Love Songs

Por que en Disco Ninja también tenemos nuestro corazoncito y a propósito de este mal llamado mes del "amor y la amistad", me he dado a la tarea de hacer un "pequeño" listado de canciones para suspirar, recordar, enamorarse y por que no, llorar también.
No necesariamente todas hablan de amor, sin embargo tienen ese "no se que" que nos mueve la fibra.

"Smile" - Mad Action
"Diamond Sea" - Sonic Youth
"Love, Love, Love" - The Organ
"Je N´ai Pas Peur" - Vive La Fete
"Strange Things Will Happen" - The Radio Dept.
"La La Love You" - Pixies
"Heaven Adores You" - Earlimart"
"Shady Lane" - Pavement
"This Modern Love" - Bloc Party
"Crown Of Love" - Arcade Fire
"Evolution" - Mercromina
"The Greatest" Cat Power
"Love Is A Place" - Metric
"Everything reminds Me Of Her" - Elliot Smith
"NYC" - Interpol
"I Would Be Your Slave" - David Bowie
"Soft Light" Frausdots
"Without You I´m Nothing" - Placebo
"I Miss You" - Love Psychedelico
"Doctor Watching" - I Got You On Tape

"En Un Mundo Tan Pequeño" - Mercromina

Mojave 3

Los ingleses Neil Halstead y Rachel Goswell forman Mojave 3 en el año de 1995 tras disolver su anterior proyecto, nada mas y nada menos que Slowdive. Inicialmente la idea era llamar a la banda solamente Mojave, pero al descubrir que ya existía otra agrupacion con el mismo nombre y teniendo en cuenta que eran tres integrantes, decidieron agregarle el 3, de ahí "Mojave 3"(que dato tan "indispensable").
La diferencia entre lo que hacían en Slowdive y lo que querían hacer con Mojave 3, radicaba fundamentalmente en dar un vuelco total a su estilo, pasar del Shoegaze y el ambient a sonidos quizás un poco mas comerciales, imprimiendo una enmarcada tendencia pop y folk que los alejaría radical e irreconciliablemente de su viejo estilo y de la mayoría de sus seguidores.
Despues de ser fichados por la disquera 4AD publican en 1995 "Ask Me Tomorrow", un álbum que no tuvo mucha publicidad, pero que sin duda alguna los dejo muy bien parados frente a las implacables criticas, después vendrían "Out of Tune"(1998) y Excuses for Travellers(2000), de lejos los mejores y mas laureados discos de la banda, en especial este ultimo que llegaría a convertirse en uno de los mejores albunes del 2000 en el Reino Unido, y de verdad que es un excelente álbum, apropiadisimo para escuchar en un dia lluvioso, obviamente al calor de unas buenas copas.
Su discografia se completa con el flojo "Spoon and Rafter" de 2003 y con el aguantador "Puzzles Like You" de 2006.

Para checar:
"Trying To Reach You"
"Running With Your Eyes Closed"
"She Broke You So Softly"
"My Life In Art"
"Puzzles Like You"

"Love Songs On The Radio"

Denali

Denali es una banda formada en abril de 2000 en la ciudad Richmond (Virginia), cuando los hermanitos Keeley Davis (bajo y sintes) y Maura Davis (voz, guitarra y sexapil) se juntan con sus amigos del vecindario Cam DiNunzio (guitarra) y Jonathan Fuller (batería) para según ellos, perder el tiempo “aporreando” los instrumentos, pero con lo que no contaban era que esa perdida de tiempo se convirtiera en un demo que llegaría a oídos de Jade Tree Records que los ficha a finales de ese año. Un año tardaron en construir lo que seria su primer disco, pero la espera si que valió la pena, por que se sacaron bajo la manga un tremendo disco llamado “Denali” (2002), en el que construyen a punta de dream-pop, un entramado melódico singular, que sin duda fue de lo mejor que se hizo ese año y no era para menos pues el álbum esta de rechupete, es de aquellos discos que se te van sin nada y quieres escucharlos una y otra vez, caramba! es que de veras es muy bueno, no se me ocurre que canciones recomendar, en este caso todas son recomendables, pero si me tocara escoger algunas diría que “French Mistake”, “Where I Landed” y “Gunner” son las que más me gustan, aunque insisto en que el disco es demasiado parejo como para tan solo mencionar tres canciones.

