pablo Dahy que con canciones como “La Poción del Dr. Hofmann” nerdie a no más poder, “Playa Biquini” cocktails + diversión veraniega + visitantes de otros mundos = desmadre espacial, o “Festín Surreal” canción ideal para cantar a los infantes antes de dormir nos demuestran que el pop de la era espacial existe.

Playa Biquini
La Poción del Dr. Hofmann
Tour Fantástico

Modular – “Ovni”

Help She Can't Swin

Formados en 2003 en Southampton y comandados por la frontwoman Leesey Frances, Help She Can't Swin es un cóctel molotov de proporciones épicas en el que te puedes topar con trallazos artpunk, ruido al tutiplen, synthpop y mucha pero mucha diversión, todo esto a velocidad crucero por que en su mayoría las canciones no sobrepasan los tres minutos, y tampoco es que lo necesiten, si de algo sabe Help She Can't Swin es de contundencia. Hasta ahora han editado un par de discos, el primero de ellos llamado “Fashionista Super Dance Troupe” (2004) en el que tan solo 25 minutos son necesarios para encantarnos con la banda, aquí el asunto es demasiado bueno, como diríamos coloquialmente, ¡discazo!, poco de flojera y mucha energía es lo que demuestran “Fermez La Bouche”, “Boy Toy” y en especial “Bunty Vs Beano” y “I Don't Need You” aun no puedo decidirme cual de las dos me gusta más. Su segundo disco es “The Death Of Nightlife” (2007) un álbum que si bien no resulta tan atractivo, tampoco desentona con el estilo de la banda que nos sigue divirtiendo con canciones como “Kite Eating Tree”, “Never The Right Time For Us” y ese temon que es “Hospital Drama”, él cual solo me pone pensar cuando la banda saldrá del ostracismo y nos regalara un nuevo disco, ojalá sea pronto, ojalá.

I Don't Need You
Fermez La Bouche
Hospital Drama

Help She Can't Swin - “Bunty Vs Beano”

Tercer Aniversario

Así es, hoy Disco Ninja cumple tres años, hecho que me pone muy contento por que nunca pensé que el blog fuera a durar tanto, ahora la “responsabilidad” es grande y renunciar ha estas alturas seria un descaro, lo único que espero es que blogger no nos liquide de un momento otro y no tengamos tiempo de darle un entierro digno.

The Daysleepers

Originarios de Buffalo Nueva York, The Daysleepers es una banda que se ha especializado en rescatar el shoegaze de vieja escuela y traerlo de vuelta a nuestra oídos, solo basta escuchar su primer E.P “Hide Your Eyes” (2004) para darse cuenta de ellos, a muchas les parece que este disco es la punta de lanza para la nueva arremetida de grupos shoegaze, mhhhh, no se, a mi el disco me parece algo plano, no desmerito para nada su traba incluso hasta lo llego a disfrutar, creo que es más cosa mía que no puedo con canciones largas y de esto si que tiene “Hide Your Eyes” que a pesar de que me disguste un poco debo reconocer que “Mesmerize” y “Loved By The Sun” están más que invencibles. Su siguiente movimiento es el ultradelicioso E.P “The Soft Attack” (2006) para mi lo mejor que ha hecho la banda, este si podría ser un pilar de un “nuevo movimiento” y es que cuando tienes canciones tan sorprendentes como “Cloudles”, “Stereo Honey” y ese recontratemos que es “The Soft Attack” no puedes más que quitarte el sombreo ante estos pequeños geniecillos de las guitarras distorsionadas.

Tras este par de E.P´s las expectativas con la banda eran muy grandes, por fortuna no decepcionaron y nos regalaron “Drowned In A Sea Of Sound” (2008) discazo por donde se le mire, y es que con ese nombre no podría ser de otra manera, el disco esta mandado hacer para los amantes del genero con canciones tan deliciosas como “Release The Kraken”, “Tiger In The Sea” y “Megaton Supernova”, bueno y eso por mencionar algunas por que de veras el disco esta muy parejo, lo mejor es disfrutarlo al completo por que así es como alcanza su máximo potencial. Ahora la mala noticia es que tras este disco la banda al parecer entro en fricciones y decidieron separarse quedando el nombre de The Daysleepers en los hombros de de Jeff Kandefer quien no ha estado muy activo desde entonces, dejando el futuro de la banda como algo incierto, ojalá espabile y se ponga abusado por que las cosas no pueden quedar así, lo mejor que podría hacer es reunirse con su excompañeros y sacar un montón de discos!!….soñar no cuesta nada.