Su siguiente movimiento no se hizo esperar, pues al año siguiente de “Denali” ya tenían cocinado “The Instinct”, un disco quizás más “depurado” que su primer álbum, pero no por ello menos interesante, ya que lo que pierde en “frescura” lo gana en “contundencia” y además la voz de Maura Davis se oye realmente invencible, no! no! no! una maravilla, esta señorita encanta en canciones como “Hold Your Breath”, “The Instinct” y “Do Something”. Pero increíblemente y cuando las cosas pintaban mejor para la banda, Jonathan Fuller y Keeley Davis se piran de Denali para continuar su antiguo proyecto Engine Down, dejando a Maura Davis y a Cam DiNunzio en el limbo, y lo que es peor con una gira a puertas, la única salida fue conseguir rápidamente reemplazos para enfrentar la gira, así aparecen en escena Stephen Howard y Ryan Rapsys que se encargarían del bajo y la batería respectivamente durante la promoción de “The Instinct”, que tras finalizar vería como Delani dejaría de existir.

Después de eso los miembros finales de Delani –excepto Cam DiNunzio- montaron Ambulette, que para el fan a ultranza de Delani, no convencerá mucho, pues digamos que su sonido es más “calmado”, pero para aquel que no le importa mucho ese tipo de cosas, es una buena opción, además, ver de nuevo a la preciosura de Maura Davis siempre resultara gratificante.

Gunner
Hold Your Breath
Relief

Denali - Gunner (directo)

The Spinto Band (One Hit Wonder?)

Es poca la información que se puede conseguir sobre Spinto Band, aunque se sabe que se formó en 1996 en Wilmington, Delaware (USA), que esta integrada por Jon Eaton, Nick Krill, Thomas Hughes, Jeffrey Hobson, Sam Hughes y Joey Hobson y que tienen publicados cinco LP´s hasta la fecha: Digital Summer(1999), Roosevelt(2000), Mersey & Reno(2001), Nice and Nicely Done(2005) y Moonwink(2008).
Su mayor éxito lo alcanzaron en 2006 tras la publicacion de su álbum "Nice and Nicely Done", y no fue precisamente por que el álbum fuera muy bueno, ni por que ofrecieran algo novedoso, todo se desato tras la aparición de su pegajoso sencillo "Oh Mandy". Después de esto las cosas cambiarían para Spinto Band, serian invitados a tocarla en Bautizos, primeras comuniones, matrimonios, entierros, incluso la tocaron en Later With Jools Holland, la locura pues, todo un suceso. Esto también les valdría para que la disquera Virgin les comprara los derechos de sus canciones para volverlas a publicar y llevarlas a un publico mas amplio.
Una vez alcanzado el éxito con "Oh Mandy" la banda paso por un agudo un proceso de estancamiento, nunca volverían a ser los mismos de antes, incluso su nuevo álbum ha sido blanco de las criticas, las malas criticas.
Hoy en día siguen tras la sombra de su "Oooh Mandyyyy", logrando una fama de banda monótona que se han ganado a pulso, no les alcanzo para mas...

Para checar:
"Oh Mandy"
"Summergrof"
"Japan Is An Island"

"Oh Mandy"

The Whitest Boy Alive

The Whitest Boy Alive es el proyecto paralelo de Erlend Øye. Este Noruego destacado por ser uno de los integrantes de Kings Of Convenience y por ser un importante productor y DJ, forma la banda en 2003 en compañía de Marcin Öz(bajo), Sebastan Maschat(bateria) y Daniel Nentwig(teclados, sintetizadores) en Berlin, Alemania.
Inicialmente la agrupación se concibió como un proyecto netamente electrónico, aunque con el pasar del tiempo esta idea cambió, dando paso a un sonido mas limpio y que se acerca un poco mas al dream pop(aunque tambien se imprimen aires de folk).
En 2006 publican el buen "Dreams", su primer y por ahora único album, una clara muestra de sencillez y talento, todo esto comprimido en excelentes canciones como "Burning", "inflation" o la sabrosa "Golden Cage"... mmmm que delicioso album.

Nunca me gustó mucho Kings Of Convenience, pero con The Whitest Boy Alive he podido disfrutar del interminable talento de ese genio llamado Erlend Øye .

Gretel, gracias.

Para checar:
"Golden Cage"
"Burning"
"Inflation"
"Fireworks" - Video

"Burning"

Mis Discos De Los 90´s (Segunda Parte)

Tras la primera parte de esta lista, estuve escuchando muchos más discos de esta época, intentando abarcar una mayor numero de posibilidades, sin embargo la lista preestablecida continua inamovible, y creo que así se va quedar el asunto pues ya nos acercamos a los primeros lugares, aunque vaya uno a saber, a lo mejor me encuentro con algo inesperado?.

15. Belle and Sebastian “Tigermilk” (1996)
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Un disco honesto como pocos es este “Tigermilk”, y es que si nos ponemos a pensar de todo lo que va el disco, no queda más que asombrarse con la capacidad de Stuar Murdoch para componer: soledad, melancolía, crisis adolescente, homosexualidad, resignación en el trabajo… y así me puedo quedar un buen rato, y pensar que este disco fue el resultado de un trabajo universitario cuando Murdoch estudiaba negocios musicales me parece increíble, bueno, luego vendría la fama y todo eso, pero me gusta imaginar cuando recién era solo un trabajo universitario, que pensarían en clase, será que paso el curso, seguro que si, un maestro no puede ser tan tonto y no dejarse llevar por “Expectations”, "The State I Am In” o “Electronic Renaissance", sin dudas piezas claves para la invasión del pop escocés de los años subsecuentes.

Belle and Sebastian The State I Am In

14. My Blody Valentine “Loveless” (1991)
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Debo reconocer que me tomo mucho tiempo encontrarle gusto a la banda, no me paso como a muchos que de inmediato conectaron con My Bloody Valentine, tuve que darles tiempo, pero para mi fortuna fue para bien, pues pude dimensionar la grandeza de la banda y del disco que nos compete ahora. Sin duda “Loveless” es de esos discos que resultan emblemáticos dentro de la década de los 90´s, su sonido particular precipito la “aceptación” del shoegaze dentro circuitos “mayoritarios”, convirtiéndose en una formula que reventaría años después, pero que igual nos ha dejado grandes discos como el “Loveless”, que encanta con esa sobrecarga de capas y capas de guitarras distorsionadas, que solo se ven rotas cuando la voz de Bilinda Butcher aparece en escena casi susurrándote al oído en canciones como “Only Shallow”, que luego vuelve a perderse entre el shoegaze más ensoñador y noise menos condescendiente para construir melodías como “Soon”.

My Bloody Valentine Only Shallow

13. Blonde Redhead “La Mia Vita Violenta” (1995)
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Para muchos este es apenas un ápice de lo que seria Blonde Redhead en el futuro, para otros un disco demasiado abstracto y de transición, para mi, una gran obra. "La Mia Vita Violenta" se graba en un momento en que las comparaciones con Sonic Youth les acarreaban más peso que otra cosa, quizás por eso se atrevan a crear un “sonido propio” en apenas su segundo disco, aunque en el mismo no se refleje, más bien parece como que algo intentara escapar y no pudiera, será acaso que mi impresión es culpa de la producción de Steve Shelley?, tiendo a pensar que si, pues en los siguientes discos de Blonde Redhead los hallo más “sueltos” por así decirlo, ahora lo paradójico del asunto es que el “escapar y no poder” de este disco es lo que me gusta, cosas como “ Violent Life”, “10 feet high” y la más que impresionante “(I Am Taking Out My Eurotrash) I Still Get Rocks Off”, reflejan esta premisa, parece que fueran a explotar pero en vez de eso implotan y eso de veras que me encanta.

Blonde Redhead 10 Feet High

12. Mercromina “Canciones de Andar por Casa” (1999)

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Con este disco Mercromina lograría poner un punto muy alto en su carrera, y es que Canciones de Andar por Casa resulta más que estimulante, resulta invencible, y la verdad no podría ser de otra manera, pues estos señores están en plena forma. Sin duda una de las fortalezas de este disco son las impresionantes composiciones de Joaquín Pascual, que sabe como hacerte “retorcer” hasta la ultima fibra con canciones como “Evolution”, “Llamas” o “Vals de Ballenas”, que dicho sea de paso me parece una de las canciones más “acojonantes” del mundo. Seguramente muchos se sorprenderán con esta elección, haber si después de escucharles piensan igual……Joaquín, a mí también me ha parecido impresionante.