Mesmerize
The Soft Attack
Summerdreamer

The Daysleepers - “The Soft Attack”

The Cavalcade

Dicen que son deudores del sonido de The Smith y Felt y bueno en realidad no se equivocan, por ahí va el asunto, y es que la banda conformada por Craig Phillips (guitarra y voz), Stephen Birtchnell (guitarra y teclados) y Richard Banks (bajo) acompañados por una batería electrónica que llaman BOSS DR-3 son una completa maravilla, su música transita por un pop tranquilo y a veces melancólico el cual te cala hasta lo más hondo, convirtiendo sus canciones en algo inolvidable. Hasta ahora The Cavalcade cuenta con un par de Ep´s, el primero de ellos llamado “Meet You In The Rain” editado a mediados del año pasado y que cuenta con cinco canciones cual de todas más deliciosas, difícil decantarse por alguna pero “Meet You In The Rain” tienen un no se que la hace completamente adictiva, y el segundo es “59” editado unos meses después y que cuenta esta vez con tan solo tres canciones de las que destaco
“For You “otra pieza de colección que convierte a The Cavalcade en una banda a tener en cuenta a la espera de su primer disco que si es al menos la mitad de bueno que sus dos primeros E.P´s de seguro se convertirán en la banda favorita de muchos.

Voices

The Cavalcade - “Meet You In The Rain”

Banda Sonora: Once

A veces cuando haces largas sesiones de zapping y estas a punto de desfallecer te encuentras con pequeñas maravillas, algo así me paso con “Once” peli dirigida por Jhon Carney y protagonizada por su amigo de batallas en The Frames Glen Hansard que junto a la cantautora checa Markéta Iglová nos presentan la historia de dos músicos que se conocen en las calles de Dublín, flirtean un poco y bueno, al final deciden grabar un disco con las composiciones de Glen las cuales son el eje conductor de la película, revelando los sentimientos del protagonista a través de canciones como “When Your Mind's Made Up”, “Leave”, “Say It To Me Now” y esa preciosura que es “Falling Slowly” todo un decálogo de sentimientos sobre la búsqueda del amor que fácilmente puede convertirse en un himno personal, y eso es solo la punta del iceberg de una banda sonora que destila pura y dura sensibilidad, toda una delicia para corazones palpitantes o totalmente rotos.

Glen Hansard & Markéta Iglová “Falling Slowly”

Me Succeeds

No existe mucha información acerca de Me Succeeds, de lo poco que se sabe se tiene claro que la banda se formo en la ciudad de Hamburgo en 2005 con Mona Steinwidder, Sebastian Kokus y Lorin Strohm los cuales hacen parte de una nueva camada de bandas que son comandas por I Might Be Wrong y del que también hacen parte gente como Jenana o Delbo. Aunque se encuentran referencias anteriores, el primer y hasta ahora único disco “oficial” de la banda es “Riemerling” editado en 2007 por la gente de Sunday Service y reeditado dos años después por I Saw Music cuando el disco había alcanzado “cierto” revuelo gracias a su maravillo sonido en el que reina la indietronica con canciones tan bonitas como “My Main Discipline”, “Those Streets Are Streams” o “His Story”, claro que también se atreve con la pista de baile en “Augen Und Laserlicht”, pero es sin duda el sonido tranquilo y a veces melancólico el que hace grande este disco que resulta toda una pequeña joya por descubrir.

Riemerling
My Main Discipline
Tyranny Of Lowtide And Longouts

Me Succeeds - “His Story”

Eric's Trip

Formados en el año de 1990 Eric's Trip fueron de las bandas que nos regalaron más gratos momentos durante los 90´s a punta de desenfado y de su inexplicable capacidad de creación que parecía inacabable, solo basta escuchar “Love Tara” (1993), disco con el que la banda debuta en el mercado indie gringo –apadrinados por la gente de Sub Pop que por aquel entonces se encontraba en plena ebullición- en el que Rick White (guitarra y voz), Julie Doiron (bajo, guitarra y voz), Chris Thompson (guitarra, bajo y voz) y Mark Gaudet (batería y voz) nos regalan un catalogo de intenciones, desde lo-fi con reminiscencias a Sebadoh en canciones como “Anytime You Want” o “Follow”, pasando por la distorsión guitarrera de Dinosaur Jr. con delicias como “Belly” hasta uno que otro devaneo folk a lo Neil Young con “Behind The Garage”, es lo que nos podemos encontrar en este genial disco que sin duda es de lo mejor que se hizo en los 90´s.

Su siguiente movimiento es “Forever Again” (1994), un disco que confirma la premisa de su anterior álbum con ese cocktail energizante de 18 canciones que llega a su climax con “December '93” uno de los grandes himnos de la banda, aunque no se puede dejar de lado a “My Chest is Empty”, “Girlfriend” o “Waiting All Day” las cuales por si solas pueden sostener hasta el peor de los discos. Finalmente en 1996 llega inexplicablemente su canto del cisne con “Purple Blue”, un disco en el que la banda no afloja ni un centímetro y siguen demostrando que eran una de las bandas más interesantes del momento, lastimosamente ni eso les servio para dar al traste con el proyecto que para despedirse nos regala “Universe”, “Not Tours”, “Universal Dawn” y ese retemon que es “Eyes Shut”.