Mercromina Vals de Ballenas (directo ultimo concierto)

11. Yo La Tengo “Painful” (1993)
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Casi me saco un ojo intentando decidirme que disco poner de Yo La Tengo, es que en su mayoría me gustan, pero al fin pude decantarme por el "Painful", por el simple hecho de ser lo primero que pude escuchar de ellos y por ende le tengo un cariño especial. En este álbum, Yo La Tengo logra definir su esencia principal, mezcla entre electricidad crispada y pura sensibilidad que nos permite encontrarnos durante todo el metraje del disco, grandes piezas cargadas de honestidad y emoción como “Big Day Coming” (en sus dos versiones), “From a Motel 6” y la esplendida “I Heard You Looking”, que nos regala en los más de siete minutos que dura, uno de los mejores momentos de toda la discografía de Yo La Tengo.

Yo La Tengo - From A Motel 6

Panda Riot

No existe mucha información sobre Panda Riot, de lo poco que se sabe se tiene claro que la banda la formaron en 2005 Rebecca Scott (voz, guitarra y teclados) y Brian Cook (guitarra, programaciones y sampler) tras trabajar en una peli en el que musicalizaban escenas submarinas, al parecer les quedo gustando el asunto de hacer música y decidieron utilizar lo creado para la película como piedra angular de una futura formación. Tras algunos toques iniciales en su ciudad natal (Chicago), se les une Justin ? como bajista, hecho que permite a la banda tomar gran forma y dedicarse de pleno a componer canciones, en las que reafirman su amor por My Bloody Valentine y Slowdive, que en palabras de los mismos Panda Riot, son las bandas que más los han influenciado. Algunas de sus primeras canciones son utilizadas para recopilatorios de la movida independiente local como “Big Sonic Heaven Compilation” y “Self Storage Compilation”, cosa que llama la atención del sello Tonevendor que les ficha para que graben su primer disco, este vería la luz el año pasado con el nombre de “She Dares All Things” que se convirtió en una gran sorpresas, pues no se esperaba mucho de esta banda, pero que va! los Panda Riot le taparon la boca a más de uno con esa delicia de disco que editaron, prueba de ello son “Like Flowers At Night” bonita, bonita, bonita, “The Jesus Demeanor” una de las pocas canciones que puede durar más de ocho minutos sin aburrir y la canción que da nombre al disco “She Dares All Things” completamente invencible.

Con este disco Panda Riot ingreso con fuerza dentro del “nu-gazer”, que según los listillos de turno, va del shoegaze de siempre pero con una mayor dosis de botoncitos, y a decir verdad, de eso va el disco. Así que si usted le gusta el shoegaze y la música hecha por maquinas, pues ya sabe, Panda Riot de seguro es su banda, no dude entonces en descargarse el disquito que como casi siempre esta en el ninja tag.

Streetlights And You And Me
Art School Girls Of Doom
Marker
Like Flower at Night
Paper Planes (M.I.A cover)
The Jesus Demeanor (video)

Panda Riot - She dares all things

Mis Discos de los 90´s (Parte Uno)

Desde hace unos días atrás vengo escuchando mucha música de la década de los 90, así que se me ocurrió hacer una lista con los que a mi juicio son los mejores discos de aquellos años, tarea que se me ha complicado más de lo que esperaba, pues resulto que tenia demasiados disco que me gustaban, a fin de cuentas puede reducir la lista al increíble numero de veinte, por ahora les dejo los cinco primeros, y casi todos están para descargar!!!

20. Jim O'Rourke “Eureka” (1999)
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Uno de los últimos genios musicales salidos a la luz es Jim O'Rourke, un tipo que puede haber participado por lo menos en una centena de discos, en los que graba, edita, masteriza, remezcla, produce y cuanta cosa se le pueda ocurrir. El gran salto lo pudo haber dado cuando se convirtió en miembro oficial de los míticos Sonic Youth, aunque desde tiempo atrás ya se sabia de él con su participación en bandas como Gastr del Sol o Illusion of Safety, sin embargo para mi su verdadera consagración la logro con su disco “Eureka”, un señor disco repleto de melodías pop cuidadas hasta el más ínfimo detalle que nos confirma la grandeza de un O'Rourke capaz de hipnotizarnos con canciones como “Prelude to 110 or 220/Women of the World”, “Something Bigs” o “Ghost Ships in a Store” que reflejan la aparentemente inagotable capacidad de creación que pose este señor, y es que no cabe duda que “Eureka” es de esos discos que asombra por su “elaborada simpleza”, todo parece tan simple y a la vez tan complejo que no puede ser más que calificado como un disco genial.

Jim O'Rourke Ghost Ship in a Storm

19. The Pastels “Mobile Safari” (1995)

Tras varios años inactivos The Pastels regresan con un álbum con el que intentan conquistar el mercado gringo, cosa que lograron a medias pues la repercusión de este no pasó más allá de los márgenes del circuito independiente, situación que no resta importancia a la grandeza de este disco en el que las composiciones de Stephen Pastel deslumbran por su aplastante sencillez, claro que no servirían de nada si no contara con sus aliadas de siempre, Katrina Mitchell con su “modorristica” forma de tocar la batería y Aggi Wright que imprime el sello de la casa con su vocecita de siempre, además de la participación del siempre bien ponderado Dean Wareham que hace las veces de guitarrista invitado. Musicalmente hablando el disco es un cúmulo de canciones pop naif, como las que nos tienen acostumbrados desde su formación en 1982, pero que en este caso serian las ultimas del grandioso trío, pues luego de este disco The Pastel se separan, aunque por fortuna nos dejaran grandes piezas como el caso de “Mobile Safari” que por el simple hecho de contar con canciones como "Exploration team", “Basement Scam” y la requetedeliciosa “Yoga” merece ser recordado por siempre.

The Pastels Yoga

18. Cat Power “Myra Lee” (1996)
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Una completa delicia es este Myra Lee, me quedo corto en elogios para esta linda señorita que disco a disco no hace más que editar magnificas piezas musicales y por supuesto Myra Lee no es la excepción. En este disco Cat Power despliega un cúmulo de emociones impresionante, su tremenda voz es arrolladora y hace que se me erice la piel cada vez que escucho cosas como “Ice Water”, “We All Die” y “Rockets” -que dicho sea de paso es de las canciones más extraordinarias que escuchado en mi vida-, en las que las tensas cuerdas del bajo de Tim Foljah y la batería aporreada de Steve Shelley producen el complemento perfecto para la energía impuesta durante todo el disco por Chan Marshall, eh! carajo, el disco es jodidamente bueno y es que ahora que lo escucho mientras escribo esto no se por que no lo puse más adelante.

Cat Power Rockets

17. Helium “The Dirt of Luck” (1995)
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Un disco que en particular me gusta mucho cada vez que se me antoja escuchar algo del sonido “representativo” de los 90´s y que me sorprende la poca importancia que se le dio en aquella época, y aunque con el pasar de los años ha ganado “cierto” reconocimiento, siempre es aplastado por cosas como hee!!……The Breeders, que en su momento pudieron ser divertidas pero que ahora me parecen infumables, caso contrario ocurre con Helium y esa bomba llamada “The Dirt of Luck” que parece que no le hubieran pasado los años cuando escucho canciones como “Pat's Trick”, “Superball” o “Skeleton”, que aún siguen destilando ese aire gamberro que tanto me encanta, ah! y por supuesto como olvidar a Miss Mary Timony con esa actitud de riot girrrl inteligente que la ponía muy por encima del numeroso grupo de chicas peleonas, sin siquiera ser una de ellas.

Helium Pat's Trick

16. Lush “Spooky” (1992)
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En este disco Lush continua con lo que había hecho en su primer disco, pero esta vez lo depura de una manera tal que en mi opinión logra su mejor trabajo, y es que en Spooky aún encontramos una fuerte presencia del shoegaze –teniendo en cuenta que Lush no es una banda específicamente shoegaze, o al menos no para mi- cosa que ira disminuyendo disco tras disco hasta mutar su sonido en algo más “comercial” por así decirlo. En este disco la voz de Miki Berenyi esta más que genial y combina a la perfección con los suaves coros de Emma Anderson que hace que canciones como “Ocean”, “Untogether” o “Superblast” ganen en emoción e intensidad, además, hay que decirlo todo, Robin Guthrie logra una producción más que eficiente, contribuyendo a lograr uno de los mejores discos de los 90´s.