Girlfriend
View Master
Sun Coming Up

Eric's Trip – “My Room”

La Habitación Roja - Universal

Tras tres años de ausencia regresa La Habitación Roja con su séptimo álbum de estudio llamado “Universal”, un disco en el que la banda explora su lado más tranquilo con canciones muy melódicas que se dejan escuchar fácilmente, incluso algunas resultan muy pegadizas, sin embargo el disco es demasiado plano y parece no despuntar nunca, y ahí esta el problema de “universal”, que pese a ser en términos generales un buen disco, es de aquellos que terminan por olvidare con el pasar de los días, y eso que canciones buenas no le faltan, “Algo Nos Pasa”, “La Noche Se Vuelve A Encender” o “Muertos Vivientes” servirían de ejemplo, pero más allá de eso no pasa nada, el disco es falto de chispa, no se, se me hace que intentaron hacer un disco demasiado "correcto".

La Noche Se Vuelve A Encender
Algo Nos Pasa

La Habitación Roja - “Muertos Vivientes”

Los Punsetes - LP2

Tras su E.P debut y su primer largo “LP”, Los Punsetes se echaron al bolsillo a gran cantidad de seguidores, yo por mi parte recibí sus discos con cierta reticencia, nunca me parecieron “la gran banda” de la que todos hablaban, eran buenos, pero buenos eran también muchos otros. De esa misma manera recibí este nuevo disco de Los Punsetes llamado “LP2” en el que siguen demostrando que su fuerte son las letras y la particular voz de Aridna que sobresale mucho más en este disco a causa de la producción de David Rodríguez que le metió su buena dosis de lejía a las guitarras de Los Punsetes, que en esta ocasión suenan particularmente limpias, se extraña un poco “la suciedad” de su anterior álbum, pero tampoco es para cortarse la venas, el disco funciona bastante bien sobretodo en temas como “La Manera de Acertar”, “Por el Vicio" y esa mega delicia que es “Dinero” para mi el hit del álbum que a decir verdad a logrado conquistarme.


Los Punsetes – “Tus Amigos”

We Were Promised Jetpacks

Originarios de la cuidad de Glasgow, We Were Promised Jetpacks es una banda que con su primer disco “These Four Walls” (2009) nos ha regalado uno de los mejores debuts de los últimos años, y es que el combo formado por Adam Thompson (voz y guitarra), Michael Palmer (guitarra), Sean Smith (bajo) y Darren Lackie (batería) no se vienen con nimiedades, este álbum es un desborde de energía que pocas veces he escuchado. Desde el primer minuto hasta el último, We Were Promised Jetpacks nos invade con oleadas de emoción gracias a sus potentes guitarras, pero sobretodo a la fuerza que le imprimen a cada una de sus canciones que les han ganado comparaciones con coterráneos como The Twilight Sad o Frightened Rabbit, aunque ninguna de las dos bandas mencionadas suenen tan “enérgica”. Canciones recomendadas?, mhhh seria injusto mencionar alguna, “These Four Walls” funciona en conjunto por que en él todas las canciones merecen alguna mención, pocas veces un disco puede llegar a ser tan satisfactorio de principio a fin como lo es “These Four Walls”, un álbum al que si hubiera descubierto unos meses antes seguramente lo hubiese situado entre los tres mejores en mi lista de lo mejor de 2009.

Ships With Holes Will Sink
Roll Up Your Sleeves
Moving Clocks Run Slow

We Were Promised Jetpacks – “Quiet Little Voices”

Je Rêve de Toi

Coterráneos de delicias como Casei De Ser Sexy, Digitaria o Lucy And The Popsonics, Je Rêve de Toi son de esas promesas que nunca llegaron a ser, lastimosamente la banda se separo cuando empezaba a tener algo de repercusión, al parecer problemas entre los dos miembros DW Rbtzk y Constance Danski dieron al traste con el proyecto de la ciudad de Curitiba. En su corta carrera la banda alcanzo a sacar un par de EP´s, el primero de ellos es “Voltaremos Para Os Campos” (2008), disco en el cual exploran desde sonidos divertidos y bailables como “Pontos” hasta algo mucho más tranquilos y atmosféricos como lo son “Decoraçâo” o “Dubai”, claro que para mi la que se lleva todos los aplausos es “Alysson”, la cual combina lo mejor de ambos mundos. “A Encruzilhada” (2009) es el otro E.P que alcanzaron a editar, en el que el asunto va de lo mismo, un poco de baile con “Dê O Rebote!” y algo de tranquilidad con “Perna Mecânica” aunque esto no significa que sea malo, por el contrario se nota el crecimiento del dueto, que después de este disco pone pies en polvorosa, una lastima por que la banda pintaba para grandes cosas.

Perna Mecânica
Janeiro

Je Rêve de Toi - “Pontos”