Lush "Superblast "

Virüs

Los Barceloneses Virüs aparecen en la escena independiente española en el año 2003, año en que autoeditan su EP "Raza Nuclear". Con este se coronarían como ganadores del concurso Proyecto demo 2004 organizado por Radio 3, este hecho les valdría su fichaje con la siempre deliciosa disquera Subterfuge Records en 2005.
Con Subterfuge grabarían su LP debut "Sintonía Nuclear"(2006), un compendio de melodías con aires Postpunk, con una enmarcada influencia de la movida Madrileña de los ochentas. Un álbum que a pesar de ser bueno no deja muy contentos a sus seguidores que hacia poco tiempo atrás los veían como la gran esperanza del nuevo sonido español, a pesar de esto se pueden rescatar buenas canciones como "Generador TV" o "Stalingrado".
En 2007 regresan al estudio y de la mano del productor Guille Mostaza ( Ellos), graban su segundo álbum "Manual Del Perfecto Cardiaco", que seria publicado a principios de este año, y donde se lleva a cabo una reivindicacion total con sus seguidores, logrando que la banda volviera a retomar la energía que los caracterizo desde el principio, con exitasos como "el Baile De Los Huesos", "La Colina" o la demasiado "Guggenheigen", toda una cátedra de buen gusto.

"El Manual Del Perfecto Cardiaco" se encuentra en el ninja tag para deleite de todos.

Para Checar:

"Stalingrado" - Video
"Generador TV" - Video

"El Baile De Los Huesos"

Galaxie 500

Dean Wareham (guitarra y voz) emigra desde Nueva Zelanda a la ciudad de Boston (EE.UU.), allí conoce en el instituto a Damon Krukowski (batería) con el que hace buenas migas, juntos pasarían a la universidad de Cambridge, donde deciden montar una banda junto a un adinerado amigo en la que se dedican a versionar grupos de la new-wave, al igual que a grupos como The Clash y The Cramps, hasta que repentinamente su adinerado y bajista amigo se convierte al cristianismo y abandona el grupo porque según él, el rock es la música del demonio, auque les permitió seguir usando los instrumentos que el había pagado. Finalizada la universidad, Dean y Damon ya empiezan a cuajar lo que será el sonido de Galaxie 500, pero para esto necesitan un bajista, que tras intentarlo con varias personas recaerá en Naomi Yang novia de Damon. La primer maqueta la graban durante el verano de 1987, en la que se puede entrever su amor por Velvet Underground, Jonathan Ritchman y 13th Floor Elevators, que por fortuna llega a oídos de Kramer, mítico productor del estudio Noise New York, en el que los Galaxie graban un sencillo llamado “Tubgoat / King of Spain” editado por el sello Aurora. Un año después sale a la luz “Today”, un disco de un talante melancólico que se filtra a través de un pop suntuoso que tiene un resultado efectivísimo, logrando más de un elogio, entre ellos el de Thruston Moore de Sonic Youth, quien lo califico como el mejor disco de guitarras de 1988, y no era para menos ,“Today” es uno de esos disco que se te quedan en la mente gracias a piezas claves como la versión de "Don´t let our youth go to waste" original de Jonathan Richman que en este disco suena completamente invencible, “Tugboat” una muestra de la marca de la casa, “Oblivious” jamás había escuchado algo tan parecido a mis adorados Beat Happening y “It 's getting later” sin duda una de las canciones más tristes de la historia.

Su siguiente movimiento fue “On Fire” (1989), un disco impredecible que va y viene entre dulzura pop y electricidad nerviosa y que me parece superior a su primera placa pues es difícil escoger cuales son las mejores canciones de este disco, en “On Fire” todas son “mejores”, pero si me tocara escoger me decantaría por “Another Day” debut de Naomy en la voz que eriza la piel con ese final combi chico-chica junto a Dean, “Plastic Bird” una de las mejores canciones de Galaxie 500, "Isn' t it a pity" preciosa versión del clásico de George Harrison y “Ceremony” casi tan buena como la original de Joy Division. Sin embargo la banda parece incapaz de sobrepasar las fronteras del underground gringo, cosa que empieza a molestar a Naomy que se siente frustrada, ya que según ella todo es culpa de Dean que no da la talla para la banda, tal situación produjo fisuras en su amistad con Dean que se ve en una posición de dos contra uno, obviamente Damon le da la razón a su novia. En este clima tormentoso se graba “This is Our Music” (1990) último disco de Galaxie 500, y en el que seguro la tensión entre los integrantes propicio la irregularidad del álbum que pese a ello, tiene grandes momentos como “Sorry” que duele de solo oírla, "Fourth of july" medio pop medio eléctrica y el cover del disco "Here she comes now" de Velvet Underground, sencillamente deliciosa.

Lastimosamente y cuando por fin empezaban a ser conocidos, la tensión entre los miembros no dio para más y el primero en huir fue Dean que con una nota de prensa decía adiós a Galaxie 500. De ahí en adelante Dean formaría Luna, un combo que le daría el reconocimiento masivo que no logro con su anterior banda y bien merecido se lo tiene, por que Luna de veras que mola cantidad, cosa contraria paso con Damon y Naomy que lo intentaron primero como Pierre Etoile y luego como Damon and Naomy sin alcanzar el éxito de su excolega.

Fourth of July
Blue Thunder (directo)
Don’t Let Our Youth Go To Waste (directo)
Ceremony (Joy Division cover)
Tugboat (video)

Galaxie 500 - When will you come home

The Horrors

The Horrors es formada en 2005 por Faris Rotter, Tomethy Furse, Joshua Third, Coffin Joe y Spider Webb en Southend, Inglaterra. Su carrera como la de toda banda que se respete se creo desde lo básico y se edifico a punta de conciertos en bares y pequeños locales, en donde la banda de dedicaba a tocar covers de otras bandas. Su sonido Horror punk y sus inusuales vestimentas, lograron hacerles un buen numero de seguidores, siendo tal la acogida lograda entre el publico que ya para Marzo de 2007 sacan al mercado su álbum debut "Strange House". Este trabajo no se sale mucho de la onda característica del Horror Rock, ni es un articulo novedoso, pero logra un buen pegue y logra que sus contagiosas tonadas sean apetecidas por todos sus fanáticos en cuanto concierto llevan a cabo, convirtiéndolos en una banda que se apoya principalmente en su puesta en escena, "en directo son la locura" dicen por ahí.

A pesar que The Horrors no es una de esas bandas que pasara a convertirse en nuestra favorita, la recomiendo sin lugar a dudas para cualquier fiesta o reunión, mover los huesos al son de sus teclados debe ser toda una maravilla.

Para Checar:
"Death At The Chapel" - Video
"Sheena Is A Parasite" - Video
"Jack The Ripper" - Video

"She Is The New Thing"

Earlimart

Muy pocos personajes pueden darse el lujo de comentar que fueron amigos "intimos" de Elliot Smith, sin embargo, Aaron Espinoza y Ariana Murray, gozaron la suerte de compartir durante varios años con el "cuasiperfecto" ídolo. A pesar de semejante influencia lograron crear un estilo propio(aunque se notan rasgos de Smith en sus canciones) y forman Earlimart en 1999 en la ciudad de Los Angeles, California. Su primer álbum "Filthy Doorways" vería la luz este mismo año, aunque nació para ser relegado a lo mas underground que uno pueda imaginar, a pesar de esto, y a pesar de que Earlimart desde sus comienzos ha sido una banda no muy mediatica, lograron publicar cinco Lp´s mas, logrando a punta de perseverancia, al fin alcanzar algun reconocimiento. Este les llegaría en 2003 después de publicar ese grandioso disco que es "Everyone Down Here", un disco apto para escuchar a media luz y con alguna copa encima y del que se desprenden grandes cortes como "Sounds", "Night, Nite" o la demasiado "Dreaming Of..."(Cualquier parecido con Elliot smith es pura coincidencia), muy buen disco, recomendado.
Posteriormente llegarían "Treble And Tremble" en 2004, "Mentor, Tormentor" en 2007 y este año(2008) el también delicioso "Hymn And Her",todo un despliegue de buen gusto Folk, nada que ver con cualquier banda del montón.

Para Checar:
"Dreaming Of..."
"Happy Alone"
"Song For"
"Time For Yourself"

"Face Down In The Right Town"